Aquele que acendeu o fogo das pinturas tradicionais

Os temas folclóricos simples das pinturas de Dong Ho, Hang Trong e Kim Hoang, pelas mãos do artesão e artista de laca Luong Minh Hoa, ganharam um novo visual. Através das técnicas de entalhe, douramento e revestimento em prata, as pinturas folclóricas tornaram-se obras luxuosas e valiosas.

Cantinho de exposição de pinturas no estúdio. (Foto: George Newman)

No início do outono e início do inverno, conversando com amigos da comunidade artística, perguntei: "Há algo novo na arte popular atualmente?". Achei que não encontraria resposta, mas, felizmente, o arquiteto Tran Vinh respondeu: "Sim, existe o artista de laca Luong Minh Hoa, do grupo Indochino Latoa (abreviação da palavra Lan toa), com o estilo de gravura em laca. Isso pode ser considerado um novo estilo de pintura, não a laca tradicional."

O pesquisador e artista Phan Ngoc Khue afirmou: “As pinturas do artista de laca Luong Minh Hoa e seus colegas do grupo Latoa Indochine são pinturas em laca que preservam a essência das pinturas populares, mas criam novas nuances usando técnicas de entalhe, banho de ouro, banho de prata, etc., criando blocos de cores contrastantes e que captam a luz, conferindo às pinturas uma imagem nova e mais luxuosa. Esta é uma maneira verdadeiramente significativa de preservar e promover as pinturas populares, que precisam ser replicadas e desenvolvidas.”

Isso tornou impossível para mim adiar a ida à oficina do artista de laca Luong Minh Hoa, abaixo do dique Nguyen Khoi, nas margens do Rio Vermelho.

Nova linha de pinturas

Os artistas não só conferem grande distinção às suas obras, como também valores humanos insubstituíveis. O pintor Luong Minh Hoa é um deles. Pode-se dizer que o espaço de vida e trabalho de Hoa é "repleto" de arte. Ao se perder aqui – um espaço de arte disposto como páginas da história viradas com laca brilhante, refletindo profundamente a vida espiritual e material, retratando o sonho eterno dos trabalhadores por uma vida familiar harmoniosa, próspera e feliz, por uma sociedade justa e boa... você não conseguirá sair! Essa é a minha sensação ao entrar no espaço de arte de Luong Minh Hoa e seus colegas, em uma tranquila tarde de outono.

A laca requer ovos, ouro e prata, além de um toque de cor e, em seguida, polimento. Pinturas em laca são esplêndidas sob a luz, emitindo ângulos de cor variáveis ​​quando observadas, mas são limitadas ao traçar linhas, pois exigem muito tempo e experiência para criar suavidade. A laca esculpida é bela devido ao sistema de linhas flexíveis e à criação de camadas de qualidade.

Eu estava absorto observando, enquanto Hoa se concentrava em seu trabalho. Fiquei satisfeito com as pinturas de Dong Ho, "O Casamento do Rato", "O Bebê Segurando uma Galinha", com as pinturas de Hang Trong Tet, as pinturas de adoração solene e, por fim, com as pinturas de Kim Hoang com o Tigre - "Os 30", com cores vibrantes de vermelho e amarelo que eram ao mesmo tempo familiares e novas, frescas e marcantes...

A luz do sol se inclinava, iluminando todo o estúdio. Olhei para cima e perguntei, enquanto Hoa acabava de esculpir o menino gordinho e bonitinho segurando uma galinha: "Então você combinou os três gêneros tradicionais de pintura: laca, xilogravura e pintura popular?"

Hoa disse calmamente: "Por que não?! Nossos ancestrais criaram e sintetizaram as técnicas para fazer pinturas talentosas, por que não aproveitamos a combinação dos pontos fortes desses estilos de pintura?"

Fiquei pensando: “Isso poderia ser mal interpretado como mera cópia ou incorporação?”.

Hoa disse calmamente: “O importante é transmitir plenamente o espírito das pinturas tradicionais, dando-lhes nova vida e novo apelo. Por que precisa ser uma obra completamente nova, uma criação única? Por que não olhamos para a tradição, nos dedicamos a aprender o talento de nossos ancestrais e o valorizamos, nutrimos e preservamos, como bebemos o leite de nossa mãe para crescer e amadurecer?”

Então Hoa me mostrou o reflexo da moldura no chão. Ele disse: "O passado se foi, mas ainda é a base para criarmos em um nível mais elevado". Como disse o compositor austríaco Gustav Mahler: "Tradição não significa adorar as cinzas, mas manter a chama". A sociedade muda, as necessidades das pessoas mudam, as perspectivas mudam, e é preciso criatividade para tornar a tradição adequada aos tempos sem alterar sua natureza.

Ele confidenciou: “É fácil falar, mas, na realidade, quando você começa a fazer, percebe que combinar esses elementos não é simples. Se você for muito preciso, vira arte, e se for muito livre, não é diferente de imprimir gráficos em madeira, sem exalar sofisticação e trazer novas emoções. Aqui, praticamos arte.”

Hoa disse que a laca requer ovos, ouro e prata, e depois é polida. Pinturas em laca são esplêndidas sob a luz, emitindo ângulos de cor variáveis ​​quando observadas, mas são limitadas ao desenhar linhas, pois exigem muito tempo e experiência para criar suavidade. A gravura é bela devido à mistura de camadas e formas. A limitação da gravura é que a cor é seca, as linhas são duras porque deixam o fundo original e linhas pretas ou vermelhas (tradicionalmente); portanto, a combinação dessas duas formas de expressão realça o valor de cada forma de arte, ajuda a promover os pontos fortes dos dois métodos acima e aumenta a atração do impacto da luz sobre as linhas.

O autor e artista de laca Luong Minh Hoa conversam no estúdio Latoa Nguyen Khoi, em Hanói . (Foto: George Newman)

Começar um negócio aos 40 anos

Depois de conversar um pouco, Hoa se levantou para ferver água para fazer chá. Na oficina, ele mesmo cozinhava. Hoa confidenciou: “Minha paixão provavelmente decolou quando passei no vestibular para a Universidade de Belas Artes Industriais de Hanói, em 1999. Entrei na profissão de laca e ela se tornou parte de mim. Comecei a pintar laca no estúdio de pintura KIMA por cerca de dois anos, depois mudei para a área de design e trabalhei nessa área por cerca de 20 anos. Essa área tem uma gama muito ampla de estéticas (arquitetura, artes plásticas, artes gráficas, performance...), o que me dá a oportunidade de adquirir mais conhecimento sobre pintura.”

Ele acrescentou que, quando era designer, viu muitas aplicações bonitas de pinturas folclóricas em embalagens de produtos. Sua tese de graduação em tapetes também foi sobre o casamento dos ratos, então ele entendeu o apelo do sistema de linhas em pinturas folclóricas. E o fator decisivo, talvez na época do surto de Covid-19, foi que Hoa se viu com a laca. Ele e o grupo Latoa Indochine vinham pensando em encontrar uma maneira e praticando há cerca de cinco anos, mas só começaram oficialmente em 2020. No entanto, o sucesso só começou em 2022, quando o grupo realizou a Exposição "Road" no Museu de Hanói.

As pinturas do artista Luong Minh Hoa e seus colegas do grupo Latoa Indochine são pinturas em laca que preservam a essência das pinturas populares, mas criam novas nuances para elas, utilizando técnicas de entalhe, douramento, prateamento, etc., criando blocos de cores contrastantes e que captam a luz, conferindo às pinturas populares uma imagem nova e mais luxuosa. Esta é uma maneira verdadeiramente significativa de preservar e promover as pinturas populares, que precisa ser replicada e desenvolvida. Pesquisador e artista Phan Ngoc Khue

Mantenha o fogo aceso e espalhe-o para amigos internacionais

Após muitos anos de observação, o grupo de Hoa percebeu que muitas pessoas se interessavam por pinturas populares, mas não havia como torná-las mais preciosas e luxuosas. A dificuldade da laca é desenhar linhas com laca. Se os detalhes forem suaves, realçarão a arte refinada, mas se forem muito desorganizados, farão com que o espírito das pinturas populares desapareça. A partir daí, Hoa tentou combinar as linhas da laca gravada com o material da laca, e o efeito foi surpreendente. A partir daí, ele chamou essa linha de pinturas em laca gravada de "pinturas em laca gravada".

As pinturas em laca foram exibidas em diversos países, como Japão, Coreia, China, França, Índia, etc., e selecionadas como presentes estrangeiros no espírito da diplomacia cultural. Os produtos e obras do grupo foram selecionados como presentes para amigos internacionais, contribuindo para a disseminação da cultura popular e dos materiais tradicionais pelo mundo.

Atualmente, o grupo de Hoa está cultivando a ideia de construir uma vila de artesanato para criar um ambiente de desenvolvimento mais amplo, onde todos possam vir e vivenciar. O grupo espera criar um panorama abrangente das paisagens, da cultura e do povo do Vietnã, abrangendo a história para corresponder ao nome Latoa, que significa espalhar o amor pela cultura para muitas pessoas.

O artista Luong Minh Hoa compartilhou que queria contribuir para a criação de obras que pudessem ajudar as pessoas a amar a pintura, a cultura e os valores que seus ancestrais trabalharam arduamente para preservar. O grupo Latoa teve o prazer de nomear a exposição "A Estrada" com o desejo de "ir até o fim da tradição", preservando o espírito da cultura tradicional para conviver com a modernidade.

Fonte: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html