Această perioadă ar putea fi numită cu un singur nume: momentul în care muzica vietnameză și-a realizat propriul potențial de dezvoltare. Când concertele nu mai erau un vis costisitor, ci au devenit noul standard al creativității.

Dacă ar fi să alegem o imagine pentru a descrie scena muzicală din ultimul an, probabil ar fi luminile orbitoare ale scenelor mari, care au devenit aproape scopul suprem pentru cei care lucrează în industria muzicală. Deși există încă o gamă diversă de opțiuni: de la spectacole pe stadioane cu zeci de mii de oameni, mini-turnee intime, tineri artiști îndrăzneți care fac noi progrese, până la veterani experimentați care intră în perioada de glorie. În mijlocul acestor scene se află un public nou, mai sofisticat, mai exigent, dispus să plătească pentru experiențe de calitate.

Ceea ce este remarcabil la concertele din acest an nu este numărul lor în sine, ci modul în care sunt prezentate. Mulți artiști au vrut să cânte și să spună o poveste. Unele concerte au scos în evidență personalitatea unică a artistului, în timp ce altele au atins un nivel de calitate comparabil cu standardele regionale. Câteva seri au evocat chiar amintiri despre maturizarea industriilor muzicale majore - unde a existat dorința de a gândi la scară largă, de a investi cu îndrăzneală și de a opera ca un adevărat sector economic .

Poate cea mai mare schimbare vine de la public. Într-o eră a streamingului saturat, oamenii au nevoie să se întoarcă la momente reale, irrepetibile și de nerepetat. Concertele devin un loc în care părăsesc temporar ecranul, permițând amplificarea emoțiilor și tangibilitatea muzicii.

Thanh Dat 2.jpg
Concertul a fost o dovadă a schimbării surprinzătoare în recepția publicului. Foto: Organizatori

Alături de aceasta, se află maturizarea unei noi generații de artiști. După aproape un deceniu în profesie, mulți au suficient material și experiență pentru a-și construi propria scenă. Generația tânără își dorește să depășească hiturile online, dorind să se conecteze cu publicul prin muzică live – unde defectele nu pot fi ascunse, manipulate sau mascate de alte elemente superficiale.

Totuși, calitatea rămâne inconsistentă: unele concerte sunt mai degrabă „zgomotoase” decât substanțiale, unele spectacole se concentrează prea mult pe elemente vizuale, neglijând sufletul muzicii, iar unor narațiuni artistice le lipsește profunzimea necesară pentru a capta atenția publicului.

Concertele nu sunt doar despre artiști sau fani. În peisajul industriei culturale, muzica este domeniul cu cel mai vizibil impact economic: generează venituri, atrage turism , răspândește atenția mass-media și contribuie la poziționarea unei imagini locale. Este o dovadă vie a direcției de transformare a culturii într-o resursă de dezvoltare durabilă.

Din ceea ce s-a întâmplat în ultimul an, se conturează în mod clar câteva tendințe:

În primul rând, concertele se vor concentra pe profunzime, mai degrabă decât pe zgomot. Publicul este acum suficient de exigent pentru a alege spectacolele. Aceștia caută povești, experiențe și calitate autentică.

În al doilea rând, turneele interne se vor dezvolta, nu doar în Hanoi, Ho Chi Minh City sau Da Nang, ci se vor extinde treptat și în alte provincii și orașe. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… ar putea deveni cu siguranță destinații de concerte pe tot parcursul anului.

Thanh Dat 3.jpg
Stadioanele, piețele, teatrele… trebuie construite sau renovate la standarde moderne de performanță. Nu putem continua să organizăm concerte găsind un teren gol și apoi improvizează pentru a amenaja o scenă de fiecare dată. (Foto: Material de arhivă)

În al treilea rând, formele creative se vor intersecta mai puternic. De la modă, arte plastice, tehnologie performativă până la teatrul vizual – un model demonstrat clar în recentul Festival Internațional de Muzică Ho Do și City Tet Fest – vor dezvălui identități unice pentru fiecare oraș, transformând festivalul într-o experiență culturală completă.

Totuși, pentru ca concertele să devină cu adevărat un eveniment dominant și de lungă durată, infrastructura de spectacole trebuie încă abordată. Stadioanele, piețele, teatrele etc. trebuie construite sau renovate la standarde moderne de performanță. Nu putem continua să organizăm concerte găsind un teren gol și apoi improvizează pentru a amenaja o scenă de fiecare dată.

O piață sustenabilă necesită și diversificarea produselor. În prezent, majoritatea concertelor se concentrează încă pe segmentul de piață de masă. Imaginea va fi completă doar atunci când vom vinde și alte genuri muzicale - de la indie, jazz, muzică mondială până la simfonii moderne.

Însă, în ciuda muncii rămase, anul trecut a demonstrat că vietnamezii iubesc muzica într-un mod cu totul special. Nu doar ascultă; ei merg, stau în picioare, aclamă, plâng și râd odată cu ea. Prin urmare, concertele nu sunt doar produse de divertisment, ci locuri în care artiștii și publicul se găsesc într-o conexiune autentică.

Această perioadă ar putea fi numită cu un singur nume: momentul în care muzica vietnameză și-a realizat propriul potențial de dezvoltare. Când concertele nu mai erau un vis costisitor, ci au devenit noul standard al creativității.

Și poate că acesta este doar începutul.

„Drum Rice” - una dintre cele mai populare reprezentații de la concertul „Brother Overcoming a Thousand Obstacles”.

Muzicianul Huy Tuan

Sursă: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html