Paisagens rurais em memórias pintadas

Nos primeiros dias do novo ano, a exposição de arte "Campo Amado", da artista e pesquisadora Phan Ngoc Khue, é um evento artístico notável para o público que aprecia belas artes, história e cultura tradicional.

O artista Phan Ngoc Khue interage com o público na exposição.

As 50 obras em exibição não só possuem um valor estético significativo, como também servem como um vasto arquivo visual que documenta a vida, os costumes e as atividades comunitárias de vários grupos étnicos do Vietnã.

O espaço expositivo "Campo Amado" no Museu das Mulheres do Vietnã (Hanói) abre-se em ritmo lento, levando os visitantes a uma jornada de descoberta das paisagens e da cultura, das montanhas às planícies e áreas costeiras. As obras de Phan Ngoc Khue impressionam com suas cores vibrantes e quentes, inspirando sentimentos positivos nos espectadores. Elas vão além da simples recriação de cenas naturais, focando-se na vida comunitária, especialmente na vida das minorias étnicas. São momentos simples, porém carregados de emoção, como as épocas de plantio, as colheitas, os mercados, os festivais, a tecelagem, as idas à floresta, o afeto conjugal e o amor materno…

O artista Phan Ngoc Khue (nascido em 1937, na província de Thanh Hoa) é reconhecido como um pesquisador e crítico literário de renome, especialmente na área da arte folclórica. Suas duas obras, "Arte Étnica Tailandesa no Vietnã" e "Pinturas Folclóricas de Hanói Hang Trong", foram agraciadas com o Prêmio Estatal em 2022, confirmando suas valiosas contribuições para a coleta, decifração e sistematização do patrimônio artístico. Para ele, a pintura não é algo separado da pesquisa, mas sim uma continuação, um método mais rico em emoção, que mantém, ao mesmo tempo, um espírito sério e profundo. As 50 pinturas em exibição foram selecionadas para abranger mais de quarenta anos da obra criativa de Phan Ngoc Khue, desde a década de 1980 até o passado recente. Esse período envolveu seu incansável trabalho de campo do norte ao sul do Vietnã, observando a vida cotidiana, as atividades comunitárias e as sutis mudanças nas aldeias vietnamitas. Esse processo persistente confere à exposição uma profundidade cultural, permitindo que a pintura transcenda sua função puramente estética e se torne uma forma de preservar a memória, claramente demonstrada pela diversidade de temas e abordagens.

Obras como "Margem do Rio Nam Lay", "Colheita de Arroz", "Época de Semeadura", "Festival Alegre do Vinho de Arroz (Ede)", "Casal Van Kieu Participando do Festival", "Um Novo Dia para um Casal Hmong", "Mercado Sin Ho", etc., evocam todo um espaço de vida onde as pessoas estão conectadas à terra, à comunidade e à tradição. Ali, a pintura se torna um meio de preservar e transmitir memórias culturais, contando as histórias de terras remotas que raramente são notadas na vida moderna.

Além de sua temática singular, a exposição também demonstra uma riqueza de materiais e técnicas: tinta a óleo, aquarela, pigmentos e entalhe em madeira. Independentemente do meio, os artistas optam por um estilo de expressão simples e despojado, criando uma sensação de intimidade, como camadas de memórias acumuladas ao longo do tempo. Um destaque especial de "Campo Amado" é a seção de pinturas que utilizam técnicas de tingimento com cera de abelha e raiz marrom.

Obras como "Derrame Fogo na Cabeça do Inimigo", "Dam San Captura a Deusa do Sol", "O Som da Trombeta em uma Noite de Luar", "Maré Crescente na Praia de Bai Dai - Cam Ranh" e "Paisagem do Templo de Ngoc Son" demonstram uma ousada combinação de arte moderna e artesanato tradicional das minorias étnicas das terras altas (Hmong, Dao). As superfícies das pinturas são suaves, e os contornos em cera de abelha não são nítidos, mas espontâneos, retratando de forma apropriada a natureza genuína e sincera do povo das montanhas. Aqui, o material não é apenas um meio de criação, mas também se torna uma linguagem artística única, proporcionando efeitos visuais e emocionais insubstituíveis.

Em meio à rápida urbanização e globalização, a exposição serve como um delicado lembrete de nossas raízes. As pinturas de Phan Ngoc Khue não buscam idealizar a vida, mas sim preservar vislumbres simples onde a cultura existe dentro do ritmo do cotidiano. Esse é também o valor documental especial da exposição — uma forma de preservar a cultura através da pintura, em um momento em que muitos costumes, tradições e espaços de convivência comunitária estão desaparecendo gradualmente. Compartilhando seus pensamentos na exposição, o artista Phan Ngoc Khue disse que não estabeleceu um tema fixo. Durante sua pesquisa e processo criativo, ele "registrou" suas experiências por onde passou, buscando capturar a "essência da vida". Para ele, pintar é uma forma de expressar sua gratidão pelas comunidades que o acolheram, confiaram em si e compartilharam a vida com ele.

Nesta ocasião, a artista Phan Ngoc Khue doou quatro obras de arte ao Museu das Mulheres do Vietnã, expressando sua crença no papel das instituições culturais na preservação e disseminação dos valores artísticos associados à vida comunitária. De acordo com a diretora do Museu das Mulheres do Vietnã, Nguyen Thi Tuyet, o museu e a artista compartilham uma missão comum: preservar e contar a história do patrimônio cultural, aproximando a beleza da paisagem rural vietnamita e seus valores culturais do público, tanto nacional quanto internacionalmente.

MEU HANH

Fonte: https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html