Intenția a fost bună, dar...
Versurile „tulpinile de orez coapte stau drepte, dar niciodată nu-și plecă capetele” din cântecul muzicianului Chau Dang Khoa, care stârnește controverse în prezent, pot fi privite din trei perspective: semnificație științifică , simbolism cultural și creativitate artistică.
În primul rând, dintr-o perspectivă științifică, zicala „orezul copt crește înalt, dar niciodată nu-și plecă capul” este în mod clar susceptibilă de a provoca o reacție. În natură, când orezul se coace, boabele devin mai grele, iar tulpinile de orez se lasă de obicei în jos. Din această observație s-a format în cultura vietnameză conceptul de „orezul copt își plecă capul”, ceea ce înseamnă că, cu cât o persoană este mai talentată și mai virtuoasă, cu atât devine mai umilă.
Prin urmare, dacă versurile sunt considerate separat, mulți spectatori consideră că acestea contrazic cunoștințele comune și distorsionează simbolismul cultural. Totuși, având în vedere libertatea creativă a artei, nu cred că orice altceva decât o expresie este imediat greșit. Poeții, scriitorii, muzicienii etc. au tot dreptul să inverseze sensul, să destrame sensul, să creeze paradoxuri sau chiar să schimbe o imagine familiară pentru a crea un mesaj nou. În acest caz, muzicianul Chau Dang Khoa a explicat că a dorit să folosească imaginea „neînchinarii” în sensul mândriei naționale; vietnamezii pot fi umili, dar nu se vor supune.
Dacă este plasată alături de versurile: „Dacă există o viață viitoare, tot îmi doresc să fiu/Încă o dată copil al Vietnamului”, intenția autorului este de a vorbi despre mândria națională și despre poziția mândră și demnă a națiunii, nu de a încuraja aroganța.


Problema constă însă în faptul că această abordare creativă nu este bună, ba chiar este defectuoasă. Compozitorul a vrut să transmită ideea de „a nu se preda”, dar a împrumutat un simbol care are deja o semnificație puternică în conștiința comunității: „orezul copt își plecă capul” ca semn al umilinței. Prin urmare, aceste versuri contrazic cunoștințele agricole și cultura populară. Tocmai această contradicție a provocat o reacție din partea ascultătorilor. Un cântec patriotic ar trebui să evoce un sentiment de emoție comună, dar, în schimb, a stârnit dezbateri.
Este nepotrivit să acuzi dur această melodie că „distorsionează cunoștințele biologice” într-un sens periculos sau intenționat înșelător. Acesta nu este un manual de biologie. Cu toate acestea, reacția publicului nu ar trebui considerată nici o critică excesivă. Atunci când o melodie folosește imagini legate de agricultură și cultura națională, în special într-o melodie despre poporul vietnamez, acele imagini necesită un anumit nivel de acuratețe culturală. Arta permite creativitatea, dar această creativitate trebuie să fie rezonabilă și convingătoare.



Cultura vietnameză nu duce lipsă de imagini frumoase despre rezistența în fața adversității, cum ar fi bambusul înaintea unei furtuni, valurile înaintea stâncilor sau poate chiar planta de orez însăși, dar într-un mod creativ, precum „aplecarea din cauza boabelor grele, ridicarea în picioare după furtună”.
Pe scurt, aceste versuri nu reprezintă o greșeală gravă care să justifice condamnarea, dar reprezintă o alegere neconvingătoare a versurilor. Compozitorul a avut intenții bune și o inspirație patriotică clară, dar execuția creativă nu a fost perfectă. Prin urmare, dezbaterea cu publicul este valoroasă, arătând că publicul de astăzi ascultă muzica nu doar emoțional, ci și cu contextul cultural, vocabularul și experiențele sale de viață.
Reîmprospătează tradițiile subtil, nu le inversa într-un mod șocant.
Aceasta este o experiență foarte provocatoare pentru muzicienii care doresc să adapteze și să modifice cântece populare, proverbe, idiomuri sau cultura populară în muzica lor .
Prima lecție este că, pentru a sparge tiparele, trebuie mai întâi să înțelegi spiritul fundamental. Cântecele și proverbele populare pot fi reinterpretate, dar creatorul trebuie să înțeleagă ferm sensurile literale și figurative, contextul de utilizare, nuanțele culturale și chiar emoțiile și gândirea colectivă asociate cu zicala. Dacă cineva împrumută doar câteva cuvinte familiare pentru a crea un efect, opera cade cu ușurință într-o folclorizare superficială, sunând vietnamez și tradițional, dar fundamental incorect ca sens.
A doua lecție este creativitatea, dar nu arbitrariul. Arta are dreptul să se asocieze, să inverseze și să dialogheze cu tradițiile culturale. Dar o astfel de inversare are nevoie de un scop estetic clar. Dacă cineva dorește să inverseze un proverb, scriitorul ar trebui să creeze un context suficient de puternic pentru ca ascultătorul să înțeleagă că acesta este un contraargument conștient, nu o interpretare greșită a cunoștințelor sau o utilizare greșită a simbolismului. De exemplu, dacă cineva vrea să vorbească despre un spirit de neclintit, există multe alte imagini vietnameze care au un sens mai apropiat, cum ar fi bambusul care nu se sparge în furtună, valurile care nu încetează să se spargă, stâncile care se ridică pe cer, marcajele de frontieră, poziția unui soldat al eliberării.
Aceste imagini sunt bogate în conținut cultural și nu contravin conștiinței naționale. Tinerii pot inova, remixa, face rap, pop, electroniciza, pune în scenă sau chiar răsturna concepte vechi. Dar de fiecare dată când ating cultura națională, ating și conștiința comună a comunității. Dacă este bine înțeleasă și dezvoltată creativ, cântecul va fi atât modern, cât și profund din punct de vedere cultural.

A treia lecție este să facem distincția între mândrie și exagerare. Muzica patriotică și comunitară necesită adesea emoții puternice, melodii frumoase și versuri ușor de înțeles. Dar dacă mândria este împinsă la un nivel excesiv de retorică, opera își pierde ușor subtilitatea. Cultura vietnameză nu este caracterizată doar de o forță de caracter neclintită, ci și de frumusețea flexibilității, umilinței, răbdării și perseverenței.
Planta de orez care își pleacă capul nu este un simbol al supunerii, ci mai degrabă un simbol al abundenței, maturității, conștiinței de sine și înțelegerii lumii. Uneori, o națiune puternică nu este puternică pentru că își ține mereu capul sus, ci și pentru că știe să se smerească pentru a semăna semințe, să se smerească față de pământ și, de acolo, să se ridice foarte ferm.
În al patrulea rând, este recomandabil să consultați experți înainte de a publica pe scară largă, în special atunci când folosiți materiale legate de folclor, istorie, religie sau simboluri naționale. În era rețelelor sociale, versurile nu mai există doar în interiorul cântecului în sine. Acestea vor fi analizate, analizate cu atenție, dezbătute, reinterpretate și dezbătute. Prin urmare, compozitorii trebuie să recitească sensul, să consulte experți și să evalueze reacțiile diferitelor grupuri de ascultători înainte de a publica. Acest lucru nu diminuează libertatea creativă; dimpotrivă, ajută la dezvoltarea creativității și evită controversele inutile.
Lecția nu este că tinerii muzicieni nu ar trebui să creeze folosind material folcloric. Dimpotrivă, ar trebui. Dar creativitatea ar trebui să se bazeze pe înțelegere. Ar trebui să reînnoiască tradiția cu subtilitate, nu cu inversiuni șocante.
Sursă: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo







