O contador de histórias de sua aldeia

Após 40 anos ligada a Gia Lai , uma região montanhosa que nunca deixou de ser atraente por sua identidade intocada, a pintora Ho Thi Xuan Thu continua a afirmar seu admirável trabalho artístico, ao mesmo tempo que conecta e inspira jovens pintoras da região.

Dedicando-se à pintura tradicional vietnamita

O escultor Pham Van Hang ficou comovido e "surpreso com a sua força física" quando visitou o seu ateliê. Por que você escolheu se dedicar à pintura em laca há décadas?

No início, muitos amigos e colegas sentiram pena de mim, mas mesmo assim escolhi seguir a pintura em laca porque é uma técnica tradicional vietnamita e as pinturas são muito duráveis. Experimentando com diversos materiais, percebi que esse era exatamente o material que eu procurava.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — A pintora Ho Thi Xuan Thu mantém viva sua paixão pela pintura em laca há décadas. **Foto: Phuong Duyen**

* Sabe-se que a produção de pinturas em laca é um trabalho árduo e que exige muito esforço, sendo considerado um desafio para os artistas, especialmente as mulheres. Pode falar sobre isso?

É verdade que fazer pinturas em laca é um trabalho muito árduo. Primeiro, o artista precisa se acostumar com a possibilidade de ter alergia à tinta. No início, minha pele coçava, às vezes meu corpo todo inchava, eu precisava ir ao hospital para tratamento, mas... perseverei e acabei me acostumando. Esse tipo de pintura tem a característica de secar em ambientes úmidos, então também depende do "momento ideal e do local favorável"; quando o tempo está muito úmido ou muito seco, a pintura estraga, me obrigando a raspar as pinceladas elaboradas e repintar, o que é um trabalho muito árduo.
A parte mais difícil da pintura em laca é o polimento. É preciso usar toda a força e habilidade para lixar a superfície até o nível ideal e, em seguida, pintar, às vezes, até uma dúzia de camadas. Além disso, para se dedicar a esse estilo de pintura, é necessário administrar bem muitos aspectos: tempo (conciliando harmoniosamente a família e o trabalho); finanças (o custo dos materiais é bastante elevado); e equilíbrio emocional (o processo, do início ao fim, costuma ser longo). Portanto, independentemente de a pintura ser bonita ou feia, o trabalho artístico em si, que envolve a pintura em laca, é extremamente valioso.

Deixe-se encantar pela beleza das Terras Altas Centrais.

Ao mencionar a pintora Ho Thi Xuan Thu, o público apreciador de arte imediatamente se lembra de uma artista de Hue , apaixonada pelas histórias das aldeias das Terras Altas Centrais. Certamente, deve haver um amor grande e profundo o suficiente para que as histórias dessas aldeias sejam contadas de forma tão vívida e realista?

A cultura das Terras Altas Centrais foi me influenciando gradualmente desde 1985, quando comecei a trabalhar no antigo Departamento Cultural de Gia Lai - Kon Tum . Nos anos seguintes, meu marido, o fotógrafo Tran Phong, e eu fizemos viagens de campo para aldeias remotas da província; um tirava fotos, o outro desenhava. Às vezes, meu marido e eu visitávamos as casas de conhecidos nessas aldeias para cozinhar e colher frutas. O povo das Terras Altas Centrais é muito amável e hospitaleiro.
A beleza da terra e das pessoas daqui toca e permeia meu coração de uma forma genuína e natural. Vejo beleza em tudo, da vida simples à cultura, às crenças, às almas... Se minhas pinturas transmitem simplicidade, liberdade e força, então esse é o verdadeiro valor da vida nas Terras Altas Centrais que sinto, ou então sou parte das Terras Altas Centrais.
Dei o nome de "Ouvindo a história da minha aldeia" à minha exposição individual de 2024 porque a considero a história da minha aldeia, e não a história de uma aldeia das Terras Altas Centrais vista pelos olhos de uma rapariga de Hue.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — Obra de arte "Homens da Floresta" da artista Ho Thi Xuan Thu.

* Dentre as obras sobre o Planalto Central, qual delas evoca mais memórias para você?

— Essa é a pintura Homens da Floresta (80x200 cm), criada em 2005. Naquela época, era o 30º aniversário do Dia da Libertação da província, e eu estava muito ocupado com a tarefa de fazer cartazes de propaganda e montar o palco ao ar livre. Ainda me lembro daquele dia, a chuva forte e o vento intenso derrubaram o cartaz do palco principal, então meus colegas e eu tivemos que ficar acordados a noite toda para reconstruí-lo.
Naquela época, o Ministério da Cultura e Informação (atual Ministério da Cultura, Esportes e Turismo) anunciou a seleção de obras de destaque para serem enviadas à exposição na Cúpula da APEC de 2005. A pintura "Homens tocando" foi enviada e teve a honra de ser selecionada.
Esta obra foi posteriormente exibida em muitas outras exposições na Cidade de Ho Chi Minh e em Hanói. Muitas pessoas pediram para comprar esta pintura, mas eu queria guardá-la como uma marca na minha trajetória artística.

Deixe o molde antigo tocar o ritmo da vida.

As limitações à criatividade são constantes para os artistas. No entanto, sua determinação em se reinventar, rompendo com padrões familiares para pintar sobre as Terras Altas Centrais, surpreendeu muitas pessoas. Não há festivais vibrantes, apenas cenas e atividades cotidianas simples, porém apaixonantes. Com mais de 60 anos, por que ela ainda se mantém tão determinada?

Antes de 2005, eu compunha com muita regularidade, mas meus filhos começaram a crescer e minha ambição como mãe também aumentou. Abri uma empresa de arte e publicidade, trabalhando arduamente para proporcionar uma boa educação aos meus filhos. Consequentemente, meu tempo para compor foi bastante afetado.
No entanto, muitas vezes me pergunto por que não mudo e me renovo? Busco ser menos dependente de padrões comuns e motivos decorativos, e me concentrar em explorar o ritmo do movimento e do espaço habitado. E quando decido seguir algo, as pinturas naturalmente surgem de forma muito "doce". Tenho a sensação de que, se eu as amar, elas me amarão de volta. Costumo dizer aos meus alunos que, quando começarem a trabalhar, não pensem que estão desenhando para vender ou expor. Desenhem primeiro o que gostam, se esforcem primeiro, e então sempre haverá algo a colher. "Se uma mulher trabalhou duro, seu marido não a trairá".

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — A obra "Deitada à noite ouvindo a história de Khan", da artista Ho Thi Xuan Thu.

* Apesar de estar muito ocupada, nos últimos anos você iniciou uma exposição privada para artistas mulheres na província; a primeira exposição de artistas mulheres do Norte, Centro e Sul acontecerá em breve em Pleiku, por ocasião do dia 20 de outubro. Por que você escolheu acender uma vela não apenas para si mesma, mas também para muitas outras pessoas?

Embora iniciar essas atividades consuma muito do meu tempo, ainda quero criar um espaço para artistas mulheres dentro e fora da província. Não é apenas uma oportunidade para trocar experiências e se conhecer, mas também uma motivação para que cada uma se inspire ainda mais em atividades artísticas. De fato, quando compartilhamos afeto, nós mesmas nos sentimos acolhidas pelas outras. Eu mesma me conecto e aprendo com a nova geração, e me inspiro no espírito do trabalho criativo.