O teatro infantil contribui para "nutrir" a alma das crianças pequenas.

VHO - Com a chegada do verão, o "santuário artístico" para crianças volta a se iluminar, tornando-se um espaço para nutrir almas inocentes. No entanto, na era digital, com a explosão das redes sociais, surge a questão: como o teatro infantil pode não ser apenas uma atividade "sazonal", mas também ser forte o suficiente para acompanhar as crianças e famílias vietnamitas a longo prazo?

Văn Hoá conversou com o diretor do Teatro da Juventude do Vietnã, o artista laureado Nguyen Si Tien, para ouvir sua opinião sobre o assunto.

Artista premiado Nguyen Si Tien, Diretor do Teatro da Juventude do Vietnã.

PV : Todo verão, o teatro infantil se torna um ponto de encontro especial para muitas famílias e jovens espectadores. Na sua perspectiva, qual é a visão do teatro infantil neste verão? Como está o ano de 2026?

- Artista Meritório Nguyen Si Tien : Acredito que o cenário do teatro infantil no verão de 2026 apresenta muitos sinais positivos, visto que as organizações artísticas estão cada vez mais focadas em investir em conteúdo, apresentação e experiências para o público jovem.

No Teatro da Juventude do Vietnã, acreditamos que o teatro infantil não é apenas uma atividade "sazonal", mas um espaço que nutre as emoções e a imaginação das crianças. Portanto, o teatro investe seriamente em tudo, desde roteiros, música e cenografia até comunicação e organização da experiência do público.

Neste verão, o teatro apresenta uma variedade de obras, como: "Sem Família ", "Pinóquio", "Cinderela e o Sapatinho de Cristal ", etc., além de peças para famílias e jovens, como "Distrito Militar do Sul ".

Em particular, o teatro está atualmente encenando a peça " Uma Infância Feroz", do escritor Phung Quan, com estreia prevista para agosto de 2026, com o objetivo de transmitir a mensagem de que, embora a guerra tenha terminado há muito tempo, a aspiração por uma vida bela, o senso de responsabilidade para com a comunidade, o amor pela pátria e a consciência cívica continuam sendo valores que precisam ser preservados e disseminados através das gerações.

No entanto, o teatro infantil ainda enfrenta muitos desafios hoje em dia. As crianças crescem em um ambiente digital, acostumadas a receber imagens em um ritmo rápido, contínuo e altamente visual. Se o teatro continuar a manter estilos narrativos antigos, ritmos lentos e falta de criatividade em imagens e experiências, será muito difícil competir e fidelizar o público jovem.

No entanto, acredito que é precisamente nesse contexto que o palco tem uma oportunidade ainda maior de afirmar seu valor único: emoções genuínas, interação direta e experiências que nenhuma plataforma digital pode substituir.

O Teatro Jovem do Vietnã apresenta continuamente diversas obras envolventes para o público jovem.

Considerando que as crianças estão cada vez mais atraídas por plataformas de mídia social como Facebook, TikTok, YouTube e jogos, como, na sua opinião, o palco deveria ser adaptado para manter a atenção e o foco delas? É adequado para o público jovem?

Na minha opinião, o mais importante é que o teatro não encare a tecnologia ou as plataformas digitais como "rivais", mas sim como parte da vida moderna. Ao mesmo tempo, o teatro deve manter seu valor essencial, ausente nas redes sociais: a capacidade de criar empatia direta entre atores e público.

Quando uma criança se senta em um teatro, assistindo a um personagem chorar, rir, cometer erros e crescer ali mesmo no palco, as emoções são muito diferentes de assistir a algumas dezenas de segundos de vídeo em um celular.

Atualmente, o teatro dá maior ênfase à narrativa moderna, aprimorando o apelo visual, a música e os elementos interativos para criar uma sensação de proximidade com as crianças. Por exemplo, em musicais infantis, o teatro investe bastante em música, coreografia, design de iluminação, telas de LED, efeitos de palco, etc., para criar uma experiência mais rica em emoção e visualmente.

Além disso, o teatro também tem interesse em promover e alcançar o público por meio de plataformas digitais. Uma apresentação não pode simplesmente "viver" no palco; ela precisa ser disseminada por meio de trailers, imagens, vídeos de bastidores, interações nas redes sociais, etc., para criar uma conexão com o público jovem.

O papel do palco hoje não é apenas entreter, mas também ajudar as crianças a aprenderem a sentir, comunicar e compartilhar emoções.

O palco é um lugar onde os valores da vida são recriados através do diálogo e da linguagem corporal, ajudando o público jovem a reconhecer diferentes estados emocionais na comunicação humana. Essas são lições muito importantes para a formação da personalidade das crianças.

Artista Meritório Nguyen Si Tien

Quais são os critérios que o Teatro Jovem do Vietnã estabelece ao escolher temas para peças infantis no contexto atual?

O teatro estabelece três critérios importantes: valores humanísticos, mérito artístico e a capacidade de se conectar com as crianças de hoje.

Uma peça infantil não deve ser apenas visualmente atraente ou envolvente, mas, mais importante ainda, deve semear belas "sementes" nos corações das crianças: compaixão, honestidade, responsabilidade, a capacidade de amar e a capacidade de compartilhar com os outros.

Hoje em dia, as crianças crescem num ambiente com uma quantidade avassaladora de informação e, além disso, são muito inteligentes, não gostando de receber ordens ou de serem ensinadas de forma rígida e direta. Portanto, o teatro infantil precisa contar histórias com as quais as crianças possam se identificar e que sejam sinceras, permitindo que elas sintam e tirem suas próprias lições das jornadas dos personagens.

Para o teatro, o mais importante é ajudar as crianças a manterem a capacidade de se emocionarem com a vida. Quando uma criança aprende a ser sensível à beleza, a amar e a ter empatia com as alegrias ou tristezas dos outros, isso constitui uma base muito valiosa para moldar seu caráter e nutrir sua alma.

A peça "Pinóquio" promete transmitir muitas mensagens significativas ao público jovem sobre honestidade, amor e a jornada de amadurecimento.

No Teatro da Juventude do Vietnã , o público frequentemente se depara com obras clássicas da literatura mundial ou histórias vietnamitas com as quais já está familiarizado . Então Como o teatro conseguiu mesclar esses valores originais com o espírito da época, transformando-se em lições vívidas e com as quais as crianças vietnamitas podem se identificar ?

Este é um desafio difícil, mas também muito interessante para quem trabalha com teatro infantil. Acredito que, ao adaptar uma obra clássica, o mais importante é preservar o "espírito" do original, e não simplesmente transferir toda a história para o palco. Cada época tem uma maneira diferente de receber informações, então as artes cênicas também precisam de uma nova linguagem que seja apropriada e que dialogue com o pensamento do público contemporâneo.

Por exemplo, histórias como Pinóquio ou Sem Família existem há centenas de anos, mas seus valores essenciais de amor, honestidade, desejo de crescimento e o significado sagrado da família permanecem tão relevantes quanto antes. O desafio é como recontá-las de uma forma que faça as crianças sentirem que é a história delas, e não uma lição distante do passado.

O teatro busca consistentemente uma filosofia de recontar histórias antigas de uma maneira nova. O palco não aborda a obra mecanicamente ou copiando rigidamente cada página do livro, mas sim "ilumina" a história com as emoções mais autênticas da juventude. Estas incluem inocência, amizades fortes, coragem para enfrentar desafios e as perdas e traumas que as crianças vivenciam em sua jornada para a vida adulta.

Durante o processo de produção, o teatro minimizou deliberadamente os elementos áridos e "moralistas" ou as admoestações impositivas. Em vez disso, a equipe se concentrou em criar situações dramáticas com as quais o público pudesse se identificar e que dialogassem com a complexa psicologia das crianças modernas.

Os personagens também são mais multifacetados: não são perfeitos, cometem erros, tropeçam, mas é a jornada de se reerguerem e corrigirem seus erros que cria uma experiência envolvente para as crianças pequenas.

Segundo ele, quais medidas são necessárias para que o teatro infantil vietnamita se desenvolva de forma sustentável e atraia o público jovem a longo prazo ?

Para que o teatro infantil se torne um ecossistema de desenvolvimento sustentável, precisamos de uma estratégia sincronizada, desde o pensamento criativo até os mecanismos operacionais.

Em primeiro lugar, precisamos melhorar a qualidade das obras de arte e abandonar a mentalidade de "fazer por fazer" ou sazonal . As crianças de hoje são "cidadãos digitais" com uma rica bagagem cultural e visões de mundo altamente sensíveis; elas merecem, sem dúvida, desfrutar de obras de arte de alta qualidade. Cada obra precisa de investimento significativo para ser competitiva com a nova geração de entretenimento audiovisual.

Em segundo lugar, é necessário moldar e cultivar o hábito de apreciar a arte nas crianças desde tenra idade. Isso requer uma estreita coordenação entre os níveis de gestão, o setor educacional, as escolas, as famílias e as organizações artísticas.

No Teatro da Juventude do Vietnã, mantemos uma programação regular de apresentações nas noites de fim de semana e nas tardes de domingo há muitos anos. Este é um esforço para criar um espaço cultural familiar onde os pais possam acompanhar seus filhos e criar belas memórias da infância através da arte contemporânea.

Em terceiro lugar, precisamos criar mecanismos específicos para atrair e reter jovens talentos criativos. Criar e apresentar peças para crianças exige que os artistas possuam tanto um pensamento artístico apurado quanto uma profunda compreensão da psicologia infantil. Portanto, políticas de incentivo especiais, financiamento independente para iniciativas artísticas e prêmios profissionais específicos para o teatro infantil são essenciais. Só assim eles se sentirão seguros o suficiente para se dedicarem à criatividade e à contribuição.

Por fim, diversificar a cadeia de valor dos produtos teatrais por meio da integração interdisciplinar. Na economia criativa, o teatro infantil não se limita a uma apresentação confinada a um palco, mas precisa se conectar proativamente com a educação escolar, o turismo de experiência, a comunicação multimídia e as atividades de interação com a comunidade.

Essa também é a direção do Teatro da Juventude do Vietnã – um teatro nacional com a missão de servir o público jovem. Ao mesmo tempo, demonstra a determinação do teatro em concretizar e aderir aos objetivos da Resolução nº 80-NQ/TW do Politburo sobre o Desenvolvimento da Cultura Vietnamita no período vindouro.

Fonte: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html