Ceea ce are nevoie scena teatrală din Ho Chi Minh City pentru a crea capodopere.

În iunie s-a înregistrat o creștere a numărului de proiecte teatrale de mare anvergură din Nord: musicaluri pentru copii, spectacole internaționale de dans contemporan și producții istorice puse în scenă cu mare atenție.

Fiecare proiect beneficiază de investiții substanțiale în resurse umane, tehnologie și strategii de comunicare pentru a deveni un „eveniment cultural”. Între timp, scena din orașul Ho Chi Minh – un loc care a produs multe etape artistice memorabile – duce lipsă din ce în ce mai mult de lucrări cu o acoperire suficientă pentru a crea un impact social semnificativ.

Când lucrarea este un proiect cultural

Aparițiile consecutive ale musicalului „O copilărie turbulentă”, spectacolului de dans „Dragoste de zi și de noapte”, musicalului „Cricket” și „Pinocchio” arată o tendință clară: operele teatrale contemporane sunt dezvoltate conform unui model de proiect cuprinzător.

Acolo, investitorii nu numai că finanțează producția piesei de teatru, ci dezvoltă și strategia de brand, comunicarea, publicul țintă și ciclul de viață al produsului.

Musicalul „O copilărie turbulentă” se inspiră din operele literare clasice ale scriitorului Phùng Quán, dar nu este pus în scenă ca o lecție de istorie. Echipa se concentrează pe limbajul teatrului muzical modern, psihologia tinereții și experiențele emoționale.

„Pinocchio” adoptă o abordare similară, adaptând opera clasică a lui Carlo Collodi cu o perspectivă teatrală orientată spre familie.

Între timp, spectacolul de dans „Destinul zilei și al nopții”, care va fi prezentat la Teatrul Ben Thanh din orașul Ho Chi Minh, demonstrează cum o lucrare de dans contemporan poate deveni un eveniment artistic internațional atunci când este conectată la o rețea de producție transfrontalieră.

Regizorul și artistul poporului Tran Ngoc Giau - președintele Asociației Teatrului din Ho Chi Minh City - a declarat odată: „O operă măreață nu poate pur și simplu să provină din inspirația artistului. Trebuie să fie organizată ca un proiect creativ cu o strategie, o investiție și un public țintă clar.”

Din această perspectivă, primul lucru pe care orașul Ho Și Min trebuie să îl învețe este să-și schimbe mentalitatea în producție: punerea în scenă a unei piese nu ar trebui să se încheie odată cu seara premierei.

Orașul Ho Și Min a avut cândva standarde foarte înalte pentru punerea în scenă și interpretarea operelor teatrale. Lipsa actuală a proiectelor de mare anvergură este și mai evidentă dacă ne uităm la etapele importante pe care scena teatrală din orașul Ho Și Min a atins-o cândva.

Opere precum „Rochia lebedei”, „Kim Van Kieu”, „Zâna”, „Generalul Le Van Duyet”, „Dragonul și Phoenixul”, „Calea de zbor” și „Sub umbra unei femei frumoase” au dovedit că orașul Ho Chi Minh are capacitatea de a produce proiecte de anvergură, de la Cai Luong (operă tradițională vietnameză) și dramă vorbită până la producții scenice în piețe publice.

Aceste lucrări au succes deoarece posedă numeroase elemente: resurse financiare, o echipă creativă puternică, timp extins de repetiții, investiții în design artistic și, mai ales, o ambiție artistică clară.

Profesorul asociat Tran Yen Chi a declarat: „Orașul nu duce lipsă de artiști talentați. Ceea ce lipsește este un mecanism care să creeze condiții pentru ca artiștii să își poată realiza pe deplin creativitatea. Crearea de lucrări de mare anvergură fără timp suficient, finanțare și un ecosistem de susținere face dificilă atingerea unor standarde înalte.”

Prin urmare, prăpastia dintre trecut și prezent nu constă în competența profesională, ci în condițiile de producție.

O scenă din piesa „Pinocchio” de Teatrul Tineretului. Fotografie: Teatrul Național din Vietnam.

Investiții și decalaje ecosistemice

Este evident că multe teatre private din orașul Ho Și Min funcționează sub presiunea de a genera venituri pe termen scurt.

Când vânzarea de bilete devine factorul dominant, apare o tendință către alegerea unor scenarii sigure, cu risc scăzut. Aceasta duce la o scădere a numărului de proiecte de amploare.

Cercetătoarea în teatru Nguyen Thi Bich Phuong a remarcat că scena teatrală din nord creează în prezent un sentiment de „mobilizare simultană” datorită a trei factori: participarea puternică a teatrelor publice, investițiile concentrate și un mecanism de coordonare interdisciplinară între arte, educație și mass-media. „Orașul Ho Chi Minh, pe de altă parte, este puternic în mobilizare socială, dar are resurse dispersate. Lecția de aici nu este să copiem modelul nordic, ci să creăm un mecanism pentru ca resursele să se reunească: teatre, afaceri, fonduri de investiții culturale, școli de artă și mass-media.”

Publicul așteaptă cu nerăbdare spectacole cu adevărat captivante. Imaginile cu oameni care stau la coadă pentru a cumpăra bilete pentru cea de-a 37-a ediție a spectacolului „A fost odată” de la Teatrul Ben Thanh sau așteaptă spectacolul de dans „Dragostea zilei și a nopții”, vizionează musicaluri istorice sau își duc copiii să vadă „Pinocchio” demonstrează că cererea pentru distracție teatrală nu a scăzut.

Problema constă în oferta de talente artistice. Artistul Poporului, Tran Minh Ngoc, a declarat: „Dacă orașul Ho Chi Minh dorește să-și recâștige poziția de oraș teatral lider din țară, are nevoie de mai multe proiecte în care să se investească ca produse autentice ale industriei culturale: cu strategii pe termen lung, limbi noi, posibilitatea de a face turnee și construirea de brand.”

Un oraș cultural important nu poate fi puternic doar prin numărul de spectacole. Ceea ce așteaptă publicul sunt lucrări suficient de puternice pentru a modela memoria artistică a unei noi generații.

Potrivit experților, scena teatrală din orașul Ho Chi Minh trebuie să învețe cinci lucruri: să investească în proiecte, nu să disperseze resursele în mod excesiv; producțiile la scară largă necesită bugete substanțiale, termene limită suficiente și mecanisme clare de comandă; construirea publicului pornind de la teatrele școlare, oferirea de bilete cu reducere și furnizarea de activități experiențiale ar trebui să devină strategice; fiecare spectacol ar trebui privit ca un proiect cu un plan de comunicare, turneu și exploatare pe termen lung; cooperarea internațională ajută la actualizarea limbajului expresiv, a tehnicilor de punere în scenă și a noilor gândiri de producție; iar construirea unui brand pentru opere este crucială, deoarece un oraș puternic în teatru are nevoie de multe „producții evenimente”, nu doar de multe spectacole.

Artistul emerit Ca Lê Hồng a subliniat: „Cea mai mare problemă de astăzi nu este lipsa oamenilor care lucrează în această profesie, ci lipsa unui ecosistem pentru crearea unor opere mărețe.”

Sursă: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm