O contador de histórias da minha aldeia

Associada a Gia Lai há 40 anos, uma região montanhosa que nunca deixa de cativar com seu caráter intocado, a artista Ho Thi Xuan Thu continua a afirmar sua notável produção artística, ao mesmo tempo que se conecta e inspira jovens artistas mulheres na região.

Buscando o estilo tradicional da pintura vietnamita.

O escultor Pham Van Hang ficou comovido e "surpreso com a força física e a dedicação dela" ao visitar seu ateliê. Por que ela escolheu se dedicar à pintura em laca por décadas?

Inicialmente, muitos amigos e colegas estavam apreensivos por mim, mas mesmo assim escolhi seguir a pintura em laca por ser uma forma de arte tradicional vietnamita e, além disso, as pinturas mantêm sua durabilidade ao longo do tempo. Depois de experimentar diversos materiais, percebi que esse era exatamente o material que eu procurava.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — A artista Ho Thi Xuan Thu mantém seu amor pela pintura em laca há décadas. **Foto: Phuong Duyen**

* Sabe-se que a produção de pinturas em laca é árdua e exige um esforço meticuloso, representando um desafio para os artistas, especialmente as mulheres. Poderia compartilhar sua opinião sobre isso?

É verdade que a pintura em laca é um trabalho muito árduo. Primeiro, o artista precisa se acostumar com a possibilidade de ter alergia à tinta. No início, eu tinha coceira na pele, às vezes até inchaço por todo o corpo, e precisei ir ao hospital para tratamento, mas... perseverei e, eventualmente, me acostumei. Esse tipo de pintura tem a característica de secar na umidade, então também depende do "clima e das condições"; quando o tempo está muito úmido ou muito seco, a pintura estraga, e é preciso raspar as pinceladas meticulosamente trabalhadas e repintar, o que é muito trabalhoso.
A etapa mais árdua na pintura em laca é o polimento da tela. É necessário considerável força e esforço para atingir o nível correto de polimento, e após o polimento, a pintura está finalizada, às vezes com dezenas de camadas. Além disso, a prática dessa forma de arte exige um gerenciamento cuidadoso de muitos aspectos: tempo (conciliando família e trabalho); finanças (os custos dos materiais são bastante elevados); e o equilíbrio emocional (o processo do início ao fim costuma ser demorado). Portanto, independentemente da qualidade da pintura, o trabalho artístico envolvido na pintura em laca por si só é inestimável.

A beleza das Terras Altas Centrais está profundamente enraizada em meu coração.

Ao mencionar a artista Ho Thi Xuan Thu, os amantes da arte imediatamente pensam em uma artista de Hue apaixonada pelas histórias das aldeias das Terras Altas Centrais. Certamente, deve ter havido um amor grande e profundo o suficiente para que as histórias dessas aldeias fossem contadas de forma tão vívida e autêntica?

A cultura das Terras Altas Centrais foi gradualmente permeando meu ser a partir de 1985, quando comecei a trabalhar no Departamento de Cultura de Gia Lai - Kon Tum (antigamente). Nos anos que se seguiram, meu marido, o fotógrafo Tran Phong, e eu viajamos juntos para as aldeias remotas da província para realizar trabalhos de campo; um tirava fotos, o outro desenhava. Às vezes, visitávamos conhecidos nas aldeias, preparávamos nossas próprias refeições e colhíamos nossas próprias frutas da horta. O povo das Terras Altas Centrais é tão amável e hospitaleiro.
A beleza da terra e das pessoas daqui gradualmente toca e permeia meu coração de uma forma genuína e natural. Vejo beleza em tudo, desde a vida simples até a cultura, as crenças e a própria alma da região... Se minhas pinturas possuem uma qualidade rústica, livre e poderosa, é precisamente o valor autêntico da vida nas Terras Altas Centrais que percebo, ou que me tornei parte das Terras Altas Centrais.
Dei o nome de "Ouvindo as Histórias da Minha Aldeia" à minha exposição individual de 2024 porque agora a vejo como a história da minha própria aldeia, e não apenas a história de uma aldeia das Terras Altas Centrais vista pelos olhos de uma garota de Hue.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — A obra de arte "Homens da Floresta" da artista Ho Thi Xuan Thu.

* Dentre as obras que retratam as Terras Altas Centrais, qual delas lhe traz mais lembranças?

— Essa é a pintura "Homens da Floresta" (80x200 cm), criada em 2005. Naquela época, era o 30º aniversário da libertação da província, e eu estava muito ocupado com a tarefa de fazer faixas de propaganda e montar o palco ao ar livre. Nunca me esquecerei daquele dia em que a chuva forte e os ventos intensos fizeram com que a faixa do palco principal desabasse, então meus colegas e eu tivemos que passar a noite toda reconstruindo o palco.
Naquele exato momento, o Ministério da Cultura e Informação (atual Ministério da Cultura, Esportes e Turismo) anunciou uma seleção de obras de destaque para uma exposição na Cúpula da APEC de 2005. A pintura "Homens da Floresta" foi uma das submetidas e teve a honra de ser selecionada.
Esta obra foi posteriormente exibida em muitas outras exposições na Cidade de Ho Chi Minh e em Hanói. Muitas pessoas perguntaram sobre a possibilidade de comprá-la, mas quero guardá-la como lembrança da minha trajetória artística.

Liberte-se dos velhos hábitos e abrace o ritmo da vida.

As limitações criativas são um desafio constante para os artistas. No entanto, sua determinação em se reinventar, rompendo com padrões familiares para pintar as Terras Altas Centrais, surpreendeu muitos. Em vez de festivais vibrantes, sua obra retrata cenas simples, porém cativantes, e o cotidiano. Com mais de 60 anos, por que ela ainda se mantém tão determinada?

Antes de 2005, eu era uma escritora prolífica, mas depois disso, meus filhos cresceram e minhas ambições como mãe também aumentaram. Abri uma empresa de arte e publicidade, dedicando-me integralmente aos negócios para proporcionar uma boa educação aos meus filhos. Como resultado, o tempo que eu dedicava à escrita diminuiu significativamente.
No entanto, muitas vezes me pergunto por que não mudo, por que não me reinvento? Meu objetivo é depender menos de padrões comuns e motivos decorativos, e em vez disso, focar no ritmo do movimento e no espaço habitado. E uma vez que decido seguir algo, as pinturas fluem naturalmente, de forma bela. Sinto que, se eu as amo, elas me amarão de volta. Costumo dizer aos meus alunos que, quando começarem a trabalhar, não devem pensar em vender ou expor suas obras. Pintem primeiro o que amam, dediquem-se primeiro, e então sempre haverá algo para colher os frutos. "O trabalho árduo de uma mulher não ficará sem recompensa."

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — A obra de arte "Ouvindo o Conto de Kieu à Noite", da artista Ho Thi Xuan Thu.

* Apesar da agenda lotada, ao longo dos anos ela tem sido a idealizadora de exposições individuais para artistas mulheres na província; a próxima exposição de artistas mulheres do Norte, Centro e Sul do Vietnã acontecerá em Pleiku, coincidindo com o dia 20 de outubro. Por que ela escolheu acender uma vela não apenas para si mesma, mas também para muitas outras pessoas?

Embora iniciar essas atividades consuma muito do meu tempo, ainda quero criar uma plataforma para artistas mulheres, tanto dentro quanto fora da província. É uma oportunidade de interação e networking, além de uma motivação para que cada pessoa encontre mais inspiração em seus trabalhos artísticos. Aliás, quando você compartilha afeto, você também se sente acolhido pelos outros. Eu mesma me conecto e aprendo com a geração mais jovem, e meu espírito criativo é ainda mais fortalecido.