A pessoa que acendeu a chama da pintura tradicional.

Os temas simples e de inspiração folclórica encontrados nas pinturas de Dong Ho, Hang Trong e Kim Hoang, pelas mãos habilidosas do artista de laca e pintor Luong Minh Hoa, ganharam uma nova dimensão. Utilizando técnicas como entalhe, folha de ouro e folha de prata, essas pinturas folclóricas são transformadas em obras de arte luxuosas e de grande valor.

Área de exposição de pinturas no estúdio. (Foto: George Newman)

Nos tons iniciais do outono, enquanto conversava com amigos da comunidade artística, perguntei: "Há algo de novo na arte popular atualmente?" Sem esperar resposta, tive a sorte de receber uma do arquiteto Tran Vinh: "Sim, há. Há o artista de entalhe em laca Luong Minh Hoa, do grupo Latoa Indochine (abreviação de 'Lan Toa', que significa 'espalhar'), com suas pinturas em laca entalhada. Isso pode ser considerado um novo estilo, não a pintura em laca tradicional."

O pesquisador e artista Phan Ngoc Khue afirmou: “As pinturas em laca do artista Luong Minh Hoa e seus colegas do grupo Latoa Indochine são pinturas que preservam a essência e o espírito das pinturas folclóricas, mas criam novas nuances por meio de técnicas de entalhe, folha de ouro, folha de prata… criando cores contrastantes e reflexos de luz, conferindo às pinturas uma imagem nova e mais luxuosa. Esta é, de fato, uma maneira significativa de preservar e promover as pinturas folclóricas, e precisa ser amplamente replicada e desenvolvida.”

Isso tornou impossível para mim adiar minha visita à oficina do artista de laca Luong Minh Hoa, localizada abaixo do dique de Nguyen Khoai, às margens do Rio Vermelho.

Nova série de pinturas

Os artistas não apenas trazem uma diferença significativa às suas obras, como também as imbuem de valores humanísticos inestimáveis. O pintor Luong Minh Hoa é um deles. O espaço de vida e trabalho de Hoa, pode-se dizer, está repleto de arte. Uma vez que você entra neste lugar – um espaço artístico organizado como páginas da história se virando, com pinturas em laca deslumbrantes, que refletem profundamente a vida espiritual e material, retratando os sonhos ancestrais dos trabalhadores por uma vida familiar harmoniosa, próspera e feliz, e por uma sociedade justa e boa… você simplesmente não consegue sair! Essa foi a minha sensação ao entrar no espaço artístico de Luong Minh Hoa e seus colaboradores em uma tranquila tarde de outono.

A pintura em laca requer cascas de ovos, folhas de ouro e prata e pigmentos dourados que são posteriormente polidos. As pinturas em laca são magníficas sob a luz, revelando nuances de cores conforme observadas, mas são limitadas na criação de linhas suaves, exigindo tempo e experiência consideráveis ​​para alcançar um acabamento impecável. A escultura em laca, por outro lado, é bela devido às suas linhas fluidas e à textura em camadas que cria.

Eu estava absorto observando, enquanto Hoa continuava seu trabalho. Fiquei cativado por tudo, desde as pinturas de Dong Ho, como "O Casamento do Rato" e "A Criança Abraçando uma Galinha", até as pinturas de Hang Trong Tet, pinturas solenes de altares, e depois as pinturas de Kim Hoang, como "O Tigre - Ông 30", com seus ricos tons de vermelho e amarelo que eram ao mesmo tempo familiares e inovadores, vibrantes e nítidos...

A luz do sol inundava a oficina, iluminando tudo. Olhei para cima e perguntei, enquanto Hoa terminava de esculpir um menino fofo abraçando uma galinha: "Então você combinou três estilos tradicionais de pintura: pintura em laca, xilogravura e pintura folclórica?"

Hòa respondeu calmamente: "Por que não?! Nossos ancestrais criaram e aperfeiçoaram as técnicas da pintura magistral, então por que não aproveitar e combinar os pontos fortes desses diferentes estilos de pintura?"

Eu me perguntei: "Será que isso poderia ser interpretado erroneamente como mera cópia ou integração?"

Hòa disse calmamente: "O importante é transmitir plenamente o espírito da pintura tradicional, dando-lhe nova vida e novo encanto. Por que precisa ser uma obra completamente nova, uma criação única? Por que não nos inspiramos na tradição, aprendemos com o talento de nossos ancestrais e o valorizamos, nutrimos e preservamos, assim como mamamos no leite materno para crescer e amadurecer?"

Então Hoa me mostrou a sombra da moldura refletida no chão. Ele disse: "O passado se foi, mas continua sendo a base para criarmos em um nível superior. Como disse o compositor austríaco Gustav Mahler: 'Tradição não significa venerar as cinzas, mas manter a chama acesa'. A sociedade muda, as necessidades das pessoas mudam, as perspectivas mudam, então devemos criar de uma forma que adapte a tradição aos tempos sem alterar sua essência."

Ele confidenciou: "É fácil falar, mas na realidade, quando você começa a trabalhar nisso, percebe que combinar esses elementos não é simples. Se você for muito meticuloso, torna-se mero artesanato, mas se for muito livre, não é diferente de imprimir gráficos em madeira, sem sofisticação e emoção genuína. Aqui, praticamos arte."

Hoa explicou que a pintura em laca requer ovos, folhas de ouro e prata, e depois polimento. As pinturas em laca são magníficas sob a luz, revelando nuances de cores conforme a observação, mas são limitadas em termos de linhas finas, pois exigem tempo e experiência consideráveis ​​para alcançar a suavidade necessária. A escultura em laca, por outro lado, é bela devido à fusão de camadas e formas. A desvantagem da escultura em laca é que as cores secam e as linhas ficam rígidas, pois abandonam o fundo original e utilizam cores pretas ou vermelhas (tradicionais). Portanto, a combinação desses dois métodos aumenta o valor de cada forma de arte, maximizando os pontos fortes de ambas as técnicas e intensificando o impacto cativante da luz sobre as linhas.

O autor e artista de laca Luong Minh Hoa conversa no estúdio de arte Latoa Nguyen Khoai em Hanói . (Foto: George Newman)

Abrir um negócio perto dos 40 anos

Depois de conversarem um pouco, Hoa se levantou para ferver água para o chá. Na oficina, ele mesmo cuida de todas as tarefas da cozinha. Hoa confidenciou: “Minha paixão provavelmente despertou quando passei no vestibular da Universidade de Belas Artes Industriais de Hanói, em 1999. Entrei para a profissão de pintura em laca e ela se tornou parte de mim. Comecei a pintar em laca na oficina da KIMA por cerca de dois anos, antes de migrar para o design e trabalhar nessa área por cerca de 20 anos. Esse campo abrange uma gama muito ampla de estéticas (arquitetura, belas artes, design gráfico, performance, etc.), o que me deu a oportunidade de aprofundar meu conhecimento sobre pintura.”

Ele acrescentou que, enquanto trabalhava como designer, viu muitas aplicações belíssimas da arte popular em embalagens de produtos. Sua tese de graduação em design de tapetes foi sobre o casamento de um rato, então ele compreendeu o fascínio do sistema de linhas na arte popular. E talvez o fator decisivo tenha sido o início da pandemia de Covid-19, quando Hoa se viu envolvido com a pintura em laca. Ele e o grupo Latoa Indochine vinham desenvolvendo e praticando essa técnica há cerca de cinco anos, mas só começaram oficialmente em 2020. No entanto, o sucesso só começou em 2022, quando o grupo realizou a exposição "O Caminho" no Museu de Hanói.

“As pinturas do artista Luong Minh Hoa e seus colegas do grupo Latoa Indochine são pinturas em laca que preservam a essência e o espírito da arte popular, mas criam novas nuances através da escultura, da aplicação de folha de ouro e prata… criando cores contrastantes e reflexos de luz, o que confere às pinturas populares um aspecto mais luxuoso. Esta é uma forma verdadeiramente significativa de manter e promover a arte popular, e precisa ser replicada e desenvolvida.” - Pesquisador e artista Phan Ngoc Khue

Mantenha a chama acesa e compartilhe-a com amigos internacionais.

Após anos de observação, o grupo de Hoa percebeu que muitas pessoas se interessavam por pinturas folclóricas, mas não havia como torná-las mais valiosas e elegantes. A dificuldade com a pintura em laca reside nas linhas criadas com a tinta. Se os detalhes são suaves e precisos, criam uma qualidade artística, mas se forem muito extravagantes, tornam-se confusos e perdem a essência da pintura folclórica. A partir daí, Hoa tentou combinar as linhas da laca entalhada com os materiais da pintura em laca, e os resultados foram surpreendentemente bons. Desde então, ele denominou esse estilo de "pintura em laca entalhada".

As pinturas em laca foram exibidas em diversos países, como Japão, Coreia do Sul, China, França, Índia, entre outros, e selecionadas como presentes diplomáticos para promover a cultura. Os produtos e obras do grupo foram escolhidos como presentes para amigos internacionais, contribuindo para a disseminação da cultura popular e dos materiais tradicionais pelo mundo.

Atualmente, o grupo de Hoa está cultivando a ideia de construir um espaço que remeta a uma vila de artesanato tradicional, criando um ambiente de desenvolvimento em larga escala onde as pessoas possam vir e vivenciá-lo. O grupo espera criar um panorama abrangente dos marcos históricos, da cultura e do povo do Vietnã, estendendo-se ao longo da história para fazer jus ao nome Latoa, que significa difundir o amor pela cultura para muitas pessoas.

O artista Luong Minh Hoa compartilhou seu desejo de contribuir para a criação de obras que inspirem as pessoas a amar a arte, a cultura e os valores que nossos ancestrais preservaram com tanto esmero. O grupo Latoa ficou muito satisfeito em nomear a exposição de "O Caminho", com o intuito de "ir até o fim da tradição", preservando a essência da cultura tradicional para que ela possa ser vivida na era moderna.

Fonte: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html