A cada festival, o teatro vietnamita demonstra novas transformações por meio da experimentação e do aprendizado com colegas tanto nacionais quanto internacionais, ampliando o escopo de expressão em suas obras e tocando os corações do público contemporâneo.
Atreva-se a contar uma história verdadeiramente diferente no palco.
O 6º Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025 apresentou um panorama teatral vibrante, diversificado e ambicioso. De forma encorajadora, o evento atraiu um número crescente de grupos artísticos nacionais e internacionais. Nove grupos internacionais da Polônia, China (dois), Coreia do Sul, Israel, Japão, Mongólia, Uzbequistão e Holanda participaram. A realização do evento em quatro cidades – Hanói , Cidade de Ho Chi Minh, Hai Phong e Ninh Binh – proporcionou amplas oportunidades para que os grupos nacionais competissem.
Nas últimas duas semanas, o público foi brindado com um verdadeiro "banquete" teatral repleto de novidades. Algumas apresentações saíram dos auditórios para acontecer nas ruas, outras utilizaram a linguagem corporal em vez de palavras, algumas combinaram produções teatrais com videoarte e outras ainda integraram a interação ao vivo em plataformas de mídias sociais.
Numa perspectiva internacional, "Poetic Love Affair" (Polônia) causou forte impacto ao transformar espaços públicos em palcos; a artista israelense "Childbirth Course" e a artista holandesa-vietnamita Phi Nguyen, em "With or Without Phi", exploraram a interatividade, permitindo que os espectadores participassem da obra.
Ambas as peças chinesas foram interessantes. "A Crônica da Pipa", com todos os papéis interpretados por artistas femininas, e "Que Noite É Esta Noite?" representaram um ponto de encontro entre a ópera tradicional e a encenação moderna.
Artistas coreanos encenam a conhecida peça "A Raposa Branca de Nove Caudas" utilizando uma linguagem teatral surreal e contemporânea.
Entretanto, artistas japoneses combinaram habilmente a filosofia europeia com o espírito do teatro oriental na peça " Paz "...
As companhias teatrais vietnamitas também "arriscaram" com muitas ideias ousadas. O Teatro Nacional de Drama do Vietnã, com "O Homem de Sandálias de Borracha", experimentou com uma peça que desafiava o espaço e o tempo convencionais; sem adereços, mas rica em poesia e ritmo. O Teatro Nacional Tradicional do Vietnã levou "Medeia" para o espaço do Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) e a misturou com teatro de bonecos. A Federação de Circo do Vietnã contou "Nghêu Sò Ốc Hến" (Amêijoas, Caracóis e Mexilhões) usando a linguagem do circo...
Os grupos artísticos de Hanói também estão se empenhando bastante. "Dao Lieu", do Teatro Cheo de Hanói, é uma resposta à questão da arte tradicional em um contexto moderno. "Dem Trang Dam Ha", do Teatro Dramático de Hanói, enfatiza a linguagem corporal em detrimento do diálogo. O Teatro de Marionetes Thang Long conta a história de "Tam Cam" utilizando elementos do teatro Cheo e do teatro de marionetes.
Enquanto isso, o palco da LucTeam manteve um estilo convencional e minimalista em "Tomorrow the Sun Will Shine Again".
Outra apresentação impressionante foi "Os Idosos Carregando as Costas Curvadas", do Teatro de Artes Tradicionais de Ninh Binh, uma mistura harmoniosa de ópera tradicional vietnamita (cheo), ópera reformada (cai luong), ópera clássica (tuong), teatro de bonecos e drama, juntamente com jogos de palavras e uma combinação de música tradicional e contemporânea.
Esses exemplos positivos mostram que o teatro experimental está ousando contar histórias de uma maneira "verdadeiramente diferente", experimentando com a linguagem e usando a tecnologia para inovar sua apresentação. No entanto, junto com o sucesso, ainda existem algumas desvantagens. Algumas peças caem facilmente na armadilha da "exotização", focando apenas em efeitos superficiais, carecendo de profundidade e falhando em deixar uma impressão duradoura no público...
Uma jornada de inovação enraizada na identidade da nação.
O teatro experimental sempre foi visto como uma jornada em busca de novas linguagens expressivas, mas a formalidade nunca foi o objetivo final. Mais importante, reside na capacidade de desvendar camadas culturais mais profundas, para que o teatro realmente ressoe e toque os corações do público contemporâneo. Esse espírito permeou o 6º Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025, onde conversas e performances profissionais giraram continuamente em torno da questão: Qual o propósito da experimentação? E para onde ela leva o teatro?
A presidente da Associação Vietnamita de Artistas Teatrais, Trinh Thuy Mui, afirmou que o festival é um importante espaço de intercâmbio internacional, que ajuda os artistas vietnamitas a dialogar com o mundo, aprender novos métodos e promover os valores únicos do teatro nacional. O objetivo final continua sendo criar obras com valor ideológico, rico mérito artístico e que realmente ressoem com o público.
Segundo a Professora Associada Dra. Nguyen Thi Minh Thai, a experimentação não equivale a "criar algo novo". A verdadeira criatividade surge apenas quando os artistas encontram novas maneiras de expressar as questões que surgiram e continuam a surgir na vida. Isso exige que eles retornem ao cerne da cultura nacional, pois a "novidade" sem fundamento se tornará apenas um efeito visual.
Do ponto de vista profissional, os pesquisadores reconhecem os grandes esforços deste ano. Da estrutura do roteiro, do pensamento cênico ao design do espaço e aos métodos de atuação, muitas organizações experimentaram novas abordagens, mantendo as características do gênero e, ao mesmo tempo, expandindo o escopo da criatividade. Direções como teatro físico, não verbal, visual ou a integração de tecnologia multimídia mostram que o palco atual não apenas conta histórias, mas também cria experiências sensoriais, colocando o público em um estado de "participação" em vez de "observação".
Por meio de inúmeras experiências na arte circense, o Artista do Povo Tong Toan Thang, Diretor da Federação de Circo do Vietnã, acredita que o teatro contemporâneo, que atenda às necessidades do público atual, deve ser uma convergência de entretenimento para encantar os espectadores e valores humanísticos para criar impressões duradouras. A arte circense hoje pode dialogar com outras linguagens artísticas, como a sinfonia, a ópera, o balé, o teatro tradicional vietnamita (tuong, cheo, cai luong), etc., tornando-se uma forma de arte rica e promissora que contribui para o fluxo do teatro vietnamita e mundial.
Por meio do festival deste ano, fica claro que o maior valor reside não apenas nas obras em si, mas também no que os artistas vietnamitas aprenderam. Isso inclui compreender o que está acontecendo no cenário global, reconhecer nossas próprias limitações e, mais importante, ter a oportunidade de "testar" a reação do público. Essa conexão capacita o teatro vietnamita a entrar com confiança em uma nova fase de desenvolvimento e abrir as portas para a integração.
Fonte: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
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