Diversitatea în creativitate și exprimare
„Expoziția și Premiile de Arte Frumoase 2026 - Sculptura orașului în 5 ani”, organizată de Asociația de Arte Frumoase din orașul Ho Chi Minh în colaborare cu Muzeul de Arte Frumoase din orașul Ho Chi Minh, este un eveniment regulat care are loc la fiecare cinci ani din 2001. Evenimentul din acest an reunește 76 de lucrări ale 59 de artiști, oferind o imagine relativ cuprinzătoare a sculpturii contemporane din orașul Ho Chi Minh.
Spațiul expozițional prezintă o gamă diversă de forme, de la sculpturi și reliefuri la aranjamente spațiale. Materialele tradiționale precum piatra, lemnul și bronzul continuă să fie explorate alături de experimente cu materiale compozite și metale industriale precum fierul, oțelul inoxidabil și aluminiul. Aceasta reflectă o tendință către extinderea domeniului de exprimare creativă, unde artiștii nu se limitează la tehnici sculpturale, ci acordă atenție și structurii spațiale și interacțiunii operelor de artă.
Sculptorul Bui Hai Son, membru al Consiliului de Artă (Asociația de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City), a comentat: „Expoziția din acest an prezintă participarea a numeroși artiști din afara orașului Ho Chi Minh și a tinerelor talente, ceea ce arată un semn pozitiv al procesului continuu de succesiune artistică. Artiștii au stăpânit materialele, au explorat formele contemporane și s-au concentrat pe durabilitatea și longevitatea pe termen lung a operelor lor.”
Rezultatele jurizării reflectă într-o oarecare măsură standardul general al expoziției. Absența unui premiu întâi și cele două premii secundare acordate lucrărilor „Omul cu multe fețe” (tehnică mixtă) de Nguyen Kien Thuc și „Pepinieră” (fier sudat) de Le Ngoc Thai indică faptul că nu au apărut lucrări cu adevărat remarcabile, care să nu reușească să creeze un progres clar în ceea ce privește limbajul vizual, materialele sau organizarea spațială. Cu toate acestea, per total, sculptura din orașul Ho Chi Minh și-a menținut un impuls creativ stabil. Multe lucrări demonstrează sensibilitatea artiștilor față de viața socială, ridicând cu îndrăzneală noi probleme, de la urbanizare și mediu până la reflecții personale într-un context modern.
Așteptând impulsul de la următoarea generație.
Sculptorul Huu Qui observă că tinerii artiști aduc o nouă viață prin gândirea lor deschisă și dorința de a alege teme de actualitate. Abilitățile lor în manipularea materialelor, în special a metalului, au înregistrat progrese semnificative, multe lucrări atingând un nivel ridicat de perfecțiune, de la turnarea bronzului la fabricarea oțelului inoxidabil și a aluminiului.
Un aspect notabil al acestei expoziții este prezența tot mai mare a tinerilor artiști. Potrivit sculptorului Nguyen Kien Thuc, numărul persoanelor care practică sculptura, în special studenți, este în creștere; mulți tineri artiști sunt dispuși să investească în lucrări de anvergură și să experimenteze cu materiale noi. Cu toate acestea, inovația în conținut nu este încă cu adevărat evidentă, majoritatea creațiilor provenind încă din pasiunea personală, mai degrabă decât din orientarea către piață.
Totuși, tranziția generațională în sculptură în orașul Ho Și Min nu a avut încă loc în mod clar. Aceasta este, de asemenea, caracteristică unei forme de artă care necesită o perioadă lungă de acumulare, atât în ceea ce privește abilitățile, cât și gândirea creativă. Potrivit artiștilor, pentru a forma o generație succesoare suficient de capabilă, este nevoie de cel puțin un deceniu de dezvoltare continuă. O problemă demnă de remarcat este participarea limitată la lucrările de absolvire ale studenților la sculptură. Acest lucru reflectă parțial decalajul dintre formare și practica profesională și subliniază necesitatea consolidării legăturilor dintre școli, asociațiile profesionale și spațiile expoziționale. În acest context, rolul expozițiilor și premiilor regulate devine și mai important. Acestea nu sunt doar locuri pentru a rezuma călătoria creativă, ci și forumuri pentru a descoperi, cultiva și crea oportunități pentru tinerele talente de a se afirma.
S-ar putea spune că sculptura din orașul Ho Și Min se află în prezent într-o „calmă” necesară: nu duce lipsă de explorare, nu duce lipsă de eforturi inovatoare, dar încă așteaptă un impuls suficient de puternic pentru a crea un punct de cotitură. Odată ce bazele tehnice și materiale au fost consolidate, ceea ce rămâne este o descoperire în idei și apariția unor indivizi capabili să modeleze o nouă față pentru sculptura urbană. Menținerea impulsului creativ actual, hrănind cu răbdare următoarea generație, este calea prin care sculptura din orașul Ho Și Min se poate acumula forță internă și se poate îndrepta spre transformări mai profunde în viitorul apropiat.
Sursă: https://www.sggp.org.vn/dieu-khac-tphcm-giu-mach-sang-tao-cho-dot-pha-post851378.html
