O Ministério da Educação e Formação acaba de emitir uma política para convidar artistas renomados para lecionar e trocar experiências artísticas em escolas. Trata-se de uma atividade complementar e uma orientação de longo prazo, com o objetivo de aproximar a arte dos alunos, contribuindo para a vida espiritual e a educação integral da geração mais jovem.
Traga o espírito de abertura
Deve-se notar que esta é uma política muito interessante, que demonstra esforços para inovar a educação e, ao mesmo tempo, demonstra que os pontos de vista sobre a educação mudaram e as percepções estão mais alinhadas com as atuais tendências educacionais avançadas. Especificamente, esta política demonstra a percepção de O Ministério da Educação e Treinamento elevou o status de disciplinas que antes eram consideradas secundárias pela sociedade e pelos estudantes.

Como o conceito de educação em nosso país é um tanto tendencioso, esse viés é até mesmo um defeito inerente não apenas aos alunos, mas também aos professores, além da doença do desempenho no setor educacional... levando a um estado de sobrecarga para os alunos. Todos entendem que ser bom em disciplinas: matemática, física, química, literatura, história, geografia... é uma vantagem, mas não tudo, não é o único caminho que leva ao futuro. Se exagerado, pode até ser um perigo para as gerações futuras, pois elas não têm mais tempo para outras disciplinas interessantes; aqueles que não têm vantagens nessas disciplinas são propensos à depressão escolar... Portanto, a promulgação e a aplicação desta nova política abrem esperanças para reduzir a pressão do estudo de disciplinas culturais. Mais importante ainda, se esta política for bem feita, implementada de forma resoluta e sustentável, também trará o espírito de abertura na educação.
Convidar artistas famosos para participar de atividades de ensino e intercâmbio nas escolas traz muitas vantagens óbvias. Em primeiro lugar, os artistas são aqueles que criam e atuam diretamente, portanto, possuem uma forte capacidade de inspirar. Uma história de bastidores, uma experiência profissional ou mesmo uma apresentação ao vivo também exercem um apelo especial sobre os alunos, criando um efeito que os livros dificilmente conseguem substituir. A presença do artista injetará uma nova energia na atmosfera da sala de aula, ajudando os alunos a sentirem que a arte está próxima e viva.
Além disso, os artistas também são símbolos de esforço, paixão e dedicação. Quando compartilham sobre o difícil caminho do trabalho artístico, superando desafios para alcançar o sucesso, isso se torna uma lição valiosa sobre perseverança e responsabilidade.
Qual arte e artista escolher?
A arte no ambiente educacional não serve apenas para entretenimento, mas também para evocar emoções, nutrir a alma e desenvolver a capacidade criativa latente nos alunos. Portanto, acredito que formas de arte altamente interativas, como música, dança, teatro... serão a escolha prioritária. Além disso, o fator do patrimônio artístico regional não deve ser ignorado. O Vietnã possui um rico tesouro de arte tradicional, que é apresentado e apresentado diretamente na escola, permitindo que os alunos reconheçam e apreciem a herança de sua terra natal.
A combinação de arte contemporânea e arte tradicional também é uma direção potencial. Os alunos são expostos à música, dança e teatro modernos, próximos da vida real, ao mesmo tempo em que se familiarizam com materiais folclóricos e históricos. Assim, a atividade não cai no tédio, mas se torna uma jornada diversificada de descoberta, equilibrando o passado e o presente.
No entanto, para que a implementação seja tranquila, é igualmente importante definir claramente o que é um artista famoso, em quais áreas os artistas famosos atuam, por exemplo, arte ou entretenimento, contemporâneo ou tradicional, ou em todas as áreas. Haverá conflitos no processo de implementação, pois artistas com valores artísticos muitas vezes não são artistas de entretenimento famosos na comunidade; pelo contrário, a arte que eles trazem frequentemente tem valores diferentes. Se não for calculado e considerado, é possível cair na desconsideração de valores verdadeiros, mas na multiplicação de valores temporários e estrangeiros que não ajudam muito no processo educacional; ou vice-versa, cair em valores áridos e sem entretenimento...
As qualificações do artista também são um critério para adequação ao ambiente educacional. O número de artistas participantes, como ter base legal suficiente para vincular a responsabilidade dos artistas participantes quando o setor educacional tiver necessidade... também são questões que precisam de atenção. É absolutamente necessário evitar o risco potencial de deixar as escolas serem apanhadas no turbilhão do showbiz, tornando-se um novo playground para artistas do entretenimento.
Vantagens e desvantagens
A política de trazer artistas para as escolas, de uma perspectiva prática, tem muitas vantagens. Em primeiro lugar, trata-se de uma atividade com alto consenso social, pois a necessidade de acesso à arte, especialmente à arte de qualidade, sempre existe no ambiente educacional. Artistas famosos têm uma atração natural pelos alunos; apenas um intercâmbio, apresentação ou sessão de ensino pode criar um forte efeito cascata. Além disso, muitos artistas hoje também desejam contribuir para a comunidade, considerando isso uma responsabilidade cívica, portanto, a capacidade de mobilizar forças não é tão absurda.
Além das vantagens, também existem dificuldades. O maior problema é a escala de implementação. O sistema escolar está espalhado por todo o país, desde áreas urbanas a rurais, montanhosas e insulares. Obviamente, é impossível esperar que os artistas visitem regularmente todas as escolas. Além disso, como as atividades artísticas podem não se tornar meras performances de intercâmbio, mas sim incorporar verdadeiramente valores educacionais? Outra dificuldade é que a ocupação dos artistas dificulta a manutenção de atividades regulares sem um plano científico.
Outra dificuldade é que a maioria dos artistas não possui formação profissional em ensino. Artistas podem ser muito talentosos no palco, mas o ensino exige habilidades de explicação, organização de conteúdo, controle de interações, etc. Sem uma boa coordenação com os professores responsáveis pela disciplina, a atividade corre o risco de se tornar um movimento de curto prazo. Além disso, as instalações em muitas escolas, especialmente em áreas desfavorecidas, são limitadas e não atendem às necessidades de apresentações ou experiências artísticas. Sem uma preparação cuidadosa, a experiência do aluno pode ser facilmente afetada.
Também é importante considerar que nem todas as escolas podem convidar artistas regularmente, mas podem se organizar na forma de grupos escolares ou programas móveis, e podem até combinar atividades presenciais e on-line, aproveitando a tecnologia para expandir o alcance.
Dificuldades em termos de recursos, organização ou habilidades pedagógicas dos artistas são inevitáveis. Com preparação e implementação científica, coordenação entre professores e artistas e apoio dos setores de educação, cultura e comunidade, esses problemas podem ser completamente resolvidos. Mais importante ainda, esta atividade abre oportunidades para os artistas demonstrarem sua responsabilidade cívica, aproximando seu talento e paixão das gerações mais jovens. Os alunos não apenas aprendem arte, mas também aprendem lições vívidas sobre amor pela profissão, determinação e desejo de contribuir.
Embora existam muitos desafios, esta é uma política que precisa ser implementada. Quando toda a sociedade, desde escolas, artistas, pais e órgãos de gestão, se unirem, a arte certamente se tornará uma parte importante da jornada educacional, contribuindo para a formação de cidadãos conscientes e espiritualizados.
Fonte: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html
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