Veja a abordagem 'cubista' de Phung Pham.

Ellen Berends, ex-vice-embaixadora dos Países Baixos no Vietname, ficou imediatamente cativada por duas pinturas do artista Phung Pham. A obra "Orgulho" retrata uma mulher do norte do Vietname em trajes tradicionais, enquanto "Beijos de Amor" é um grande biombo composto por quatro painéis.

"Fiquei impressionada com a ousadia, a paixão e a singularidade da obra. Acabou sendo uma pintura de Phung Pham. Assim como fiz com 'Orgulho ', decidi usar todas as minhas economias para comprar a pintura. Esta é realmente uma obra de arte que quero apreciar todos os dias", disse Ellen Berends sobre o momento em que comprou 'Beijo de Amor'.

A obra " No pátio do armazém "

É compreensível que Ellen Berends não esteja familiarizada com Phung Pham. Phung Pham é um autor quase recluso, apesar de ter ganhado vários prêmios nacionais e internacionais. Ao longo de sua vida criativa, especialmente durante o período em que Ellen morou no Vietnã, ele nunca teve uma exposição individual. Aliás, foi somente agora, aos 91 anos, que Phung Pham realizou sua primeira exposição individual e lançou seu primeiro livro apresentando sua obra.

O Sr. Phùng Phẩm foi colega de uma geração de artistas talentosos como Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… na Escola de Belas Artes do Vietnã. Eles tiveram grandes professores como Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… No entanto, o Sr. Phẩm abandonou os estudos de pintura na 9ª série da Escola de Belas Artes do Vietnã por razões desconhecidas, numa época em que indivíduos criativos fora do realismo socialista podiam ser impedidos de estudar a qualquer momento. Ele trabalhou no Estúdio de Cinema de Animação do Vietnã até se aposentar.

O Sr. Phung Pham possui algumas gravuras em madeira muito bonitas.

A pesquisadora de arte Bui Nhu Huong acredita que Phung Pham já produzia algumas belíssimas gravuras em madeira desde a década de 1970. "Com apenas duas cores puras e simples, preto e branco, as linhas criam uma melodia. Aqui, as linhas são dominantes. As linhas criam a melodia, o ritmo, o movimento, a luz, as ondas e os detalhes decorativos que se entrelaçam na composição, no fundo e nas áreas. As linhas criam tudo. As cores as acompanham", avaliou Huong.

A Sra. Bui Nhu Huong também observou o processo criativo, que, em sua obra, também é caracterizado pelo "cubismo". Segundo ela, o processo criativo de Phung Pham segue consistentemente sua própria linguagem visual, que pode ser provisoriamente chamada de "modernização" ou "cubismo". Esse processo se divide em duas etapas.

Nos estágios iniciais, durante as décadas de 1970 e 1980, suas obras ainda se aproximavam do realismo, seguindo a estética folclórica tradicional, como "Combatendo a Seca ", "Água Prateada, Arroz Dourado ", etc. "Era uma tendência psicológica inevitável quando o estilo artístico dominante, ortodoxo e exclusivo da época ainda era o realismo socialista. Mas, durante esse período, o artista criou discretamente obras que eram visionárias, à frente de seu tempo, com uma linguagem gráfica moderna, muito diferente da estética folclórica tradicional", disse a Sra. Huong.

Debulhar

Na segunda fase, quando as reformas chegaram em 1986, em meio à tendência geral de liberdade criativa nas artes nacionais, o Sr. Phung Pham já havia trilhado seu próprio caminho e continuou a segui-lo, avançando para a próxima etapa… “Naquele período, Phung Pham realizou as mudanças e transformações mais drásticas e decisivas, tanto em termos de linguagem quanto de perspectiva artística”, avaliou a Sra. Huong.

Na exposição individual de Phung Pham, é possível observar diversos temas que ele explora em suas obras. Esses temas se afastam das representações realistas e se aproximam da fluidez das formas. Quadrados, círculos e triângulos são dispostos próximos uns dos outros, de onde emerge um ritmo poderoso. Isso torna suas pinturas sobre trabalho e produção irresistivelmente atraentes.

A obra A Criança Ilegítima

Em obras que retratam atividades agrícolas como "Plantio de Arroz I ", "Plantio de Arroz II", "Plantio Noturno ", etc., as capas de chuva de folhas são descritas como grandes retângulos, compostos por fileiras de triângulos próximos uns dos outros, representando folhas. As mãos são representadas como quadradas, como um grande pente. O chapéu e as polainas também são rítmicos, assim como a capa de chuva... Isso cria uma imagem robusta e moderna dos plantadores de arroz.

Há também obras na exposição que deixam os espectadores sem palavras devido ao desejo de retratar a identidade que Phung Pham quer transmitir. A obra "A Filha Ilegítima" retrata uma menina negra, mestiça, fruto da Guerra do Vietnã, sendo banhada pela mãe. Ele a retrata usando fortes blocos de cor marrom-escura e preta. Apenas a tristeza permanece em seus olhos cerrados.

A obra " Cultivando Arroz"

Outra obra altamente evocativa é "Cấy chiêm" (Plantando Arroz ). Nela, Phùng Phẩm escolhe uma perspectiva por trás... das nádegas da personagem. A figura da personagem é totalmente capturada na beleza dessas curvas arredondadas. Uma perspectiva ousada.

Apesar de sua estreia tardia, a exposição individual de Phùng Phẩm conseguiu apresentar um artista corajoso e moderno, com uma perspectiva compassiva. Em um mundo cada vez mais interconectado, sua voz artística é única e ressoa facilmente com o público.

Link da fonte: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm