A peça sofre de um "problema" de ser excessivamente prolixa.

Durante muitos anos, os palcos da cidade de Ho Chi Minh apresentaram inúmeras peças com duração de quase três horas, enquanto algumas peças de Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) podem durar até quatro horas. O público costuma sair perto da meia-noite, exausto, e alguns precisam ir embora durante o intervalo porque moram longe e assistir à peça inteira seria tarde demais.

O Artista do Povo Tran Ngoc Giau, Presidente da Associação de Teatro da Cidade de Ho Chi Minh, durante suas viagens de negócios e participação em festivais internacionais de teatro, frequentemente se depara com olhares de questionamento de colegas estrangeiros: "Por que as peças vietnamitas são tão longas?"

O Sr. Giau afirmou: "Na realidade, em indústrias de entretenimento desenvolvidas como a Coreia do Sul ou a França, o ritmo é um elemento crucial. Uma apresentação típica dura apenas cerca de 65 a 90 minutos. Essa duração é cuidadosamente calculada para se adequar à rotina diária das pessoas que trabalham: depois do expediente, elas podem ir ao teatro usando o transporte público, apreciar uma obra de arte completa e ainda ter tempo de voltar para casa para jantar e descansar com suas famílias. Nos festivais de teatro na França, a concisão é sempre priorizada, pela capacidade de condensar emoções e drama em um período de tempo perfeitamente adequado à capacidade de atenção das pessoas modernas."

A peça "The Short-Form Village" é concisa, porém encantadora e comovente.

FOTO: HK

" O EGO" DOMINA O COMUM.

O problema de muitas peças teatrais vietnamitas reside na sua duração desnecessária. Uma das causas mais diretas é a falta de contenção nos elementos cômicos. Na tentativa de "agradar" o público, muitos atores prolongam as situações cômicas ao extremo, por vezes ofuscando a mensagem principal sob o pretexto de riso fácil. Não só as comédias, mas até mesmo as cenas trágicas caem nessa armadilha. Cenas prolongadas de sofrimento, por vezes, causam mais cansaço do que empatia.

Em um nível mais profundo, é uma história sobre o "ego" do artista. Em um contexto onde a renda do teatro é modesta em comparação com o cinema ou os reality shows, aqueles que se agarram aos palcos são movidos principalmente por uma paixão ardente. Essa paixão, às vezes combinada com a deferência demonstrada a produtores e diretores, levou a uma situação em que "o amor se torna um vício". Os diretores permitem que cada ator mostre um pouco mais do seu talento, diluindo as fronteiras entre papéis principais e coadjuvantes e criando uma produção complexa. Além disso, a pressão para "manter um elenco completo" força as produções a encontrarem maneiras de trazer todos os atores ao palco para que todos tenham a chance de brilhar, transformando a apresentação em um veículo sobrecarregado.

A peça "Ganh Cai Trang Nguyen" de Cai Luong, do Ano Novo Lunar, é concisa, mas cativante.

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Além disso, a abordagem de roteiro e encenação também representa um gargalo. Muitas peças ambientadas no passado costumam ter um ritmo muito lento, do diálogo à ação. Embora o diretor queira recriar o pensamento e o estilo de vida lentos das gerações anteriores, se não for feito com habilidade, essa autenticidade pode facilmente se tornar arrastada e estranha ao ritmo da vida contemporânea. O público atual terá dificuldade em acompanhar pacientemente uma história que pode ser resolvida na metade do tempo. Em particular, abarrotar um roteiro com muitas mensagens também é desaconselhável. Ao tentar resolver muitos problemas de uma só vez, a obra não só carece de profundidade, como também se torna complicada e arrastada.

Qual o tempo ideal?

Olhando para trás, obras teatrais clássicas como "O Tambor de Me Linh" ou "Dạ cổ hoài lang" tinham apenas cerca de 120 a 150 minutos de duração. Mesmo gravações ou versões filmadas mais antigas duravam apenas cerca de 90 minutos, mas cativaram gerações. Mais recentemente, o teatro 5B encenou a peça "Xóm Phông bạt" (A Vila da Lona ), com 2 horas e 15 minutos de duração, ainda assim transmitindo toda a gama de emoções trágicas e cômicas. Ou as peças históricas cải lương do diretor Hoa Hạ, que são grandiosas e contam com muitos atores, mas com um ritmo rápido e impactante, provaram que uma apresentação de sucesso não precisa ser excessivamente longa.

A Artista do Povo Tran Ngoc Giau enfatizou: "Na Coreia do Sul, anunciar a duração de uma apresentação é obrigatório. Se ultrapassar 90 minutos, o público tem o direito de se recusar a comprar ingressos, pois isso atrapalha sua rotina diária." Isso demonstra profissionalismo e respeito pelos direitos do consumidor – um elemento que os teatros vietnamitas frequentemente negligenciam.

O diretor Ton That Can, vice-presidente da Associação de Teatro da Cidade de Ho Chi Minh, acrescentou: "Em treinamentos ou festivais profissionais, a duração das peças é sempre um critério rigoroso para cultivar o pensamento conciso na geração mais jovem. Isso demonstra que os profissionais identificaram o 'problema' da prolixidade e estão se esforçando para mudá-lo. Quando cada linha de diálogo e cada gesto são cuidadosamente selecionados e colocados no momento certo, o palco pode realmente criar um forte impacto emocional."

E eu acho que as peças de teatro e as óperas tradicionais vietnamitas devem ter uma duração de cerca de 2 a 2,5 horas, o que é ideal e se adequa às preferências e rotinas diárias do público.

Fonte: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm