Nebunia sincronizării buzelor e o adevărată bătaie de cap!

Departamentul de Cultură și Sport din orașul Ho Și Min a emis recent un document prin care solicită o disciplină consolidată și asigurarea onestității în activitățile artistice. În consecință, organizațiile, persoanele fizice și întreprinderile implicate în artele spectacolului trebuie să respecte cu strictețe reglementările legale în timpul organizării programelor și spectacolelor, în special în teatre și scene interioare. Agenția de management a subliniat importanța limitării abuzului de mijloace tehnice, în special a utilizării muzicii înregistrate în locul spectacolelor live (lip-syncing) - un act considerat a încălca dreptul publicului de a se bucura de valorile culturale și care ar putea avea un impact negativ asupra eticii comunității și a psihologiei sociale.

Sincronizarea buzelor nu este nimic nou. De mulți ani, autoritățile au emis reglementări privind sincronizarea buzelor, dar problema rămâne nerezolvată. Pe multe scene, sincronizarea buzelor sau utilizarea suprapunerilor de voci este încă o „grămadă de salvare” pentru unii artiști. Atunci când aspectul fizic, coregrafia și abilitățile de interacțiune sunt prioritizate, vocile par să fie lăsate în seama mașinilor și a tehnologiei de procesare a sunetului.

Odată cu dezvoltarea tehnologiei moderne, cântăreții își pot „îmbunătăți” cu ușurință abilitățile vocale, de la medii la bune sau chiar excelente. Această ușurință în utilizare a devenit un obicei, iar mulți cântăreți stagnează, recurgând la sincronizarea buzelor. Își pierd treptat creativitatea și efortul. Și, ca o consecință, încrederea și plăcerea publicului sunt erodate.

Fiecare profesie necesită profesionalism și responsabilitate. Profesia de cântăreț este și mai solicitantă. Odată ce un artist alege să performeze pe scenă, trebuie să respecte publicul cu talentul său autentic, în loc să se bazeze pe o fațadă atrăgătoare sau pe un suport tehnologic excesiv. Publicul vine la artă nu doar pentru a vedea, ci și pentru a auzi și a simți.

În cele din urmă, a fi cântăreț nu înseamnă doar a fi frumos; în primul rând, trebuie să cânți bine și să ai un ton vocal unic. Aceasta este o cerință oarecum evidentă, însă un număr mic de „cântăreți” încă nu o îndeplinesc. Nu e de mirare că mulți spectatori se plâng că în zilele noastre cântăreții recurg la prea multe trucuri pe scenă – sau, cum ar spune tinerii, la prea mult „conținut”!

Totuși, remedierea acestei situații nu este simplă. Unii susțin că rolul consiliilor de artă în evaluarea și consilierea agențiilor de management trebuie consolidat. Pentru a funcționa eficient, aceste consilii trebuie să reunească experți cu cunoștințe specializate și experiență practică în mediul artistic profesional. În plus, gestionarea artiștilor independenți, care nu sunt plătiți de nicio agenție, prezintă, de asemenea, numeroase provocări, deoarece mijloacele lor de trai și perspectivele profesionale diferă.

„Interzicerea utilizării abuzive” nu înseamnă „interdicție absolută”. Problema constă în limite și în modul în care sunt utilizate – adică în profesionalismul și etica fiecărui artist. Scena nu este doar un loc de privit, ci și un spațiu de ascultat și de simțit adevărata valoare a artei.

DANG HUYNH

Sursă: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html