"O 'bilhete' da disciplina nos leva a atravessar longas 'pontes'."

Recentemente, ocorreu um encontro bastante especial com dois irmãos que são pianistas no Museu da Literatura Vietnamita (Hanói):

Os artistas Luu Hong Quang (em pé) e Luu Duc Anh interagem e se apresentam no Museu da Literatura Vietnamita. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (nascido em 1990, atualmente lecionando no Conservatório de Música da Nova Zelândia) e Luu Duc Anh (nascido em 1993, o professor mais jovem da Academia Nacional de Música do Vietnã desde 2018) estavam entre os artistas que se apresentaram no piano de cauda Bösendorfer VC280 e compartilharam suas histórias sobre como se dedicaram à música desde a infância e suas aspirações para o futuro.

Repórter (R): Nascido em uma família com tradição musical, sua paixão pela música deve tê-lo levado a começar a praticar piano ainda jovem, aos seis ou sete anos de idade. E você pretendia seguir carreira profissional a partir dessa época?

Artista Luu Duc Anh: Para ser sincera, acho que a maioria das pessoas que estudam música desde cedo o fazem por influência dos pais. Felizmente, meus pais e meus primeiros professores tinham a mesma ideia: não sabiam se poderíamos seguir carreira profissional, mas o estudo precisava ser sério e estruturado. Por isso, meus primeiros estudos musicais não foram muito focados; eu era bastante brincalhona. Foi só no ensino médio que percebi gradualmente que queria seguir carreira profissional na música. E a partir daí, a música entrou "no meu sangue" sem que eu percebesse!

Artista Luu Hong Quang: Vou contar uma história um pouco engraçada. Naquela época, durante o dia, meu irmão e eu tínhamos que ir para a escola, e só praticávamos nossos instrumentos à noite. Depois do treino, nosso pai nos vigiava rigorosamente. Lembro que estava passando uma novela muito boa na VTV por volta das 21h. Meu irmão e eu jogamos pedra-papel-tesoura para decidir quem ia praticar primeiro, e "negociamos" que quem praticasse primeiro assistiria à novela primeiro.

O talento por si só não pode ser julgado imediatamente, mas o que é mais importante do que o talento é o amor incondicional. Se você perguntasse a uma criança com menos de 10 anos que estuda música, ela provavelmente não teria maturidade suficiente para dizer claramente que "ama" tanto a música a ponto de escolher estudá-la. Mas o fundamento da arte – assim como na música clássica ou em outras áreas – é um sistema de técnicas e teorias que precisam ser completamente compreendidas antes de serem aplicadas. Aqueles que vieram antes entendem isso e têm uma perspectiva mais ampla para guiar a formação da próxima geração: se você quer amadurecer, precisa de anos para que os alunos internalizem essas habilidades e as pratiquem como um modo de vida; só então você poderá saber e prever como eles serão daqui a cinco ou dez anos…

PV: Então, para alcançar um objetivo de longo prazo como esse, qual poderia ser considerado o princípio fundamental de "criar um hábito"? Ou será que "visualizar" futuros sucessos em competições também é um... atrativo?

Artista Luu Duc Anh: Disciplina é certamente a primeira necessidade, mas no passado era mais fácil obrigar uma criança a seguir a disciplina acadêmica do que é hoje. Atualmente, as crianças têm acesso a tantas coisas. Eu dou aulas regularmente, então entendo que, se você quiser forçar os alunos a seguirem a mesma rotina que eu seguia no passado, não vai funcionar.

Mas, pessoalmente, acredito que na "estrada da música", sem disciplina genuína, você só percorrerá uma curta distância. E como aplicar essa disciplina de forma que ela se transforme em "autodisciplina" para as crianças é algo que tenho discutido com muitos pais, sendo um segredo fundamental para o sucesso a longo prazo.

Artista Luu Hong Quang: Como Duc Anh acabou de dizer, esse "bilhete de disciplina" serve para atravessarmos "longas pontes" no caminho da música. O sucesso em competições também é como pontes, barcos ou portões — meios para nos aproximarmos da música. Para alcançarmos nosso objetivo rapidamente, precisamos usar esses meios. Mas, acima de tudo, precisamos definir nossas aspirações. Se considerarmos as competições como um jogo, existem dois tipos. Um é aquele em que queremos vencer, com um objetivo final, sem necessidade de continuar. O segundo tipo é aquele em que jogamos para continuar jogando e nunca parar. É um jogo infinito no espaço e no tempo, sem um ponto final real... Isso é o verdadeiro amor pela música!

Entrevistador: Lưu Đức Anh, você estudou no exterior e obteve sucesso precoce na música (universidade na Bélgica e pós-graduação na Suécia, ganhando um prêmio especial na França em 2017), mas por que você retornou ao Vietnã para lecionar oficialmente a partir de 2018?

Artista Luu Duc Anh: Quando fui estudar no exterior pela primeira vez, fiquei muito inspirada porque ouvia música clássica em todos os lugares. No entanto, durante meus anos de estudo, continuei voltando ao Vietnã com frequência para me apresentar e, gradualmente, percebi que havia muitos espaços favoráveis ​​em meu país natal para o que eu queria fazer. E em 2018, decidi retornar ao Vietnã para realizar vários projetos, além de me apresentar e lecionar.

Recentemente, organizamos o primeiro Festival e Concurso Internacional de Piano do Vietnã (VIPCF 2025) no ano passado, que atraiu centenas de participantes de diversos países do mundo . O programa teve a honra de contar com o patrocínio da Orquestra Sinfônica do Vietnã, do Instituto Fryderyk Chopin (Polônia) e da Bösendorfer (Áustria). O piano de cauda Bösendorfer VC280, que vocês acabaram de ouvir, juntamente com o Sr. Hong Quang, tocarmos no Conservatório em 8 de maio, está avaliado em mais de 10 bilhões de VND e foi doado pela renomada empresa Bösendorfer no ano passado para apoiar o concurso. Eles apoiam nossa trajetória ideal sob o lema "Palco Profissional - Conectando Pessoas". A segunda edição do concurso será realizada em 2027.

Muitas pessoas pensam que um músico que cresceu na Europa terá uma vantagem, mas eu não acho. Acredito que sou quem sou hoje por causa das minhas circunstâncias, do meu ambiente e de todos os fatores do meu país e da minha família que vivenciei desde jovem.

Muitos escritores e leitores interagiram com os dois artistas e fizeram perguntas a eles. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, com base na sua experiência docente atual, quais são as diferenças entre as práticas de ensino nacionais e estrangeiras?

Artista Luu Hong Quang: Eu costumava dar aulas na Austrália e agora dou aulas na Nova Zelândia, um ambiente diferente. No entanto, a música permanece a mesma em todos os lugares – notas, harmonia, técnica e partituras. A diferença reside na interação entre as pessoas e, talvez, no contexto neozelandês, essa seja uma vantagem – existe um denominador comum: um sistema de formação bastante uniforme, muitos jovens artistas e professores com uma sólida base técnica e acadêmica. Essa é a base para construir algo ainda mais elevado.

No entanto, devido às regras rígidas das escolas, a flexibilidade das personalidades individuais torna-se um tanto difícil de encontrar. No exterior, por exemplo, na Austrália e na Nova Zelândia, onde passei muitos anos, a apreciação e a abordagem da música são mais naturais e descontraídas. Lá, não existe um sistema abaixo do nível universitário; os alunos que gostam podem estudar por conta própria para obter certificados ou aprender com excelentes professores em conservatórios. Se eles vão para a universidade e seguem carreira na música, fica a critério deles.

Tenho que admitir que as aulas de férias no Vietnã são ótimas; as crianças se comportam muito bem, digitam rápido, não discutem e nunca fazem perguntas. As crianças no exterior são completamente diferentes; elas fazem muitas perguntas. No começo, os alunos faziam tantas perguntas que me davam dor de cabeça. Mas aí pensei melhor e me lembrei da sábia frase do físico Einstein (1879-1955): "Se não explicarmos algo de uma maneira muito simples, podemos não entendê-lo completamente."

As inúmeras perguntas de jovens no exterior são objetivas; não estou julgando um lado como melhor que o outro. Como "hashis aos pares", aprender música exige um equilíbrio entre inspiração livre e disciplina. E quando se trata de disciplina, os países asiáticos são "potências em disciplina". Cito o Professor Dang Thai Son ao comentar sobre a disciplina de estudantes coreanos e japoneses nos níveis fundamental e médio: "Essas pessoas tocam música com tanta meticulosidade que não poderia ser mais preciso". Mas para "elevar" um artista, se não houver inspiração para expressá-la, então não há nada para perguntar ou com que se importar... Acho que essas duas "linhas de pensamento" são duas abordagens diferentes, cada uma com seus pontos fortes e fracos, refletindo os estilos da Ásia e da Europa...

Entrevistador: Obrigado a ambos os artistas!

De acordo com Nhandan.vn

Fonte: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html