Um som de flauta para descansar

Por muitas gerações, o Khen não tem sido apenas um instrumento musical, mas também um símbolo espiritual, uma cristalização da cultura, da alma e da inteligência do povo étnico Hmong no norte da província. Feito com materiais disponíveis, o Khen possui um timbre claro, longo e melodioso, que facilmente toca as memórias e desperta as emoções do povo das terras altas.

A dança Khen é frequentemente apresentada em festivais de primavera.

identidade da flauta mongol

Na região norte da província, vivem cerca de 25.000 pessoas da etnia mongoloide, concentradas nas comunas de Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang...

Por muitas gerações, o Khen tem sido usado em muitos festivais, como: o Festival Long Tong no início da primavera, a cerimônia de culto da aldeia, a cerimônia de oração da colheita do Ano Novo, o festival cultural étnico... O som do Khen ressoa nos campos, no centro da aldeia e entre as montanhas, prometendo uma vida próspera; solidariedade, amor e conexão, como se olhasse para um futuro brilhante que sempre aguarda.

O artesão Hoang Minh Tan, chefe do Clube de Flauta de Pã Mong da Comuna de Cao Minh, compartilhou: "As flautas de pã do povo Mong, quando tocadas em festivais, transmitem mensagens claras, incentivando o trabalho, a produção e as atividades diárias... Não apenas a música , mas também a maneira como a flauta de pã é tocada em cada canção – soprando, vibrando, prendendo a respiração e cantando – cria características únicas, expressando o espírito criativo dos artistas."

Sempre que o Khen é tocado, o povo Hmong, jovens e idosos, homens e mulheres, juntam-se à música e à dança, compartilhando histórias de vida e sentimentos relacionados às montanhas e à terra. O Khen estimula o espaço comunitário, elimina as barreiras de idade e status e cria uma conexão profunda.

Devido aos valores artísticos da flauta Mong, em 2015, o Ministério da Cultura, Esportes e Turismo reconheceu "A arte da dança com flauta do grupo étnico Mong na província de Bac Kan " como patrimônio cultural imaterial nacional. Isso contribui para a preservação e o ensino da arte da dança com flauta Mong; preservando o método de fabricação de flautas a partir de materiais como bambu e rattan, a escolha dos tubos, a técnica de sopro, a uniformidade do som... tudo isso associado à habilidade de transmitir a arte e o sopro de geração em geração.

Ainda segundo o artesão Hoang Minh Tan, apesar de seu grande valor cultural, solidariedade e beleza disseminada na comunidade, a flauta Mong corre o risco de se perder por diversos motivos. Em particular, com o desenvolvimento econômico e a integração, muitos jovens deixam suas aldeias para buscar profissões independentes e ganhar dinheiro, restando pouco tempo para aprender a tocar flauta. Os artesãos que tocam e confeccionam flautas de qualidade estão envelhecendo, e há poucos interessados ​​em aprender. Estima-se que na região existam apenas algumas dezenas de pessoas capazes de fabricar e tocar flautas...

Atualmente, o som do Khen existe principalmente em áreas restritas, como vilarejos e festivais, faltando locais para a prática. A organização de festivais e apresentações é bastante rara. Embora tenha havido atenção de todos os níveis, setores e localidades, na realidade, o Khen Hmong ainda não conseguiu conectar sua performance e divulgação ao turismo cultural. Não há um programa turístico especializado em "Khen Hmong", nenhum festival de Khen em grande escala para promover o instrumento, nem a exploração de produtos turísticos como aprender a tocar Khen, assistir a apresentações, comprar Khen como souvenir, vivenciar a confecção do instrumento...

Aspiração de preservar e promover a cultura da flauta de pã Mong

O Sr. Ly Hong Quan e seus alunos apresentam a dança Khen.

De fato, algumas localidades como Cao Minh e Nghien Loan organizaram aulas de dança com flauta de pã, combinadas com instruções sobre como construir um modelo de "Clube da Flauta de Pã" para crianças e estudantes de minorias étnicas locais. As aulas são ministradas fora do horário escolar, ou todos os sábados à noite... Os artistas dos clubes se revezam para dar aulas gratuitas, mas o número ainda é modesto em comparação com o desejo dos artistas.

O Sr. Ly Hong Quan (comuna de Nghia Loan) é um dos artesãos que há muitos anos ensina jovens com a mesma paixão pela flauta mongol na região. Ele deseja que: as autoridades provinciais e locais considerem a alocação de fontes de financiamento e mecanismos adequados para criar condições para que a região organize aulas e ensine essa arte; e que, ao mesmo tempo, seja desenvolvido um plano para festivais de flauta mongol e para o intercâmbio cultural entre as diferentes etnias em nível provincial; e que a comunicação seja fortalecida para que os turistas conheçam, apreciem, vivenciem e divulguem a cultura da flauta mongol.

A flauta Hmong na província não é apenas um instrumento musical, mas também um símbolo da identidade e das aspirações do povo Hmong. Preservar e promover a cultura da flauta Hmong significa preservar, fazer com que o som da flauta ressoe e difundir os valores tradicionais, o que está associado ao investimento no desenvolvimento do turismo cultural e à construção de uma rica vida espiritual para o povo.

Fonte: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/