Bătălia coloanei sonore

Kangding Ray reprezintă o generație de compozitori de muzică de film experimentală care, în loc să completeze personajele, temele și intriga, subminează în mod intenționat fundamentul solid pe care putem interpreta firul narativ.

Compozitorul Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Aceasta ar putea fi cea mai bizară scenă de film a anului 2025: o bandă de tâlhari și un bărbat în vârstă merg în deșert în căutarea copilului lor dispărut, punând muzică techno apocaliptică la volum maxim prin două difuzoare, legănându-se în ritm, iar dintr-o dată, unul dintre ei este aruncat în aer de o mină terestră.

Grupul a ajuns într-un câmp minat. Sirāt, regizat de cineastul spaniol Óliver Laxe, are o muzică excepțional de distinctivă.

Muzica electronică asurzitoare și peisajul deșertic arid se anulează reciproc, creând un sentiment de nihilism și gol. Sunetele care ar fi trebuit să fie ale unei petreceri devin brusc amenințătoare și inumane, fiecare bătaie ca o înăbușire, o profeție crudă a morții.

Dacă titlul filmului, în tradiția islamică, înseamnă un pod fragil pe care cei răi se prăbușesc în iad, iar cei buni sunt conduși în rai, atunci coloana sonoră este ca un joc pe viață și pe moarte, plin de hazardă și destin uman.

Compozitorul filmului Sirāt, Kangding Ray, a început ca DJ de muzică electronică. Acesta este doar al doilea film în care compune muzică și a câștigat imediat premiul pentru coloana sonoră la Cannes, primind numeroase nominalizări la premiile importante dinaintea premiilor Oscar din acest an.

În nominalizările din acest an la Globul de Aur pentru coloane sonore de film, includerea lui Kangding Ray, alături de alții precum Jonny Greenwood (coloana sonoră One Battle After Another) și Ludwig Göransson (coloana sonoră Sinner - câștigătorul acestei categorii), creează o rivalitate interesantă cu compozitori care au gusturi mai tradiționale, cum ar fi „regele” coloanelor sonore de film, Hans Zimmer (coloana sonoră F1) și maeștri precum Alexandre Desplat (coloana sonoră Frankenstein).

Cum diferă estetica și filozofia lor în ceea ce privește muzica de film?

Să comparăm două filme care explorează o temă comună: Păcătoșii și Frankenstein. Ambele spun povestea luptei umanității împotriva monștrilor.

În Sinners, muzicienii de blues se ciocnesc cu vampiri care încearcă să le fure sufletele și muzica. În Frankenstein, un om de știință luptă cu creatura nemuritoare și neîmblânzită pe care a creat-o, mânat de dorința de a opri moartea. Cu toate acestea, rolul coloanei sonore în aceste două opere este destul de diferit.

Cu Frankenstein, o intrigă clasică pe care toată lumea o știe pe de rost, Desplat - compozitorul francez care a crescut alături de Debussy și Ravel - a ales o muzică foarte tragică, foarte clasică, foarte romantică, foarte europeană.

Încă de la prima scenă dramatică de deschidere, avem parte de o orchestră de coarde care susține spectacolul. Muzica lui Desplat se concentrează pe melodie. Aceasta reprezintă personajul, sugerând sufletul omului de știință și sufletul excentricului. Muzica este ghidată de gândire; este o narațiune morală, care detaliază personajul.

Muzica lui Göransson din Sinners, pe de altă parte, se concentrează pe ritm. Auzim ritmul, auzim impulsul, auzim bătăile tactile, suntem atrași de muzică, ne cutremurăm în fața oricăror concluzii despre bine/rău, corect/greșit, ce ar trebui condamnat/nu condamnat.

Corpul reacționează la muzică înainte ca rațiunea să poată judeca. Și pentru că se inspiră din blues, muzica clasei muncitoare, muzica celor asupriți, coloana sonoră a filmului Sinners se simte mai degrabă ca un ritual colectiv, o istorie comună, decât ca o proiecție din sufletul unui singur personaj.

Prin urmare, monstrul din Frankenstein are propriile melodii tematice, propriul stil muzical, iar muzica despre monstru evocă uneori dezgust, alteori frică și alteori empatie, compasiune și simpatie.

Însă vampirii din Sinners sunt mult mai complecși. Nu există o singură melodie tematică recurentă asociată cu ei. Nu au o „față” muzicală. Nu sunt un individ anume, ci mai degrabă un sistem întreg, o societate.

Victoriile unor compozitori experimentali precum Ludwig Göransson sau Kangding Ray la premiile pre-Oscar, cum ar fi Globurile de Aur și Premiile Asociației Criticilor din Los Angeles, nu sunt neapărat un semn al declinului muzicii de film tradiționale.

Ele arată pur și simplu că muzica poate deschide o axă diferită pentru cinema. Nu neapărat o axă paralelă cu imaginea, ci ar putea fi o axă perpendiculară, o axă oblică, care perturbă ceea ce vedem pe ecran. Cinematografia se află exact acolo unde imaginea este „spărsă” de muzică.

Hien Trang

Sursă: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm