V-Pop - A nova onda da Ásia?

Quando elementos folclóricos são modernizados, podem se tornar uma vantagem competitiva para o V-Pop no cenário internacional.

O rico acervo da cultura popular está se tornando uma mina de ouro de criatividade para jovens artistas. A partir disso, uma nova face do V-Pop está gradualmente tomando forma: moderna, mas sem perder sua identidade.

Levar a cultura local a um público mais amplo.

A escala pentatônica, elementos da música folclórica tradicional vietnamita, como ca trù, chèo e cải lương, e influências regionais estão sendo remixados em plataformas de pop, EDM e hip-hop. A renovação da música tradicional, a combinação de elementos tradicionais e contemporâneos e a apresentação de artistas veteranos ao lado de jovens cantores são experiências recentes de diversos artistas e programas, que têm recebido feedback positivo.

Diversos jovens cantores alcançaram considerável sucesso seguindo esse estilo, incluindo: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Ou a combinação de música folclórica com pop, rap, world music... em produções musicais como: "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" do Artista do Povo Bach Tuyet e do cantor Hoang Dung; Ha Myo cantando Xam (canto folclórico tradicional vietnamita) combinado com rap e música eletrônica em "Xam Hanoi" ; Quan AP combinando Quan Ho Bac Ninh (canto folclórico tradicional vietnamita) com rap e EDM em "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...

A exploração criativa de elementos tradicionais tem ajudado os jovens de hoje a expandir sua cultura local. Prova disso é o número crescente de artistas que utilizam ativamente materiais folclóricos para revitalizar suas obras e conquistar o público. O músico Huy Tuan observa que a combinação graciosa e criativa dos jovens cantores contemporâneos representa uma nova direção para que a juventude mude sua perspectiva sobre a arte tradicional.

A cantora Hoang Thuy Linh é uma das jovens artistas que trilham um caminho na música folclórica contemporânea. (Foto: MINH NGOC)

Um excelente exemplo é "See Tình", de Hoàng Thùy Linh. Essa música não só se tornou um sucesso nacional, como também se espalhou internacionalmente, principalmente no TikTok, com inúmeros vídeos de covers da Coreia do Sul, China e Europa. Notavelmente, o som característico da região sudoeste do Vietnã – um elemento muito "vietnamita" – tornou-se a marca registrada da canção, fazendo com que ela se destacasse no mercado global da música pop.

O compositor Tien Luan afirmou: "Explorar elementos folclóricos tradicionais em produtos artísticos é um sinal bem-vindo para a música vietnamita. É uma forma de os artistas expressarem seu amor pela pátria e pelo país, ao mesmo tempo que tocam os corações do público e contribuem para a disseminação, preservação e valorização das características únicas da arte nacional."

Devemos compreender e respeitar a cultura.

O álbum "Hoang" de Hoang Thuy Linh não é simplesmente um produto musical; é uma combinação deliberada de crenças populares, literatura e imagens tradicionais, que ajudam Hoang Thuy Linh a definir um estilo único.

A ópera "Thị Mầu", de Hòa Minzy, demonstra como os artistas podem "modernizar" o gênero tradicional da ópera vietnamita. A imagem de Thị Mầu – familiar no teatro tradicional – tornou-se inesperadamente um fenômeno nas redes sociais, sendo reutilizada por jovens em diversos contextos criativos. Esse sucesso comprova que a questão não é se o material é antigo ou novo, mas sim a forma como é contado.

Não apenas o pop, o rap vietnamita também aderiu rapidamente à tendência. "À Lôi", de Double2T, é um ótimo exemplo. A incorporação de elementos do cotidiano e sons da região montanhosa do norte ao hip-hop criou um diferencial marcante, contribuindo para a forte disseminação da música nas plataformas digitais. Isso indica que a tendência de "folclorização" deixou de ser uma escolha isolada e se tornou uma direção comum no V-Pop. Analisando esses casos específicos, fica claro que a combinação de música folclórica com música moderna não é mais um fenômeno isolado, mas sim um movimento distinto. No entanto, simplesmente "vestir-se de folclore" não garante o sucesso. Na realidade, muitos produtos têm enfrentado críticas por exploração superficial, utilizando elementos tradicionais meramente como decoração. Isso impõe uma exigência maior aos artistas: eles precisam não apenas ser criativos, mas também compreender e respeitar a cultura.

A história é suficientemente singular para ser contada.

A vitória de Duc Phuc no Intervision 2025 com a canção "Phu Dong Thien Vuong" marcou a primeira vez que o Vietnã participou e venceu uma competição que reuniu 23 países, com uma audiência estimada em 4,3 bilhões de pessoas – uma escala raramente alcançada pelo V-Pop antes. A chave para a vitória de Duc Phuc residia em sua identidade vietnamita. No palco, a história não foi contada da maneira tradicional, mas "traduzida" para a linguagem musical moderna: combinando música folclórica, pop e rap multilíngue (vietnamita, inglês e russo), juntamente com uma cenografia visual que incluía bambu, o ao dai (traje tradicional vietnamita) e a imagem simbólica de "São Giong voando para o alto".

Ou considere a vitória de Phuong My Chi no Sing! Asia 2025. Mais do que uma simples competição, este foi verdadeiramente um "teste" da capacidade do V-Pop de se integrar ao cenário regional. De acordo com DTAP (produtor musical) e Phuong My Chi, desde o início, a equipe soube como aproveitar elementos vietnamitas em suas apresentações e se manteve firme nessa direção. Por exemplo, "Rock Hat Gao" combinou música folclórica com arranjos modernos, utilizando trajes tradicionais vietnamitas como o ao tu than e o chapéu cônico – imagens que simbolizam a cultura vietnamita – enquanto "Bong Phu Hoa" foi uma composição inspirada na história "A Garota de Nam Xuong".

Mais do que simplesmente recontar contos populares, o espetáculo foi aprimorado com novos arranjos, mudanças estruturais e até mesmo tradução para torná-lo mais acessível ao público internacional. A vitória contra um forte concorrente da China demonstra que a identidade cultural, quando devidamente "traduzida", pode competir em igualdade de condições no cenário internacional.

Pode-se afirmar com segurança que o V-Pop não carece de técnica ou de mercado – o que lhe faltava antes era uma "história suficientemente única" para contar ao mundo.

Quando uma história é contada usando material folclórico, mas com linguagem moderna, ela não só é ouvida, como também reconhecida. Se feito corretamente, o material folclórico não é apenas um "recurso valioso", mas também pode se tornar um "passaporte" para o V-Pop se aventurar na Ásia e além.

Fonte: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm