Se luptă cinematografia vietnameză într-o situație de „teritoriu aglomerat și populație numeroasă”?

Experții cinematografici din Vietnam consideră că piața este saturată, cu prea multe filme care aglomerează intervalele de maximă audiență, în timp ce interesele publicului devin din ce în ce mai fragmentate.

Supermodelul și actrița Xuan Lan vorbește deschis despre datoriile sale de 30 de miliarde de VND după două proiecte cinematografice. (Foto: Furnizată de echipa de filmare)

În 2025, cinematografia vietnameză va avea 55 de filme lansate în cinematografe. Chiar în anul următor, se așteaptă ca acest număr să se dubleze, ajungând la aproximativ 70-80 de filme. Cursa cinematografică nu se mai limitează la sărbătoarea Anului Nou Lunar, ci se extinde și la ocazii precum Ziua Comemorării Regilor Hung, 30 aprilie - 1 mai, și viitoarea zi de 2 septembrie, cu o creștere semnificativă a numărului de filme lansate.

Însă, paradoxal, cu cât piața se extinde mai mult, cu atât filmele pierd mai mulți bani. Alegerile publicului cu privire la mersul sau nu la cinema și ce vizionează atunci când merg devin din ce în ce mai polarizate. Piața intră într-o fază aglomerată, iar „cea mai aglomerată parte este cea a atenției publicului”.

M-am săturat de saturație.

În ciuda unor succese de box office în valoare de sute de miliarde de dong, piața cinematografică vietnameză continuă să fie martora unei serii de evoluții descurajante.

Recent, producătorul Hang Trinh a recunoscut eșecul și și-a cerut scuze investitorilor după ce filmul „Money Trap” a încasat doar 2,9 miliarde VND și a trebuit să părăsească cinematografele mai devreme. Supermodelul Xuan Lan și-a dezvăluit starea de disperare după ce a pierdut 30 de miliarde VND pe două proiecte cinematografice în 2024 și 2025.

Recentul sezon de film, desfășurat între 30 aprilie și 1 mai, a fost, de asemenea, foarte fragmentat. Trei din cinci filme nu au reușit să atingă pragul de rentabilitate. Veteranul producător Trinh Hoan (HKFilm) a trebuit să-și exprime nedumerirea și îndoiala de sine pe pagina sa personală, când filmul său „Hero” a încasat mai puțin de 20 de miliarde de VND după 5 zile de la lansare.

Thai Hoa nu a reușit să garanteze succesul de box office pentru filmul „Hero”. (Imagine din film)

Imaginile cu actrița Thanh Thúy grăbindu-se la numeroase proiecții într-un turneu cinematografic, chiar și atunci când sălile de cinema erau puțin aglomerate, pentru a crește încasările de box office pentru filmul „Trùm Sò”, regizat de soțul ei, au stârnit îngrijorare în rândul telespectatorilor.

Vânzarea caselor de către cineaști pentru a-și finanța visele cinematografice a devenit ceva obișnuit. Cu toate acestea, doar câțiva aleși reușesc ; restul se luptă să-și achite datoriile ani de zile, chiar decenii, suferind daune reputaționale. Această oboseală pătrunde în mintea nenumăratelor persoane care își câștigă existența din artă și din convingerile lor.

Experții sunt de acord că piața este extrem de volatilă. Publicul pare mai imprevizibil decât orice campanie elaborată de publicitate și marketing, deoarece în spatele fiecărei strategii de a atrage spectatorii la cinematografe există totuși un „pariu” mediatic pentru a menține un recomandări pozitive.

Domnul Nguyen Trong Khoa, M.Sc., Universitatea RMIT din Vietnam.

Nguyen Trong Khoa, M.A., șeful Departamentului de Producție Digitală de Film de la Universitatea RMIT Vietnam, afirmă că publicul se diferențiază în mod clar nu doar în funcție de subiect, ci și în funcție de nuanțele narative și gusturile estetice în toate genurile.

Totuși, provocarea constă în a asigura că acoperirea mediatică a fiecărui film reflectă cu acuratețe stilul și calitatea sa reală. „Atunci când mass-media, identitatea și conținutul sunt unificate, diferențierea publicului va ajuta fiecare film să își găsească propriul public, în loc să urmeze toate același tipar mainstream”, a evaluat el.

Privind retrospectiv la recentul sezon de vârf al filmelor, între 30 aprilie și 1 mai, jurnalistul și expertul în film Nguyen Ngoc (Ngoc Nick M) consideră că cinematografele vietnameze nu sunt neapărat „supraaglomerate” în sensul unei piețe absolut saturate, „ci mai degrabă aglomerate în intervalele de maximă audiență, aglomerate în bugetele media și aglomerate în atenția publicului”.

Saturația cinematografică se manifestă în multe locuri, chiar și în capitalele cinematografiei, precum Hollywood-ul.

Conform analizelor, în timp ce Hollywood-ul este saturat de modelul de industrializare a proprietății intelectuale (continuări, reboot-uri, filme live-action, universuri cinematografice, francize vechi reciclate constant), Vietnamul oferă formule care vând rapid bilete, cum ar fi folk horror, comedii de familie, filme cu vedete mari, remake-uri sau filme care vizează sezonul sărbătorilor.

„Totuși, diferența este că Hollywood-ul duce lipsă de scenarii originale, unice din cauza birocrației sale extinse și a fricii de risc. Vietnamul, pe de altă parte, duce adesea lipsă de scenarii bune, deoarece dezvoltarea proiectelor este grăbită, îi lipsește timpul pentru testare, un sistem profesional de scenaristică și răbdare cu schițele incomplete”, a subliniat dl. Nguyen Ngoc. Cu alte cuvinte, potrivit acestuia, Hollywood-ul este epuizat pentru că este prea industrializat, în timp ce Vietnamul este epuizat pentru că industria sa nu este încă pe deplin dezvoltată.

Încă mai este loc pentru o strategie inteligentă.

În viitorul apropiat, este pe cale să apară un gen distinct de filme: filmele istorice. Șase proiecte istorice au fost deja anunțate doar în 2026.

Poveștile istorice evocă în mod inerent emoții profunde și atrag cu ușurință publicul la cinema datorită mândriei lor naționale și idealurilor înalte în comparație cu multe alte genuri. Acesta este un avantaj natural în promovarea și distribuția filmelor.

Totuși, temele istorice, ca orice alt gen, sunt susceptibile la saturație. Cea mai mare provocare este evitarea creării unei „tendințe a filmelor istorice” superficiale.

O serie de proiecte cu tematică istorică, inspirate din povești reale, vor fi anunțate în primele cinci luni ale anului 2026. (Imagine compozită)

„Având în vedere prognoza unei creșteri continue a numărului de filme istorice, este foarte probabil ca piața din 2027 să urmeze un model similar cu cel din 2025”, a declarat Nguyen Trong Khoa, deținător al unei diplome de master, comentând cifrele de venituri de anul trecut, când au existat trei filme istorice, dar doar „Red Rain” a dominat cu adevărat piața.

„Fără investiții serioase în scenarii, design de producție și calitate generală, publicul și-ar putea pierde rapid interesul pentru filmele istorice. Creșterea numărului de filme până în 2027 ar putea doar să adâncească decalajul de venituri, în loc să ajute piața să crească unitar.”

Într-o piață fragmentată și saturată, ce trebuie să facă filmele vietnameze pentru a reuși? Dintr-o perspectivă personală, publicul s-ar putea aștepta la un scenariu unic, original și proaspăt care să le reîmprospăteze experiența de vizionare sau ar putea crede că o strategie de distribuție deosebit de inteligentă, cu elemente care încurajează marketingul pe scară largă prin recomandări, este suficientă.

Expertul în film Nguyen Ngoc.

Totuși, potrivit experților, un film are nevoie de mai mult decât atât pentru a ajunge departe. Potrivit expertului în film Nguyen Ngoc, în primul rând, cineaștii și mass-media au nevoie de o promisiune cinematografică clară. Publicul trebuie să înțeleagă, și să înțeleagă foarte repede, de ce trebuie să vadă acest film în cinematografe.

Urmează un scenariu suficient de unic, dar care nu trebuie neapărat să fie „bizar”: Uneori, tot ce este nevoie este o situație foarte familiară prezentată dintr-o perspectivă proaspătă, suficient de nouă, convingătoare sau fermecătoare, împreună cu detalii senzaționale pentru a încuraja publicul să îl recomande și altora.

„Cinematografia vietnameză nu duce lipsă de material, de la familie, viața la sat și viața urbană până la religie, tinerețe, migrație, amintiri de război, viața de birou și luptele clasei de mijloc... Problema este că acest material trebuie organizat într-o poveste cu ritm, personaje memorabile și emoții care să le atingă până la capăt”, a analizat dl. Ngoc.

„În cele din urmă, este vorba despre distribuție. Filmele vietnameze din viitor trebuie să renunțe la mentalitatea de aglomerare în câteva sezoane de vârf, să învețe să aleagă nișe, să își înțeleagă concurența și să construiască o comunitate de spectatori înainte ca filmul să ajungă în cinematografe. Piața este vibrantă, dar și foarte strictă. Publicul vietnamez nu a întors spatele filmelor vietnameze; acestea pur și simplu se maturizează mai repede decât își imaginează unii producători.”

(Vietnam+)

Sursă: https://www.vietnamplus.vn/dien-anh-viet-dang-chat-vat-trong-canh-dat-chat-nguoi-dong-post1109367.vnp