Exposição de pinturas "Cores do Campo 7": A beleza da terra natal se mistura com as cores das flores

Em outubro de 2025, no Digital Fine Arts Exhibition Hall, no número 16 da Ngo Quyen (Hanói), a artista Quynh Thom inaugurou sua exposição individual "Countryside Colors 7", apresentando ao público nacional e internacional cerca de 100 pinturas divididas em dois espaços: a beleza da terra natal e a elegância de milhares de rosas.

Além de compor, o artista Quynh Thom (à direita) passa muito tempo aprendendo sobre a cultura tradicional do país.

Esta não é a primeira vez que o artista Quynh Thom traz "Sac Que" ao público. Ele organizou uma série de exposições temáticas "Sac Que" nos últimos anos, especialmente as impressionantes "Sac Que" 5 e 6, realizadas na primavera-verão de 2025, marcando um novo passo à frente no uso da cor e da emoção. "Sac Que 7" continua a prometer uma transformação pessoal: além de preservar as memórias da terra natal, também abre a alma através da imagem das rosas como um símbolo elegante e familiar, contendo uma camada mais profunda de emoção.

O número de 56 pinturas de rosas, correspondente à idade do artista, é um detalhe delicado, que expressa o desejo de compartilhar e harmonizar a identidade pessoal com imagens naturais que o artista sempre prezou. A partir daí, a exposição abre uma jornada de volta à origem, também carregada de uma narrativa, sugerindo um ponto de parada para olhar para si mesmo na jornada artística.

Colecionadores estrangeiros selecionaram pinturas com o tema de paisagens nacionais do artista Quynh Thom para suas coleções.

O tema das pinturas sobre a pátria acrescenta ainda mais significado ao espaço expositivo. Aqui, a artista Quynh Thom mantém seu tom familiar: telhados, estradas de terra, arrozais, sebes de bambu, lagos, mercados rurais... e o que faz o espectador parar não é o realismo, mas as emoções, o silêncio entre as pinceladas.

Na série anterior de exposições "Cores do Campo", o artista utilizou ousadamente cores quentes, combinando luz e sombra para criar profundidade na cena campestre. Desta vez, além da continuidade, há também um processo de aprimoramento da técnica, expresso por meio de um bloco mais sólido, um equilíbrio entre linhas sólidas, linhas mais sutis e silenciosas e o "eco" na pintura, que ajuda a não sobrecarregar a vista, mas a "ouvir" a alma do campo interior.

"Countryside Colors 7" terá um espaço que preserva a beleza do interior do Vietnã.

Pinturas sobre a terra natal evocam lugares, mas, mais importante, é o mundo espiritual expresso através da apreciação de coisas simples, memórias de infância, a natureza multifacetada da vida rural no presente, quando muitos lugares são urbanizados e as pessoas estão cada vez mais apressadas. Através de cada camada de tinta, cada pincelada, o espectador pode sentir o sopro dos campos, o som dos pássaros ao vento, o aroma dos arrozais maduros...

As 56 pinturas de rosas são uma lufada de ar fresco, um símbolo de amor, beleza, fragilidade e resiliência, recebidas como uma linguagem pessoal que é ao mesmo tempo íntima e carrega suas próprias camadas emocionais.

O artista expandiu seu alcance criativo para muitas regiões do país.

Neste espaço, os visitantes podem admirar pinturas de rosas retratadas em diversos estados: algumas florescendo intensamente, outras com pétalas caindo, alguns botões tímidos, alguns murchos. As cores podem ser suaves, frescas ou mescladas com um toque de tristeza. Às vezes, as flores se destacam isoladamente sobre um fundo abstrato, como um destaque do humor humano.

Colocar rosas ao lado da pintura da cidade natal demonstra o estilo e os sentimentos do artista por meio da conexão entre o exterior e o interior, entre o público e o privado. As rosas são uma linguagem interior, um traço de memórias privadas no espaço de origem. Quando o observador se move do espaço da cidade natal para o espaço das flores, ele pode sentir a transição, do foco externo na vida cotidiana para o interior, com emoções pessoais.

Beleza pacífica nas pinturas do artista Quynh Thom.

Mesmo antes da abertura oficial da exposição "Country Colors 7", muitos colecionadores foram ao espaço criativo privado do artista para admirar e adquirir as obras após o término da exposição.

O Sr. Nguyen Trong Vy (vietnamita radicado na França) compartilhou: "Em frente à pintura "Aldeia na névoa da manhã", sinto como se estivesse reencontrando o sopro das primeiras horas da manhã na cidade natal da minha mãe, a terra amada que deixei aos 17 anos. Cada pincelada da artista Quynh Thom realmente tocou as memórias de alguém que está longe de casa como eu. Essas memórias são calorosas e gratificantes. Acredito que, quando eu trouxer essas pinturas de volta a Paris, muitos amigos franceses me perguntarão: Por que sua cidade natal é tão pacífica? E eu sempre sorrio, porque nas pinturas de Quynh Thom, essa paz é a vitalidade silenciosa do povo vietnamita."

As rosas criam uma nova característica em "Country Colors 7".

Comentando sobre a série de pinturas de rosas em "Country Colors 7", os colecionadores dizem que as flores representam o humor, as memórias e a respiração de um artista que passou por muitas eras, mas ainda mantém sua crença na beleza.

Em Quynh Thom, as rosas não se limitam a ser um símbolo de puro amor romântico, mas parecem se tornar um símbolo de força de vontade e bondade. As rosas desabrochando no orvalho da manhã, as rosas murchando levemente ao sol da tarde e as pétalas simplesmente caindo... e todas têm sua própria luz, uma luz suave que parece vir de dentro, como se o coração de uma pessoa experiente ainda tivesse seu calor.

O artista retrata muitos tons de beleza na rosa.

Em algumas pinturas, o artista usa um fundo cinza frio, com apenas uma rosa vibrante no centro da tela, evocando memórias que ainda ardem intensamente, mesmo depois de a vida ter passado. Em outras, as rosas estão em um vaso de cerâmica marrom, rústico como o campo, mas se você olhar com atenção, poderá ver a luz suave atravessando cada pétala, como se a mão de alguém a acariciasse com delicadeza e carinho.

"Eu costumava pensar que talvez as rosas fossem as flores mais difíceis de desenhar, porque eram muito familiares, muito fáceis de imitar ou simplesmente convencionais. Mas nas obras de Quynh Thom, as rosas se tornaram muito únicas, muito vietnamitas, como se tivessem o perfume do sol do campo, da névoa do Norte. Por trás de cada pintura, eu sentia um amor pelas flores, um amor pela vida que era profundo, humano, e sabia apreciar cada frágil cor rosa", compartilhou o colecionador Pham Thanh Nam.

Rosa e branco são uma das cores de flores preferidas do artista.

A pintora Quynh Thom confidenciou: "Nasci em uma zona rural com muitas cores memoráveis: o amarelo do arroz maduro, o marrom do solo, o azul do céu e o rosa dos canteiros de flores em frente à casa. Talvez essas cores tenham se infiltrado em meu sangue e em minha carne, de modo que, cada vez que seguro um pincel, sinto como se estivesse retornando ao meu mundo interior. Pinturas sobre minha cidade natal são um espaço que me ajuda a dialogar com minhas memórias, e as rosas são uma conversa com o tempo. Cada pétala, cada cor, carrega um sopro de vida, com delicadeza e traços."

Uma das obras encomendadas por um colecionador antes da exposição.

"Quando pinto, espero manter um pouco de silêncio em meio a uma vida às vezes muito caótica e agitada. Escolher pintar 56 rosas, que também são as 56 estações pelas quais passei, é um caminho para olhar para mim mesma. Em cada idade, as rosas em mim têm uma tonalidade diferente e acredito que uma flor só é verdadeiramente bela quando carrega o sopro do pintor. Quanto às pinturas da minha cidade natal, algumas pessoas me perguntam por que não pinto áreas urbanas, por que sempre pinto o campo? Sinto meu coração afundar, cheio de lágrimas, porque minha cidade natal nunca envelhece...", disse a artista, emocionada.

Em "Sac Que 6", muitas pessoas pararam por um longo tempo diante de cada pintura por compaixão e nostalgia. Espera-se que "Sac Que 7" tenha características semelhantes que se perpetuem, fazendo com que o espectador desacelere, pare por um longo tempo e mergulhe em cada ponto de luz, em cada silêncio entre cores e molduras.

As rosas têm uma beleza orgulhosa e duradoura.

Antes de se dedicar à pintura rural, o artista trabalhava como designer gráfico, tendo sido exposto a muitos elementos da vida moderna. No entanto, parece que, para ele, a pintura é sempre o caminho para o retorno às suas origens. Cada vez que realiza a exposição "Cores do Campo", ele parece estar abrindo a porta para o seu espaço interior, preservando memórias, o amor pela sua terra natal e mantendo sua alma ancorada no fluxo do tempo.

Esta exposição pode ser vista como o amadurecimento do artista, passando de pinturas campestres tradicionais para pinturas mais livres, de memórias pessoais que se espalham pela comunidade e da pintura de paisagens para a pintura de emoções. As rosas são um sinal de que ele está assumindo um novo desafio na linguagem da pintura, adentrando o geral e abrindo o individual.

"Country Colors 7" apresentará 56 pinturas de rosas.

O mundo artístico de Quynh Thom não é barulhento, moderno ou chamativo demais, mas opta por um caminho simples, sincero e profundo, permitindo que o espectador busque e imagine por si mesmo. É um caminho firme, associado à consciência, ao amor pela pátria e à crença no valor estético da simplicidade.

Crítica de arte Mai Thi Ngoc Oanh, vice-presidente permanente da Associação de Belas Artes do Vietnã (à esquerda) na exposição "Cores do Campo".

As pinturas de Quynh Thom transmitem a mensagem de "despertar" nas memórias dos espectadores, que estavam silenciosamente adormecidas. Portanto, a exposição não é exclusiva para o mundo da arte, mas sim aberta a pessoas comuns, a qualquer pessoa que já tenha sentido falta dos campos, dos jardins, do canto dos galos todas as manhãs, do aroma refrescante do arroz no vento frio das monções...

Com a expressão inerente e a maturidade emocional de "Country Colors" anteriores, espera-se que "Country Colors 7" deixe uma profunda impressão no público. As pinturas de rosas podem se tornar um novo destaque para o público, que se lembrará de como as flores desabrocham tendo como pano de fundo uma terra natal pacífica e silenciosa.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html