Inovație pentru a menține teatrul pentru copii mereu vibrant

Recent, spectacolul de păpuși „Stormul de lebede” din cadrul programului Hai Phong Television Stage din septembrie s-a bucurat de reacții entuziaste din partea publicului tânăr.

Dna Nguyen Thi Thu Thuy, Director al Teatrului Tradițional Hai Phong .

Mulți spectatori și-au exprimat dorința ca teatrele pentru copii să aibă mai multe programe pe tot parcursul anului, în loc să aibă loc în principal vara. Reporterii ziarului, radioului și televiziunii din Hai Phong au avut un interviu cu dna Nguyen Thi Thu Thuy, directoarea Teatrului Tradițional din Hai Phong, principala unitate care pune în scenă piese de teatru pentru copiii de vârstă școlară, în special în genul păpușăriei.

- După succesul spectacolului „Lebedele”, cum evaluați nevoia de a se bucura de artă pentru publicul tânăr de astăzi?

O scenă din piesa „Lebedele”.

- Succesul piesei demonstrează că nevoia copiilor de a se bucura de artă este foarte mare și diversă. Copiii nu vor doar să vadă o poveste interesantă, ci au nevoie și de un spațiu artistic bine organizat, emoționant și adecvat vârstei lor. Atunci când sunt expuși la lucrări de calitate, copiii sunt entuziasmați și reacționează foarte pozitiv. Acest lucru dovedește că teatrul pentru copii nu ar trebui să se oprească doar la nivelul de divertisment, ci trebuie să investească serios în conținut, artă și mesaje educaționale . Aceasta este, de asemenea, motivația pentru noi de a continua să creăm, făcând din artă o parte familiară a copilăriei copiilor.

- Ca forță principală a teatrului pentru copii din Hai Phong, ce activități remarcabile are Teatrul Tradițional pentru a aduce arta mai aproape de publicul tânăr?

- Considerăm întotdeauna aducerea artei la copii ca o sarcină fundamentală, dar și o modalitate de a implementa politica de îmbunătățire a educației culturale și artistice în școli, ajutând elevii să se dezvolte pe deplin. Pe lângă punerea în scenă a unor piese precum „Lebedele”, teatrul organizează numeroase spectacole mobile cu piese precum „Aventurile oamenilor greiere”, „Povestea topoarelor”, „Broaștele verzi”... chiar în școli, cămine culturale și zone rezidențiale, astfel încât copiii să poată accesa arta într-un mediu familiar.

După spectacol, copiii au avut ocazia să discute cu artiștii, să exploreze culisele și chiar să încerce roluri în anumite segmente. Datorită acestui fapt, fiecare reprezentație nu este doar divertisment, ci devine și o experiență educațională creativă. Această activitate contribuie, de asemenea, la realizarea proiectului „Hai Phong - Orașul Muzicii ”, construind o viață culturală bogată pentru copii, cultivând dragostea pentru artă de la o vârstă fragedă.

Teatrul tradițional de scenă participă la programul paradei pentru a sărbători cea de-a 70-a aniversare a eliberării orașului Hai Phong.

- Păpușăria este punctul forte al teatrului. Ce planuri aveți pentru a menține atractivitatea acestei forme de artă pe tot parcursul anului, nu doar vara?

Teatrul Tradițional Hai Phong a fost înființat la 1 martie 2025, prin fuziunea a trei trupe de artă tradițională din oraș, în care păpușăria este cea mai apropiată formă de artă de copii datorită inocenței, intuiției și ușurinței de înțelegere.

Pentru a menține atracția, ne concentrăm pe două direcții. În primul rând, crearea de noi scenarii legate de viața contemporană, integrând valori precum abilitățile de viață, dragostea pentru patrie și conștientizarea protejării mediului. În al doilea rând, inovarea formei de spectacol: combinarea păpușilor cu muzica, iluminatul modern și crearea unei interacțiuni directe cu publicul.

În plus, teatrul organizează și programe regulate în fiecare lună, în loc să se concentreze pe vară. Ne dorim ca păpușăria nu să fie doar o amintire de vară, ci și un companion în procesul de creștere al copiilor.

Spectacolul de la Hai Phong Book Street 2025 a atras un public numeros. Foto: DO HIEN

- Pe lângă păpuși, cum intenționează teatrul să exploateze cheo și cai luong pentru a se potrivi publicului tânăr?

- Suntem puternic orientați spre aducerea artelor tradiționale mai aproape de copii. Deși păpușăria este un punct forte familiar, Cheo și Cai Luong deschid un spațiu artistic bogat, plin de educație și emoții pentru copii. Vom alege piese apropiate, ușor de înțeles, montate pe scurt și puse în scenă pentru a se potrivi capacității de concentrare a copiilor. Înainte de spectacol, teatrul organizează, de asemenea, schimburi de replici și introduce melodiile lui Cheo și Cai Luong, astfel încât copiii să se poată familiariza cu ritmurile și stilurile de cântat tradiționale. Datorită acestui fapt, artele tradiționale nu mai sunt neobișnuite, ci devin treptat o parte a vieții culturale a copiilor din Hai Phong.

- Când pune în scenă piese pentru copii, ce dificultăți întâmpină teatrul?

- La fel ca în cazul teatrelor și al unităților de artă, atunci când punem în scenă piese de teatru pentru copii, întâmpinăm dificultăți în toate cele trei etape: scenariu, resurse umane și buget. Nu există multe scenarii de calitate pentru copii astăzi, deși aceștia reprezintă un public foarte sofisticat - dacă povestea nu este atractivă, își vor pierde ușor interesul. De asemenea, lipsesc resursele umane creative specifice teatrului pentru copii, ceea ce necesită ca artiștii să fie atât profesioniști, cât și să înțeleagă psihologia copiilor. Pentru a pune în scenă o piesă de teatru de calitate, cu decoruri, costume și muzică vii, costul nu este mic, mai ales pentru piesele moderne care utilizează multă tehnologie.

Pentru a depăși acest obstacol, teatrul comandă autori noi, încurajează tinerii artiști să încerce teme pentru copii și invită psihologi și experți în educație pentru a oferi consiliere. În ceea ce privește finanțarea, pe lângă buget, promovăm socializarea pentru a aduce arta în școli în mod regulat și sustenabil.

Artiștii exersează pentru a se pregăti pentru cea de-a 3-a ediție a Festivalului de Păpușărie din Hai Phong - 2025.
Foto: PHAM HUY

- Cum vor fi extinse programele mobile în școli și zone rezidențiale, doamnă?

- Rezultatele sunt foarte evidente. Numărul elevilor care accesează scena a crescut dramatic, mulți dintre ei fiind foarte încântați să vadă un spectacol live pentru prima dată. Profesorii și părinții apreciază, de asemenea, acest lucru, deoarece scena este atât distractivă, cât și transmite un mesaj umanist, ajutând la dezvoltarea abilităților de viață și a esteticii artistice.

Pornind de la acest rezultat, teatrul va extinde modelul mobil atât ca amploare, cât și ca frecvență. Vom coordona mai strâns cu sectorul educațional pentru a face din spectacole o activitate extracurriculară regulată și, în același timp, vom construi pachete de programe specializate pentru fiecare grupă de vârstă și pentru fiecare eveniment festiv din an, astfel încât copiii să aibă mereu experiențe noi.

Aceasta este și o modalitate de concretizare a proiectului „Hai Phong - Orașul Muzicii”, formând obiceiul de a se bucura de artă de la o vârstă fragedă, construind scena copiilor într-un loc de întâlnire culturală familiar, cu o atașare pe termen lung față de generațiile viitoare de public.

Mulțumesc foarte mult!

TRAMVAIA HUYEN

Sursă: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html