O artista Phan Minh Bach e uma pintura da série "Ru Canh" - Foto: T. ĐIỂU
Esta é a segunda exposição individual do artista Phan Minh Bach, que está em cartaz no Museu de Belas Artes do Vietnã.
As obras são criadas utilizando aquarelas especiais, acrílicos e folha de ouro sobre seda tradicional. Sobre a escolha singular de aplicar folha de ouro em pinturas em seda, a artista explicou que percebeu que a forte cor dourada equilibraria a "suavidade" da seda.
O brilho extraordinário das pinturas em seda de Phan Minh Bach.
A primeira e mais marcante impressão desta exposição é o verde vibrante das montanhas, colinas e vegetação nas pinturas de grande escala — uma tonalidade poderosa que é bastante diferente do tom "suave" frequentemente visto nas pinturas em seda vietnamitas.
Os espectadores podem ou não gostar da aspereza desta pintura em seda, mas a série de pinturas, intitulada "Ru Canh", foi escolhida como tema desta exposição. Claramente, causou um forte impacto visual nos espectadores.
Esta é uma coleção de pinturas de Phan Minh Bach que retratam belas paisagens naturais do Vietnã, bem como de alguns lugares ao redor do mundo que ela teve a oportunidade de admirar com fascínio. Nessas pinturas vibrantes, ela transmite sua esperança de que essas belas paisagens sejam revitalizadas.
"Paisagem" é apenas uma das cinco pinturas desta exposição. As demais são pinturas que parecem contrastar no uso da cor, muitas delas em preto e branco.
Os vibrantes tons de azul e roxo da série Ru Canh são bem diferentes do que se vê comumente nas pinturas em seda vietnamitas - Foto: T. ĐIỂU
Grandes narrativas sobre a natureza e a história.
Segundo entrevista do artista ao Tuoi Tre Online, os cinco conjuntos de pinturas da exposição "Ru Canh" foram criados ao longo de aproximadamente quatro anos, abrangendo cinco temas, para contar a história da natureza através de milhares de anos de história, englobando tanto suas glórias quanto suas destruições.
A exposição começa com um trio de pinturas em seda de grandes dimensões intituladas "Ondas Floridas/Flores Desabrochando na Água", que retratam predominantemente o azul da água. As obras representam a antiga Thang Long, com imagens do dragão da Dinastia Ly, o antigo Rio To Lich e um mapa antigo do Lago Oeste, próximo à Cidadela Imperial de Thang Long.
A escolha de preencher esta pintura com a cor azul, representando a água, deriva da história do Rei Ly Cong Uan, que escolheu os cursos de água para sua jornada de transferência da capital para Thang Long.
A seguir, uma série de sete pinturas em preto e branco intitulada " O Fluxo da Terra ", que retrata o movimento da Terra, as entidades primordiais dentro dela e os minerais preciosos que sustentaram a humanidade por séculos.
A série de pinturas de Phan Minh Bach, "Paisagens em Desaparecimento", pintada ao longo dos últimos dois anos, reflete suas observações sobre as mudanças ambientais e climáticas que estão afetando tanto as paisagens naturais quanto as urbanas.
O conjunto final de cinco pinturas em preto e branco, minimalistas em cor e detalhes, com apenas alguns traços simples, intitula-se "Ritmos Naturais ".
Phan Minh Bach pinta esses quadros com a mesma naturalidade com que respira, na esperança de que os espectadores os aceitem como um respiro após as "grandes narrativas" repletas de reflexões profundas que ela apresentou na exposição.
Grandes narrativas na história da transformação das paisagens nas pinturas de Phan Minh Bach - Foto: T. ĐIỂU
As pinturas, com suas linhas e cores minimalistas, apresentam um ritmo natural na exposição "Ru Canh".
Nascido em 1979 e formado pela Universidade de Belas Artes do Vietnã em 2004, Phan Minh Bach passou mais de uma década trabalhando como designer gráfico de jornal, paralelamente à pesquisa sobre cultura e arte antigas.
Desde 2018, ela segue uma carreira profissional na área artística e tem dedicado muito tempo a experimentar técnicas com papel dó, papel tuyên e, principalmente, com a seda tradicional.
Fonte: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm
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