Era dispozitivelor analogice
Pe atunci, știrile despre furtuni și inundații erau punctul forte al posturilor de televiziune. Oamenii din toată țara, în special cei din sud, aflau despre inundații și furtuni datorită ecranelor de televiziune de seară. Un jurnalist de televiziune a venit chiar cu ideea de a aduce un player video în mijlocul pieței Ben Thanh pentru a arăta știri despre situația dificilă a oamenilor din Vietnamul Central în timpul inundațiilor, apelând la donații de la vânzători.
Reporterii și editorii Centrului de Dezvoltare a Conținutului Digital al ziarului Thanh Nien au filmat un interviu cu consulul general al SUA în orașul Ho Chi Minh. FOTO: DANG KHOA
Pe atunci, pentru a produce un reportaj de știri de televiziune, reporterii trebuiau să care o cameră U-matic voluminoasă, ca o valiză mică, cântărind peste 10 kg, împreună cu baterii suplimentare, cabluri, microfoane și un trepied. Mai târziu, camerele Panasonic M7 și M9000, care filmau pe bandă S-VHS, erau mai ușoare, dar reporterii încă trebuiau să se îngrijoreze că se umezește camera pe vreme ploioasă sau cu vânt. După câteva minute de filmare, camera se îngheța uneori, fiind nevoiți să scoată banda, să curețe capul magnetic cu alcool și să usuce camera sub o folie de plastic sau cu un uscător de păr. Filmarea era dificilă, dar difuzarea unui reportaj de știri implica mult mai mulți pași, în special transferul benzii la stație și editarea. Benzile video puteau fi transportate doar pe șosea, pe calea ferată sau pe calea aerului. În timpul Jocurilor SEA desfășurate în Thailanda și Indonezia, multe echipe de reportaj au fost nevoite să contacteze Vietnam Airlines pentru ca pasagerii să ducă înapoi benzile video, iar stația trimitea pe cineva să le ridice de la aeroportul intern. Când benzile ajungeau la stație, procesul de editare era încă o provocare considerabilă.
Cei care au lucrat la reportaje și documentare în era analogică nu vor uita cu siguranță niciodată zilele petrecute „mâncând și dormind” cu consola de editare MX, simbol al unei perioade de producție manuală de televiziune, realizată meticulos până la fiecare cadru. Acea consolă de editare, aparent simplă la prima vedere, era o formă de artă pentru a funcționa fără probleme, necesitând îndemânare, concentrare și uneori răbdare nemărginită.
Consola de editare MX este o unitate centrală de control conectată la un player, un computer (pentru grafică) ca intrare și un înregistrator ca ieșire. Fiecare operațiune - tăierea, inserarea imaginilor, adăugarea sunetului - trebuia efectuată manual. Pentru a tăia un segment de filmare, tehnicianul trebuia să cronometreze cu atenție fiecare cadru, derulând manual banda la secundă. O singură greșeală ar fi făcut ca imaginea să alunece și sunetul să nu fie sincronizat. Și banda magnetică nu putea fi „anulată” așa cum se face acum - o singură tăiere greșită însemna pierderea întregului segment, necesitând uneori o reeditare completă. Editorii de film trebuiau să asculte prin căști în timp ce monitorizau constant ecranul, cronometrând cu răbdare tăierile de „intrare” și „ieșire”. La începutul anilor 2000, existau sisteme de editare neliniară, dar producția video se făcea încă pe bandă magnetică, așa că procesul de conversie a datelor de pe bandă în fișiere era, de asemenea, unul dificil.
Echipa tehnică a ziarului Thanh Nien a transmis în direct evenimentul A80 pe platformele Thanh Nien. FOTO: TRUNG HIEU
Multe povești din culise din industria televiziunii de atunci sunt acum de neimaginat pentru tineri, deoarece Generația Z a crescut cu telefoanele mobile, iar încă din anii de gimnaziu, aceștia erau deja capabili să filmeze și să producă videoclipuri pentru a le „difuza” online!
Un moment de cotitură pentru jurnalismul de televiziune.
Tehnologia digitală a creat dispozitive compacte, de dimensiunea palmei, care integrează toate funcțiile de înregistrare, editare și transmitere a semnalelor către postul de radio într-o clipă prin 3G, 4G și acum 5G. Acum, un tânăr jurnalist poate „opera” singur: filma, edita, scrie, relata de la fața locului și transmite imediat de pe telefonul său. Știrile sunt încărcate online la doar câteva minute după ce are loc un eveniment.
Odată cu dezvoltarea internetului și a rețelelor sociale, jurnalismul televizat s-a schimbat dramatic în ultimii ani. Tendința jurnalismului multi-platformă permite telespectatorilor să acceseze conținut la cerere pe diverse dispozitive și platforme. Televizoarele din sufragerii și dormitoare nu mai dețin rolul unic în difuzarea știrilor televizate. În cadrul acestei tendințe, organizațiile de știri au fost obligate să dezvolte conținut pe platforme digitale. Unele organizații puternice din punct de vedere financiar au investit în construirea propriilor platforme digitale. Cu toate acestea, majoritatea redacțiilor utilizează încă platforme gratuite, care sunt populare în rândul majorității populației, pentru a difuza conținut televizat.
Ziarul Thanh Nien a fost, de asemenea, un pionier timpuriu și de succes în dezvoltarea jurnalismului multimedia pe platformele digitale. Canalele Thanh Nien au devenit rapid un brand care a atras publicul datorită înțelegerii rapide a mentalității de producție de conținut relevantă pentru publicul noilor platforme.
Evenimentul a inclus o transmisiune în direct a programului de consiliere pentru sezonul de examene pe platformele Thanh Nien . FOTO: THANH HAI
Rețeaua de socializare a ziarului Thanh Nien se extinde și se dezvoltă rapid. Începând cu noiembrie 2025, Centrul de Dezvoltare a Conținutului Digital al ziarului Thanh Nien (cunoscut anterior sub numele de Departamentul de Televiziune) opera 5 canale YouTube, 5 canale TikTok și numeroase alte canale video și podcast, cu un total de aproape 16 milioane de urmăritori în întregul ecosistem.
Timp de mulți ani, canalul de YouTube al ziarului Thanh Nien a ocupat constant poziția de canal de știri de top în rândul instituțiilor media vietnameze, cu aproape 6,3 milioane de abonați. În fiecare an, canalele ziarului Thanh Nien de pe toate platformele atrag aproape 2 miliarde de vizualizări, devenind un sistem de canale de informare fiabil, ales de un public larg.
Au existat destul de multe schimbări în modelul și metodele de producere a conținutului de știri televizate într-o eră în care publicul folosește smartphone-urile doar pentru a viziona, derula, pune pauză și derula din nou în câteva secunde pe TikTok, Facebook Reels sau YouTube Shorts – platforme unde conținutul trebuie să fie scurt, vertical și să evoce emoții imediate.
Filmând o scenetă de televiziune pe malul lacului Hoan Kiem (Hanoi) folosind o cameră cu bandă magnetică, cablul microfonului a trebuit să fie atașat la o undiță pentru a-l poziționa chiar deasupra capului personajului, astfel încât să nu fie în cadru. FOTO: TGCC
Un grup de reporteri de televiziune vietnamezi în timpul unei pauze în timp ce relatau despre cea de-a 22-a ediție a Jocurilor SEA (2003). FOTO: TGCC
Realizarea de talk-show-uri în era tehnologiei analogice. FOTO: TGCC
Realizarea de talk-show-uri în era tehnologiei analogice. FOTO: TGCC
Un exemplu al acestei schimbări este adoptarea formatelor video verticale. Raportul de aspect 9:16 - considerat cândva neprofesionist - a devenit standardul în era mobilă. Un videoclip vertical de 60 de secunde pe TikTok poate ajunge la milioane de oameni în câteva ore. Știrile mai lungi și documentarele elaborate ar putea fi trecute cu vederea pur și simplu pentru că nu sunt într-un cadru vertical și nu au un „hook” suficient de puternic în primele 5 secunde.
Televiziunea tradițională este construită pe principii jurnalistice stricte: cadrele trebuie selectate cu atenție, narațiunea trebuie editată meticulos, iar poveștile trebuie să respecte o structură adecvată genului. Reporterii de televiziune sunt povestitori, dar și „datători de ritm”, perfecționând munca înainte de difuzare. În acest model, publicul este adesea un receptor pasiv.
Între timp, videoclipurile de știri de pe rețelele de socializare funcționează pe o logică complet diferită. Povestea nu trebuie să fie completă; trebuie să capteze atenția imediat. Profesionalismul nu constă în calitatea camerei sau în post-producție, ci în intimitate, autenticitate și facilitatea de partajare. Videoclipurile verticale nu necesită dicție perfectă, ci mai degrabă expresivitate. Nu este vorba despre citirea știrilor, ci despre a vorbi publicului ca unui prieten. În acest mediu, publicul nu este doar un spectator, ci și un co-creator, interacționând, răspunzând, distribuind și chiar refăcând videoclipul în felul său.
Realizarea de talk-show-uri în era tehnologiei analogice. FOTO: TGCC
Această diferență creează o prăpastie semnificativă între gândirea tradițională a transmisiunilor de televiziune și gândirea jurnalismului de social media. O parte pune accent pe planificarea atentă, structura și prezentarea standardizată; cealaltă îmbrățișează flexibilitatea, receptivitatea, formatarea verticală, mobilitatea și o notă personală puternică.
„Corect - Suficient - Frumos” sau „Repid - Serios - Atinge”?
Jurnalismul de televiziune a fost modelat de-a lungul deceniilor de principii aproape de neclintit: imaginile trebuie să fie frumoase, sunetul clar, narațiunea concisă, iar informația obiectivă și verificată. De la studio până la montajul final, fiecare element este controlat, iar reporterul de televiziune este „povestitorul central”, ghidând publicul să acceseze informațiile într-un mod liniar, cu un început, un punct culminant și un sfârșit. Cu toate acestea, lumea rețelelor sociale a răsturnat această logică. Dacă televiziunea este arta de a povesti prin imagini, atunci videoclipul vertical, cu elementele sale structurate și accentuate, este un nou capitol în această artă, cu un limbaj nou, o platformă nouă și un public nou. Mentalitatea jurnalismului de televiziune, cu disciplina și controlul său ridicat, se ciocnește aprig cu mentalitatea rețelelor sociale, unde predomină spontaneitatea, emoția și feedback-ul în timp real. Pe TikTok, producătorii pot tăia primele 3 secunde ale unui segment de știri televizate pentru a crea un meme. Pe Reels, utilizatorii au nevoie doar de o privire fugară pentru a se opri și a viziona un videoclip scurt. În această lume, gândirea liniară cedează locul gândirii reflexive, iar individualitatea are prioritate față de instituționalism. Publicul este mai interesat de fețe, voci și emoții personale decât de stilul formal al unei organizații de știri.
În era tehnologiei analogice, când nu găsești un studio virtual, trebuie să proiectezi un fundal real! (FOTO: TGCC)
În televiziunea tradițională, reporterii învață să controleze fiecare cadru, să selecteze cu atenție narațiunea și comentariile, să editeze meticulos filmările și să respecte întotdeauna scenariul. Fiecare cadru are un scop, fiecare replică de dialog conține informații. Acuratețea, caracterul complet și estetica sunt standardele de top. Un reportaj de știri sau un scurt documentar poate dura ore sau chiar zile pentru a fi produs: de la filmare la fața locului, scrierea scenariului, post-producție, revizuirea conținutului și apoi difuzarea la ora programată. Pe rețelele de socializare, în special pe TikTok, spectatorii nu au nevoie de un videoclip editat meticulos. Au nevoie de emoție autentică, de o situație cu care să te poți identifica, de o privire care să le poată atinge inimile în doar câteva secunde. Cei care creează conținut scurt pentru TikTok și YouTube spun adesea: Dacă nu poți menține atenția spectatorului în primele 3 secunde, conținutul este un eșec. Povestea nu trebuie să înceapă secvențial; poate sări direct la punct culminant. În loc să folosească voice-off într-un studio fără zgomot, prezentatorul se poate uita direct în cameră și poate vorbi direct telespectatorilor cu vocea lor reală și cu o expresie autentică pe fundalul sunetului live. Mentalitatea din spatele producției video pentru platformele de socializare pune accent pe reflexe rapide, concizie și conexiune umană. Videoclipurile filmate cu telefonul pot fi tremurate sau ușor deplasate, dar dacă sunt autentice și emoționante, pot avea un impact mult mai mare decât chiar și o emisiune de știri produsă meticulos.
Deși există numeroase diferențe față de tradiție, aceasta nu înseamnă că jurnaliștii de televiziune moderni trebuie să abandoneze principiile și metodele jurnalismului în general, și ale jurnalismului de televiziune în special. Jurnaliștii din era digitală trebuie să stăpânească în continuare principiile practicii jurnalistice și valorile clasice ale profesiei, învățând totodată „limbajul rețelelor sociale” - de la povestire, editare video, selecție muzicală de fundal, design grafic, titluri și text derulant, până la interacțiunea cu publicul - pentru a se adapta rolului lor în servirea publicului în acest nou context.
Studenții stagiari creează emisiuni de talk-show într-un stil „prietenos cu bugetul”, utilizând tot echipamentul disponibil pentru filmare și înregistrare. FOTO: TGCC
Pe scurt, televiziunea nu este moartă. Renaște într-o formă nouă. Televiziunea învață să se adapteze pentru a supraviețui într-un nou ecosistem media. Iar profesioniștii din televiziune, indiferent de epocă, rămân căutători ai adevărului, prin intermediul camerelor lor, al vocilor lor și al convingerii că o poveste spusă corect, pe orice platformă, poate încă să miște oamenii. Îl văd pe Thanh Nien (Tineretul) în acest context.
Sursă: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
Comentariu (0)