Estas páginas, impregnadas com as cores do tempo, revelam cada traço de lápis e carvão, evocando memórias de uma era passada da terra e do povo com os quais o artista outrora esteve ligado. Ao mesmo tempo, contêm um profundo valor estético através da forma como o artista, graduado da Escola de Belas Artes da Indochina, turma 12 (1938-1943), cria esboços de retratos dos seus modelos.
Em ambos os esboços, o artista opta por observar a retratada de um ângulo oblíquo, da esquerda para a direita, em aproximadamente 90 graus. Desse ponto de vista, o jornal Nhân Dân é retratado com destaque, agradando aos olhos do observador. Seguindo a postura da retratada enquanto lê o jornal, o artista seleciona um tamanho de papel adequado para realçar o conteúdo — o esboço da retratada lendo o jornal do Partido, com suas múltiplas camadas de significado social — ao mesmo tempo que enfatiza a beleza feminina e cotidiana da retratada, com as roupas meticulosamente e sutilmente representadas.
Neste esboço vertical, a figura representa uma pessoa da etnia Tay, distinguida pelo lenço amarrado na nuca e pela longa túnica esvoaçante. As diferentes tonalidades dos traços a lápis criam luz e sombra, conferindo volume ao lenço cuidadosamente amarrado. A figura está sentada em uma pequena plataforma, com os joelhos flexionados e o corpo ligeiramente inclinado para a frente, em uma postura completamente relaxada. A cintura e a túnica esvoaçante caem naturalmente e graciosamente atrás, definidas por linhas curtas e curvas e traços longos e finos que convergem para baixo, sugerindo a forma da túnica e do cinto. Os detalhes da túnica, do lenço e do decote arredondado e ligeiramente ereto, enfatizados pelos traços mais marcantes do lápis, contribuem para revelar a identidade étnica da figura.
O jornal está na altura dos olhos, pendurado completamente, tocando apenas a ponta dos pés do personagem. Notavelmente, além do logotipo meticulosamente detalhado do " Nhan Dan" (Jornal do Povo ), outros detalhes na página, como boxes de artigos, imagens, manchetes e texto, são todos sutilmente representados. O artista concentra-se na luz do desenho, que envolve os ombros do personagem, metade do seu rosto e o próprio jornal, criando a impressão de um feixe de luz brilhando por trás. As mãos ásperas e robustas do personagem, típicas de um agricultor, seguram firmemente o jornal, transmitindo sua atenção ao assunto e ao ato de leitura.
No segundo esboço, na horizontal, a figura dobra o jornal enquanto está sentada com as pernas ligeiramente estendidas para a frente. A forma como a figura segura o jornal mostra que o desenho do artista é completamente natural, sem qualquer indício de arranjo deliberado. O jornal Nhân Dân é representado com linhas marcantes. O artista também anota acima: "Homem Branco lendo o jornal Nhân Dân". "Homem Branco" era um termo comum antes de 1975, referente ao povo H'Mông. Aqui, a saia plissada branca e o lenço redondo na cabeça são indicadores importantes. O artista presta muita atenção à representação detalhada e sutil das joias da figura feminina, incluindo o colar, o anel na mão direita e o degradê de cores da parte superior do vestido, destacando as diferenças de cores e linhas decorativas no tecido, mesmo tendo usado apenas lápis e carvão em vários tons. A luz no segundo esboço também está focada no rosto da figura, que olha para o jornal. Suas mãos seguram o jornal delicadamente, os cantos da boca curvados ligeiramente para cima, como se estivesse sorrindo.
Enquanto leem o jornal, ambos os personagens estão impecavelmente vestidos e apresentáveis. Essa representação do artista demonstra seu respeito pelo jornal e pelos hábitos de leitura dos personagens. Talvez, ao observá-los, o artista tenha percebido a reverência deles pelo jornal e a tenha transmitido rapidamente em cada pincelada. A escolha do artista de retratar pessoas comuns das terras altas lendo o jornal Nhan Dan também revela sua preocupação com o nível de conhecimento dos habitantes das terras altas quando se tornam fluentes em vietnamita.
Esses dois esboços simples e naturais do artista Van Binh evocam muitas outras questões na mente do escritor, questões que talvez só o próprio artista possa responder de forma convincente. Infelizmente, porém, o artista faleceu em 2004, mais de 20 anos antes de termos a oportunidade de ver esses esboços.
Ao analisarmos diversos documentos históricos sobre arte, encontramos apenas informações limitadas sobre o artista durante o período em que viveu nas montanhas e entre o povo do planalto do norte. Antes de 1954, o artista Van Binh participou da revolução e trabalhou na Região Militar Quatro. Após a restauração da paz , a partir de 1955, trabalhou como professor e na administração educacional da Escola de Belas Artes do Vietnã (atual Universidade de Belas Artes do Vietnã) até sua aposentadoria em 1979. Este foi, sem dúvida, um período em que realizou viagens de campo para seu trabalho criativo ou acompanhou estudantes em estágios nas regiões montanhosas do norte. Foi também uma época em que a língua vietnamita se popularizou cada vez mais entre as minorias étnicas; e o Partido e o governo passaram a dar maior atenção ao acesso da população à informação e ao conhecimento por meio da leitura e dos jornais.
No Museu de Belas Artes do Vietnã, na seção de pinturas em laca, encontram-se três de suas obras: "Baía de Ha Long" (90x120,5cm, 1955); "Bambu e Banana" (66,8x100cm, 1958), que retrata uma cena de um lago em uma aldeia no Delta do Norte; e "Aldeia de Nam Na" (115,7x175,3cm, 1961), que retrata a paisagem de uma aldeia intocada no distrito de Than Uyen, província de Lai Chau , na época de sua criação.
Segundo Thang, seu segundo filho, o primeiro-ministro Pham Van Dong convidou pessoalmente o artista Van Binh para criar outra pintura em laca da Baía de Ha Long como presente para o presidente indonésio Sukarno durante sua visita a Hanói em 1959. Isso demonstrava a confiança dos líderes do Partido e do Estado em sua meticulosidade na criação de obras utilizando materiais tradicionais, bem como em sua criatividade ao retratar a beleza de sua terra natal. Ele foi um dos artistas agraciados com o primeiro Prêmio Estatal de Literatura e Artes em 2001.
Em relação à ausência de assinaturas e datas nos esboços, de acordo com Thang, o artista Van Binh não tinha esse hábito. Mais tarde, quando alguém demonstrava interesse em comprar sua obra e solicitava uma assinatura e data, ele atendia ao pedido. Portanto, existem alguns esboços a lápis, carvão ou aquarela nos quais sua assinatura está em uma cor de tinta diferente; "naquela época, ele provavelmente usava a caneta que estivesse mais à mão", recordou Thang.
Uma breve apresentação do autor dos dois esboços que retratam pessoas de minorias étnicas lendo o jornal Nhan Dan talvez seja suficiente para nos fazer apreciar a beleza que emana da autenticidade, das pinceladas naturais e do talento do artista para capturar imagens, resultando em personagens graciosos e vibrantes na página. Ali, valores estéticos e intelectuais se fundem, e somente através do cuidado e respeito do artista por esses valores, aliados ao talento e à sutileza em cada pincelada, a mensagem pode ser plenamente transmitida.
(*) Mais de 100 esboços do falecido artista Van Binh, incluindo estes dois, estão atualmente em uma coleção particular em Hanói.
Fonte: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html
![[Imagem] Uma noite de luz, muitas camadas de mensagem](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/10/1773158812907_hoa-nhac9-jpg.webp)
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