Veja o 'cubismo' de Phung Pham

A Sra. Ellen Berends, ex-vice-embaixadora dos Países Baixos no Vietname, ficou encantada à primeira vista com duas pinturas do artista Phung Pham. "Orgulho" retrata uma mulher do norte do país em traje tradicional. "Beijos de Amor" é um grande biombo composto por quatro painéis.

"Fiquei impressionada com a ousadia, a paixão e a singularidade da obra. Acabou sendo uma pintura de Phung Pham. Assim como fiz com 'Pride' , decidi gastar todas as minhas economias para comprar a pintura. Esta é realmente uma obra de arte que quero apreciar todos os dias", disse Ellen Berends sobre a época em que comprou 'Love Kisses'.

Trabalho no pátio do armazém

É compreensível que a Sra. Ellen Berends não conheça o Sr. Phung Pham. O Sr. Phung Pham é um autor quase recluso, embora suas obras tenham conquistado diversos prêmios nacionais e sido exportadas para o exterior. Ao longo de sua vida criativa, especialmente durante o período em que a Sra. Ellen esteve no Vietnã, ele nunca realizou uma exposição individual. Somente agora, aos 91 anos, o Sr. Phung Pham realiza sua primeira exposição individual e publica seu primeiro livro apresentando suas obras.

O Sr. Phung Pham foi colega de uma geração de artistas talentosos como Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… na Escola de Belas Artes do Vietnã. Eles tiveram grandes professores como Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… Mas o Sr. Pham parou de estudar desenho na 9ª série da Escola de Belas Artes do Vietnã por razões desconhecidas, durante o período em que personalidades criativas fora do realismo socialista podiam ser impedidas de estudar a qualquer momento. Ele trabalhou no Estúdio de Animação do Vietnã até se aposentar.

O Sr. Phung Pham tem xilogravuras muito bonitas.

A pesquisadora de arte Bui Nhu Huong afirmou que, desde a década de 1970, Phung Pham produzia belíssimas gravuras em madeira. "Apenas duas cores puras e simples, preto e branco, elevadas pelas melodias das linhas. Aqui, as linhas são o elemento principal. As linhas criam melodia, ritmo, movimento, luz, ondas na água, detalhes decorativos na composição, no fundo, nos blocos. As linhas fazem tudo. As cores dependem disso para ressoar", avaliou Huong.

A Sra. Bui Nhu Huong também observou o processo criativo, que é também o processo do "cubismo" em suas obras. Segundo ela, o processo criativo de Phung Pham é consistente com sua própria linguagem visual, que pode ser temporariamente chamada de "modernização" ou "cubismo". Esse processo é dividido em duas etapas.

Nos estágios iniciais, nas décadas de 1970 e 1980, suas obras ainda eram próximas da realidade, seguindo a estética folclórica tradicional, como Contra a Seca , Arroz de Prata, Água Dourada ... "Uma mentalidade inevitável quando a arte dominante, ortodoxa e exclusiva da época ainda era o realismo socialista. Mas, durante esse período, o artista criou discretamente obras que eram preditivas, à frente de seu tempo, com uma linguagem gráfica moderna, distantes da estética folclórica tradicional", disse a Sra. Huong.

Debulhar

Na segunda fase, quando a renovação ocorreu em 1986, seguindo a tendência geral de liberdade criativa na literatura e nas artes do país, o Sr. Phung Pham já havia trilhado seu próprio caminho e, portanto, continuou a segui-lo, avançando para a próxima fase... "Nessa fase, Phung Pham passou pelas mudanças e transformações mais drásticas e decisivas, tanto na linguagem quanto na perspectiva artística", avaliou a Sra. Huong.

Na exposição individual de Phung Pham, podemos observar diversos temas que ele explorou em suas obras. Elas escapam da descrição da realidade em busca da flexibilidade das formas. Quadrados, círculos e triângulos são justapostos, e a partir daí ressoa um ritmo forte. Isso torna suas pinturas sobre o trabalho produtivo ainda mais irresistíveis.

O enteado

Em obras que descrevem o trabalho agrícola, como Indo plantar I , Indo plantar II, Plantio noturno ..., as capas de chuva de folhas são descritas como grandes retângulos, compostos por fileiras de triângulos representando folhas bem próximas umas das outras. As mãos são descritas como quadradas, como um grande pente de cabelo. O chapéu e a faixa para as pernas são tão rítmicos quanto a capa de chuva... Isso torna as pessoas que vão plantar fortes e modernas.

Há também obras na exposição que deixam os espectadores em silêncio, devido ao desejo de descrever o destino que o Sr. Phung Pham transmite. A obra "A Enteada" retrata uma menina negra, mestiça, durante a Guerra do Vietnã, sendo banhada pela mãe. Ele a retrata com fortes traços castanho-escuros. Apenas a tristeza persiste em seus olhos fechados.

A obra " Plantando arroz"

Outra obra bastante sugestiva é “Plantando Arroz ”. Nela, o Sr. Phung Pham escolheu uma perspectiva por trás… das nádegas da personagem. A figura da personagem é capturada inteiramente na beleza dessas nádegas arredondadas. Um olhar ousado.

Apesar de sua estreia tardia, Phung Pham, com sua exposição individual, conseguiu revelar um autor corajoso e moderno, com uma perspectiva compassiva. Em um mundo cada vez mais homogêneo, sua voz artística é singular e conquista facilmente a simpatia do público.

Link da fonte: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm