Regizorul Leon Le Sunt loial alegerilor mele artistice

În urma reacției publicului autohton la Quan Ky Nam, pe lângă curiozitate și anticipare, există și surpriză. De ce ați „retras-o” pe actrița Do Hai Yen, când a lipsit mulți ani după succesul filmelor „Americanul tăcut”, „Povestea lui Pao...” ?

Sincer, Do Hai Yen nu se afla pe lista mea inițială de alegeri pentru rolul lui Ky Nam, deoarece în scenariu era o femeie de cincizeci de ani, pentru a surprinde clar diferența de vârstă dintre cele două personaje. Mai important, Ky Nam era și ea o femeie din Nord, venită în Sud în 1954, așa că vocea, comportamentul și personalitatea ei impuneau, de asemenea, să fie tipică acestei generații. După o perioadă de căutări fără rezultate, câțiva colegi mi-au sugerat să o întâlnesc pe Hai Yen. A fost foarte entuziasmată încă din momentul în care a citit scenariul și mi-a spus că i-a plăcut filmul meu, Song Lang, și și-a dat seama că Ky Nam era un rol special.

Am schimbat scenarii de multe ori. Am avut multe conversații pentru a înțelege mai multe despre Yen, experiențele ei de viață, dificultățile, incidentele, speranțele și dezamăgirile prin care trecuse, pentru că acesta era materialul necesar pentru a o empatiza și a mă transforma în personaj. În cele din urmă, au existat repetiții cu Lien Binh Phat pentru a verifica compatibilitatea.

Pentru mine, Hai Yen are toate elementele: experiență actoricească, frumusețe cinematografică, compatibilitate cu Lien Binh Phat și, cel mai important, o atitudine serioasă, gata să respecte programul strict al unui proiect cinematografic. Până acum, încă mai cred că este dificil pentru oricine altcineva decât Hai Yen să preia acest rol.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen și Lien Binh Phat joacă rolurile principale în „Quan Ky Nam”

A fost o provocare procesul de lucru, nu doar că ai lucrat cu o față „nouă” precum Do Hai Yen, ci l-ai și făcut pe Lien Binh Phat diferit de Song Lang ?

Nu văd asta ca pe o provocare. Important este să fii flexibil în abordarea fiecărui actor, nu doar în rolurile principale, ci și în cele secundare, chiar și în cele cu doar una sau două replici. Fiecare actor are o personalitate diferită, un nivel de experiență, o capacitate de interpretare diferită, puncte forte și puncte slabe. Prin urmare, nu pot aplica o metodă rigidă de regie tuturor. Fiecare persoană are nevoie de un mod de lucru adecvat pentru a se putea dezvolta cât mai bine în cadrul personajului său.

În ceea ce-l privește pe Lien Binh Phat, nu mi-am stabilit un obiectiv de a-l „reînnoi” sau de a-l face diferit față de rolurile anterioare. În schimb, ceea ce mă interesează este cum să-l ajut să interpreteze perfect acest rol. De la psihologie, comportament până la sinele interior, totul trebuie să fie logic, consecvent și autentic, astfel încât alegerile și acțiunile personajului să fie convingătoare.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat revine alături de Leon Le în „Quan Ky Nam”

Pe lângă Lien Binh Phat, de data aceasta colaborați din nou și cu co-scenaristul Nguyen Thi Minh Ngoc, directorul de imagine Bob Nguyen și compozitorul Ton That An. Vă este teamă că publicul va vedea o repetiție?

Nu creez artă ca să mă dovedesc, așa că nu mă interesează să repet sau să reînnoiesc forma. Singurul lucru care contează este ca proiectul să-mi ofere suficiente emoții pentru a-l duce până la capăt. Dacă scopul meu ar fi fost doar să creez „diferența” pentru a-mi demonstra capacitatea de a face filme, nu aș fi refuzat multe invitații în ultimii 7 ani, de la proiecte de remake, musicaluri, filme istorice la horror... ca să-mi concentrez tot timpul pe Quan Ky Nam .

Plasarea lui Quan Ky Nam și Song Lang în același spațiu și timp trebuie să aibă o semnificație specială pentru tine?

Motivul pentru care ambele filme au ales anii 1980 este pur și simplu pentru că povestea trebuia să se desfășoare în acea perioadă. Dacă acțiunea filmului Song Lang ar fi fost plasată în anii 1990 sau mai târziu, scena Cai Luong și-ar fi pierdut vitalitatea odată cu apariția materialelor video , iar dacă ar fi fost readusă la epoca de aur a anilor 1950 - 1960, bugetul nu ar fi permis acest lucru.

Restaurantul Ky Nam are și câteva detalii care s-ar putea întâmpla doar în contextul anilor subvențiilor. Anii 1980 au fost copilăria mea înainte de a pleca din Vietnam, așa că trebuie să fi existat o oarecare nostalgie. În viitor, încă mai am multe povești despre țara, oamenii și cultura Vietnamului pe care vreau să le spun și despre care vreau să aflu mai multe.

- Ảnh 6. — Regizorul Leon Le (coperta din dreapta) și echipa „Quan Ky Nam” la Festivalul Internațional de Film de la Toronto din 2025

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat și Leon Le la TIFF 2025

Ți-a luat 7 ani să revii. Consideri că asta e „lent, dar sigur” sau „inevitabil”?

7 ani nu e mult pentru mine, pentru că nu am stat locului în tot acest timp. Am continuat să muncesc, am acumulat gânduri, cunoștințe, experiențe de viață; am continuat să creez artă în multe forme diferite și mi-am continuat să mă dedic următoarelor proiecte cinematografice. M-am gândit simplu: Când scenariul nu este finalizat conform așteptărilor, ce să filmez? De ce să filmez repede? Care este scopul lansării continue a filmelor? Dacă acea operă de artă nu atinge, sau cel puțin nu se apropie de propriile mele standarde, atunci care este rostul să o fac? Pentru mine, calitatea este importantă, nu cantitatea.

„Calitatea este importantă, nu cantitatea” este, de asemenea, un comentariu frecvent în discuțiile despre cinematografia vietnameză. Cum vedeți industria din Vietnam?

Există multe aspecte pozitive: Cenzura a devenit mai deschisă, creând condiții pentru ca cineaștii să își dezvolte potențialul și să își exprime personalitățile creative. Din punct de vedere tehnic, este incontestabil faptul că filmele vietnameze sunt din ce în ce mai profesioniste, de la etapa de producție până la produsul final lansat în cinematografe. Actorii sunt, de asemenea, diverși, tineri, frumoși ca aspect și au abilități actoricești îmbunătățite.

Cu toate acestea, piața cinematografică vietnameză încă duce lipsă de un echilibru în ceea ce privește genurile. Majoritatea producătorilor și regizorilor încă urmează tendințele, satisfăcând gusturile pe termen scurt, în loc să încerce cu curaj lucrări „diferite” care sunt suficient de convingătoare pentru a atrage publicul de partea lor. Încă nu există mulți investitori cu viziune pe termen lung, suficient de curajoși pentru a-și asuma riscuri, pentru a crea progrese și a contribui cu adevărat la dezvoltarea cuprinzătoare a pieței cinematografice vietnameze.

- Ảnh 9. — Posterul filmului „Restaurantul Ky Nam”

În acest context, unde te poziționezi? Filmele tale sunt comerciale sau artistice?

Poate pentru că nu am încă multe lucrări, nu mă consider un „cineast profesionist” ca să mă gândesc la poziția mea în industria cinematografică. Știu că sunt norocos să am un public care simpatizează cu limbajul și emoțiile artistice pe care le urmăresc. Și pentru mine, asta e de ajuns! Nu sunt lacom și nu cer ca filmele mele să câștige la mâna a doua cu „sute de miliarde” și nu m-am considerat niciodată un cineast „de artă”. Se poate spune că Song Lang sau Quan Ky Nam sunt pur și simplu filme dramatice, psihologice și sociale.

Deci, care este motivul care îi face pe mulți oameni să creadă că urmezi calea realizării de filme artistice?

Cred că este în mare parte din cauza faptului că pe piața internă de film îi lipsește echilibrul de genuri, așa cum am menționat mai sus. Când un film nu respectă formula comercială familiară, este imediat (sau este) clasificat drept „film de artă”.

Pentru mine, adevărații cineaști de artă sunt oameni precum Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan sau Nguyen Hoang Diep - oameni care văd cinematografia ca pe o cale către sfârșitul unei lumi estetice distincte, clare și unice.

Va veni o vreme când publicul te va vedea... făcând filme în masă?

Admir cu adevărat regizorii care pot face asta. Dar eu sunt diferit. Nu pot sări de la un proiect la altul fără probleme. Am nevoie de timp pentru a mă „relaxa”, pentru a trăi, pentru a rătăci în căutare de noi inspirații. Poate parțial pentru că nu mă consider un „cineast profesionist”, ci doar un „artist creativ”. Pentru mine, creativitatea nu se limitează la cinema. Îmi împart timpul și energia în multe locuri de muncă pe care le iubesc: de la design de carte, fotografie, călătorii, până la lucruri aparent mărunte, cum ar fi realizarea costumelor, recuzita cai luong, editarea și rescrierea pieselor de teatru. Mai ales acum, când cooperez și conduc artistic trupa Thien Ly cai luong, timpul meu devine mai divers și mai dispersat.

- Ảnh 11. — Filmul de debut al lui Leon Le din 2018, Song Lang, a fost foarte apreciat atât de experții interni, cât și de cei internaționali.

Restaurantul Ky Nam este destul de unic prin utilizarea filmului de 35 mm. Puteți să ne împărtășiți această decizie?

Ideea de a filma pe peliculă a venit de fapt de la Song Lang, dar la vremea respectivă producătorul nu a aprobat-o din cauza îngrijorărilor legate de riscuri și costuri. Cu Quan Ky Nam , l-am produs eu însumi, astfel încât să pot lua decizia de a filma pe peliculă de 35 mm. Am ales-o pur și simplu pentru că iubesc frumusețea, sufletul, profunzimea pe care numai pelicula le poate aduce. Cu toate acestea, a întâmpinat și multe dificultăți.

În primul rând, a fost vorba de developarea și scanarea filmului. Majoritatea centrelor de developare din Asia se închiseseră pentru că nu mai existau proiecte care să le susțină. Apoi a apărut problema echipamentului. Nu puteam importa camere de închiriat din străinătate, deoarece nicio companie de asigurări din lume nu accepta proiecte de filmare aici. În cele din urmă, am luat o decizie: să cumpăr eu întregul set de echipamente de filmare. Mereu mă gândesc: „Dacă e ușor de făcut și e ușor să câștigi bani, toată lumea o va face. Dacă e dificil de făcut, atunci e distractiv.” Din fericire, am o echipă de colegi care sunt la fel de „nebuni” ca mine și extrem de talentați. Atâta timp cât „cer”, sunt gata să mă ajute.

Desigur, procesul de producție a întâmpinat nenumărate probleme de genul „durerilor de cap”. Dar acum, privind în urmă la filmul finalizat, vedem cu toții că toate sacrificiile și greutățile au meritat pe deplin. Și de acum înainte, cred că nu voi mai putea niciodată să întorc spatele filmului.

- Ảnh 12. — Posterul filmului „Song Lang”

Povestea lui îmi amintește de un comentariu al regizorului Martin Scorsese când spunea că cinematografia își pierde din valoare. Dar încă mai există Christopher Nolani în lume care sunt dedicați formatului IMAX de 70 mm în viitoarele Odyssey sau The Brutalist. cu VistaVision recent. Aveți sentimente similare despre cinematografia de astăzi ca Scorsese?

Sunt pur și simplu un artist care alege o formă de artă pentru a-și exprima sentimentele și gândurile. Fac ceea ce îmi place și o fac cât pot de bine, pentru că dacă nu o fac, voi regreta tot restul vieții.

Dacă există ceva în filmele mele pe care spectatorii îl pot simți, este sinceritatea în modul în care spun povestea. Cât despre cum simte și înțelege publicul, nu pot controla și nu am nevoie să-l ghidez.

Singurul lucru pe care îl sper este ca filmul să aibă suficient succes pentru a-mi îndeplini responsabilitatea față de investitori - cei care au crezut în mine și m-au însoțit. De aceea trebuie să fiu mai loial alegerii mele artistice, să creez cea mai decentă și completă operă, conform propriei mele perspective și standarde.