Um panorama de 140 anos da música clássica.

A música rock tem listas dos melhores álbuns de todos os tempos. A música jazz tem listas dos melhores álbuns de todos os tempos. Por que a música clássica não pode ter?

Wagner e Beethoven possuem duas das melhores gravações de música clássica do mundo.

Recentemente, a revista BBC Music convidou críticos a selecionar as 50 melhores gravações de música clássica de todos os tempos. Embora seja chamada de "todos os tempos", na verdade, isso abrange apenas cerca de 140 anos.

Embora a música clássica exista há centenas de anos, foi somente em 1888 que a primeira gravação de música clássica foi feita — uma canção de Handel intitulada *Israel no Egito *.

Portanto, a música clássica, embora chamada de clássica, é na verdade uma forma de interpretação muito moderna para o público atual – afinal, nenhum de nós sabe exatamente como Chopin interpretava sua música; só podemos ouvi-la através de Maurizio Pollini ou Claudio Arrau.

Para aqueles que sempre se perguntam por onde começar ao aprender sobre literatura clássica?

A lista da BBC é um mapa musical conciso, com "terrenos" incrivelmente ricos: montanhas de sinfonias, florestas de óperas, oceanos de concertos, rios de noturnos, sonatas, estudos...; com "chefes" da música clássica: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

E, ao contrário dos gêneros musicais convencionais, onde política, raça e gênero são frequentemente usados ​​para questionar o gosto musical dos críticos, o conservadorismo da música clássica — um gênero inerentemente branco e masculino — às vezes pode ser algo positivo na hora de classificar: o único critério real de classificação é a própria música, não afetada por sentimentos "woke", e ninguém ganha pontos extras por representar um grupo marginalizado.

As escolhas pareciam óbvias. Os dois primeiros lugares foram ocupados por gravações da Orquestra Sinfônica de Viena, apresentando a ópera *O Anel do Nibelungo*, de Wagner, e as Sinfonias nº 5 e nº 7 de Beethoven.

Com a ópera de Wagner, o chefe da gravadora Decca na época estava determinado a gravar a apresentação como um drama sonoro, criando um palco invisível na mente dos ouvintes, para que, somente através da música, eles pudessem imaginar as cenas sublimes, cada quadro da história épica sobre um anel que corrompeu tanto humanos quanto deuses, levando à queda do divino.

Quanto às duas sinfonias clássicas de Beethoven — duas obras que também contam com tantas gravações excelentes: a versão emocionante do maestro Leonard Bernstein, a versão elegante do maestro Claudio Abbado e a versão deslumbrante do maestro Herbert von Karajan — os críticos escolheram a versão sob a direção do maestro austríaco Carlos Kleiber.

Durante sua vida, Kleiber raramente gravou. Apesar de ser um dos maiores maestros do século XX, ele sempre evitou os holofotes, frequentemente cancelando eventos antes das apresentações e incapaz de "suportar a ideia de plateias sentadas em casa com partituras em mãos... percebendo cada erro".

A gravação da sinfonia de Beethoven está entre as poucas coisas que Kleiber deixou para os nascidos depois ou para aqueles que já partiram; quem sabe se alguém conseguirá encontrar algum defeito nela, mas certamente, ouvi-la é como testemunhar um gênio de uma era passada.

E talvez ninguém discorde que as paradas musicais classificam em posições de destaque as gravações de Glenn Gould tocando as Variações Douradas de Bach em 1955, ou a ópera Tosca de Puccini com Maria Callas em seu auge no papel principal, a apaixonada, corajosa, porém conflituosa e trágica Tosca.

Todas essas gravações remodelaram as obras originais, embora estas já existam há séculos.

Por exemplo, a forma como Glenn Gould tocava piano criou uma versão rápida, nítida e precisa das Variações Douradas, eliminando todos os efeitos residuais do pedal para criar um som moderno, preciso e matemático que chocou todo o mundo do piano.

Gould, então com apenas 22 anos, transformou a música de Bach, que muitas vezes era considerada muito acadêmica e geralmente executada apenas em um hapiscorde, em algo vibrante e energético.

É claro que, além dessas escolhas óbvias, talvez as pessoas também perguntem: por que escolher Nocturne e Arrau em vez de Rubinstein, ou até mesmo, por que não há álbuns de Rubinstein...?

Está tudo bem, não há rankings finais, a arte não é uma luta para ver quem ganha e quem perde. No fim das contas, é apenas um esboço, que nos ajuda a entrar nesse universo e, então, desenhar nosso próprio mapa.

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HIEN TRANG

Fonte: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm