Tratem-se uns aos outros com respeito e consideração.

Artistas e público têm papéis, direitos e responsabilidades iguais em relação à arte. Os artistas precisam ter uma atitude respeitosa em relação à sua arte. O público também precisa manter a compostura ao apreciar a arte.

O som dos tambores em Me Linh - Captura de tela

De uma performance ingênua

Recentemente, um vídeo viralizou na internet mostrando um jovem, descendente de uma famosa família de artistas, tentando apresentar um trecho clássico de uma ópera tradicional vietnamita. A performance, embora tenha durado apenas alguns minutos, imediatamente gerou uma onda de comentários.

Especialistas e fãs concordam que a apresentação foi insatisfatória. Do canto e pronúncia aos movimentos de dança e expressões, tudo revelou uma falta de compreensão da personagem e do estilo tradicional da ópera vietnamita (cải lương).

Não podemos, em nome do incentivo aos jovens, amadorizar uma forma de arte que se baseia em padrões rigorosos.

O público ficou ainda mais magoado ao saber que se tratava de uma apresentação não autorizada.

Essa informação torna as já poucas opiniões em defesa da jovem artista ainda menos convincentes.

Os jovens precisam de oportunidades, mas claramente não através de escândalos, com uma atuação de má qualidade que não passou por ensaios adequados.

Com base nesse incidente recente, pode-se também questionar se o mecanismo de avaliação profissional é suficientemente rigoroso e prevê sanções dissuasivas adequadas.

E o que o palco de Cai Luong deve fazer hoje, diante da escassez de artistas da nova geração?

Ética profissional dos artistas

No atual cenário de apreciação artística, aliado ao desenvolvimento do ciberespaço, emergiu um padrão cultural triangular de comportamento. Os três elementos – artista, público e mídias sociais – moldam simultaneamente a forma como a arte é criada, recebida e disseminada.

Em primeiro lugar, está o artista, ponto de partida de toda jornada artística. Cada papel, cada obra, exige uma reflexão cuidadosa sobre qual personagem escolher, como representá-lo e como dialogar com a tradição.

Ao longo da história do teatro, houve papéis que transcenderam os limites de um papel típico para se tornarem ápices artísticos.

O papel de Trưng Trắc na peça "O Tambor de Mê Linh" já foi associado ao nome do falecido artista Thanh Nga - um ícone lendário do cải lương (ópera tradicional vietnamita).

No teatro ocidental, o papel de Hamlet na peça de William Shakespeare há muito tempo é um parâmetro para a habilidade de um ator. Na Broadway, o papel de Christine em O Fantasma da Ópera exige uma combinação extremamente rigorosa de técnica vocal e atuação em palco.

Esses papéis não são apenas parte do roteiro, mas também ícones culturais para públicos de todas as gerações.

Portanto, quando um artista, especialmente um jovem artista, incorpora tais papéis, ele está essencialmente entrando em diálogo com a história do teatro. Sua coragem é louvável. No entanto, a prática artística exige um longo processo de acumulação e treinamento diligente; é preciso evitar a pressa e o salto de etapas, pois a pressa é inimiga da perfeição.

A maioria dos grandes artistas começa com papéis pequenos, aprendendo a arte da atuação em aulas antes de ascender gradualmente a papéis icônicos. Isso significa que eles recebem treinamento completo em sua arte e ética profissional em um ambiente profissional antes de assumir o legado de seus antecessores. Isso reflete uma atitude séria em relação à profissão, respeito pelo público e autoestima.

Os algoritmos públicos e de rede

Do ponto de vista do público, eles não são apenas compradores de ingressos, mas essencialmente o júri definitivo. Aplausos ou silêncio, elogios ou discussões após a apresentação — tudo isso são sinais de feedback que ajudam o palco a se ajustar.

A história da arte mundial está repleta de exemplos de fortes reações do público. Os espectadores têm o direito de comentar sobre obras que não atendem às expectativas. Aliás, essa crítica é uma forma de proteger os padrões estéticos. Os comentários do público demonstram que ele não é indiferente nem está dando as costas à arte, especialmente à arte tradicional.

No entanto, na era digital, as reações do público transcenderam os limites do teatro, espalhando-se amplamente pela internet. Operando segundo a lógica do modelo da economia da atenção, as redes sociais criam algoritmos que priorizam conteúdo controverso e emocionalmente conflitante, tornando-o o ponto focal para as massas.

Já vimos isso acontecer em muitos eventos culturais. Por exemplo, incidentes em grandes cerimônias de premiação, como o Oscar ou o Grammy, sempre atraem a atenção e geram discussões públicas.

As redes sociais, portanto, servem tanto como um poderoso canal para disseminar arte quanto como uma plataforma onde o público expressa suas emoções, oferece opiniões e rapidamente forma ondas de discurso público.

Isso explica por que debates profissionais podem facilmente se transformar em discussões acaloradas. Não é incomum que comentários inadequados e extremos surjam devido à raiva e à falta de autocontrole. Muitas contas se envolvem em ataques pessoais, proferem palavras duras e se envolvem em controvérsias.

Criar um espaço saudável para o diálogo.

É evidente que, se os três elementos — artista, público e redes sociais — estiverem em desequilíbrio, a arte pode facilmente se encontrar em uma situação difícil. Artistas podem não ter experiência profissional suficiente, mas mesmo assim se precipitam em assumir papéis importantes.

As reações do público são normais na arte, mas o ambiente online leva as emoções a extremos, tornando tênue a linha entre crítica e ataques pessoais.

Em última análise, a arte sempre precisa de um espaço para um diálogo saudável. Os artistas precisam levar seu trabalho a sério. O público pode expressar suas opiniões, mas também precisa manter a compostura e a moderação.

As redes sociais, se usadas com sabedoria, podem se tornar um lugar para disseminar o amor pela arte em vez de fomentar a amargura.

Somente quando o triângulo do comportamento cultural permanece equilibrado é que a vida cultural pode se desenvolver de forma sustentável na era digital.

TRAN XUAN TIEN

Fonte: https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm