As obras foram criadas ao longo de um período de oito anos, baseando-se em sua experiência de estudar e pintar modelos diretamente, utilizando uma técnica única de pintura a óleo úmido sobre úmido.
Ao observar as pinturas de Trung Son, vislumbram-se, ainda que vagamente, versos da poesia de Kiet Tan: "Você retorna da alameda de bambus / Carregando em suas mãos a luz do sol das flores da primavera / Caminhando suavemente como um lótus de jade / Seus cabelos esvoaçando delicadamente na fragrância da saudade." O espectador, por vezes, transita do tangível para o intangível – ou vice-versa – como se atravessasse silenciosamente uma porta vazia, da margem da realidade para a margem dos sonhos, e então da margem dos sonhos de volta para a margem da realidade.

Uma obra de arte na exposição.
FOTO: CHÁ DE JACA
A curadora e crítica de arte Ngo Kim Khoi comentou: "As personagens nas pinturas de Trung Son sempre transmitem uma sensação de fragilidade: belas, porém efêmeras; presentes, mas não apegadas; como se existissem apenas no momento em que as observamos, dissolvendo-se em seguida nas cores. As meninas estão presentes, mas parecem desaparecer. As cores são vibrantes, mas parecem recuar para o fundo. Esses dois estados se entrelaçam, criando uma sensação de tensão suave, como uma respiração contida. Um tipo de beleza que não precisa de permissão, nem de ostentação. Um tipo de beleza que vai direto ao coração do espectador porque não há nada a esconder."
Fonte: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm







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