Lucrările sale prezintă în principal bambusul, ca o modalitate de a-și exprima sentimentele despre patria sa, natură, mediu și dorința de a conserva plantațiile de bambus din satul său, care devin din ce în ce mai rare în viața urbană de astăzi.
Inundațiile frecvente din Hue, cauzate de ploile abundente, au fost probabil doar unul dintre multele motive pentru care Tuan s-a mutat pe strada Minh Mang, situată în dealurile din sud-vestul orașului, pentru a trăi și a crea. Acest loc este cu adevărat liniștit, perfect potrivit pentru cineva care duce o viață lentă și emoțională ca el, ca să nu mai vorbim de împrejurimile verzi și răcoritoare ale copacilor, în special ale bambusului. Pentru el, venirea la Hue a fost decizia corectă, parțial pentru că este din centrul Vietnamului și parțial pentru că iubește natura. Iar natura de aici este atât frumoasă, cât și aspră, oferind catalizatorul perfect pentru inspirația sa creativă pe teme de peisaje, copaci și animale.
Tânărul din Ha Tinh a spus că, după ce a studiat Pictura la Universitatea de Arte, Universitatea Hue, s-a concentrat imediat pe pictura profesională în acuarelă începând cu 2014. În cei cinci ani de facultate, Tuan a studiat toate mediile imaginabile. Deși proiectul său de absolvire a fost pictura în ulei, și-a dat seama că acuarela oferea o profunzime mai subtilă și o gamă tonală mai lină. Prin urmare, a ales acuarela, o indicație clară a parcursului său artistic profesional și a determinării sale neclintite de a stăpâni tehnicile de pictură cu acest mediu. Deși temele sale recurente sunt patria sa, natura și mediul înconjurător, imaginea bambusului din picturile sale rămâne deosebit de specială și impresionantă. Acest lucru explică de ce este cunoscut în lumea artei și sub numele de „Tuan, Pictorul de Bambus”.
Tuan a împărtășit: Crescând în Huong Son, imaginea bambusului i-a fost întipărită în copilărie și subconștient. Mai târziu, în timpul procesului de construire a unor noi zone rurale, pe măsură ce orașul său natal s-a dezvoltat, drumul satului, odinioară umbrit de copaci de bambus unde s-a născut, a dispărut. Prin urmare, faptul că a fost martor la dispariția treptată a copacilor de bambus în timpul vizitelor sale în Huong Son l-a inspirat să includă bambusul în lucrările sale artistice. Își dorește să picteze bambus pentru a încetini ritmul, pentru a rememora satul său, nu doar pentru el însuși, ci și pentru mulți vietnamezi care locuiesc în străinătate și cărora le este dor de patria lor.
Cu toate acestea, lui Tuan i-a fost greu să exploateze imaginea familiară a bambusului în viața vietnameză, chiar și atunci când a considerat că îl folosește ca metaforă pentru diverse probleme. Picturile sale tind spre realism, dar conțin și elemente suprarealiste. În picturile sale, folosește spații goale, ca și cum ar simboliza prezentul și dezvoltarea. În mod semnificativ, în lucrările sale despre bambus, există întotdeauna elemente dinamice, cum ar fi păsări, bivoli și berze, împletite, ca și cum ar vrea să spună că există mișcare în liniște.
O caracteristică ușor de recunoscut în picturile lui Tuan este concentrarea sa asupra spațiului. El folosește spațiul ca o modalitate de a deschide goluri, evocând astfel emoții în privitor. De exemplu, în pictura „Umbra apusului”, bambusul nu este reprezentat singur, ci plasat într-un spațiu larg unde o pasăre buburuză zboară înainte – sau mai degrabă, se întoarce la cuibul său – sugerând sentimentul de liniște al sfârșitului zilei.
Într-o altă pictură cu bambus, Tuan încorporează imaginea unei păsări cu intenția că, în mod normal, crângurile de bambus sunt locul unde păsările își construiesc cuiburile, dar când bambusul va dispărea, unde vor migra păsările? El își pune adesea astfel de întrebări. Prin urmare, imaginea păsării din picturile lui Tuan transmite întotdeauna un sentiment de tristețe, evocând un sentiment de neliniște atunci când habitatul lor a dispărut. Prin aceasta, artistul își dorește ca privitorii să încetinească ritmul, să privească înapoi la trecut și să aibă un moment de reflecție liniștită.
Și chiar dacă uneori se concentrează asupra putrezirii bambusului, cu cioturi de bambus tăiate aproape de pământ și lăsate goale, imaginea lăstarilor tineri de bambus încă persistă în picturi. Acest detaliu simbolizează tradiția, moștenirea și continuitatea între generațiile de vietnamezi.
Tuan a explicat că, conform filosofiei orientale, bambusul este o plantă puternică, dar rezistentă, goală la interior, dar nu goală, care se îndoaie, dar nu se rupe, și crește dreaptă și puternică – simbolizând un gentleman drept și nobil. Acest lucru explică și de ce este atras de robustețea bambusului, iar în picturile sale, tocmai această robustețe conține foșnetul grațios al frunzelor, o frumusețe simplă și romantică foarte apropiată de sentimentele și sufletul poporului vietnamez.
Tuan a explicat că, conform filosofiei orientale, bambusul este o plantă puternică, dar rezistentă, goală la interior, dar nu goală, care se îndoaie, dar nu se rupe, și crește dreaptă și puternică – simbolizând un gentleman drept și nobil. Acest lucru explică și de ce este atras de robustețea bambusului, iar în picturile sale, tocmai această robustețe conține foșnetul grațios al frunzelor, o frumusețe simplă și romantică foarte apropiată de sentimentele și sufletul poporului vietnamez.
Pentru Tuan, bambusul nu este doar o amintire a satului său, ci și o reflectare a caracterului oamenilor din centrul Vietnamului și, mai larg, al vietnamezilor în general, în relația lor cu natura aspră. Înainte de furtuni și inundații, bambusul, deși spinos, este rezistent și tenace, stând în smocuri pentru a se proteja reciproc. Când bambusul vechi cade, apar lăstari noi, o generație urmând următoarea. În picturile lui Tuan, această imagine nu numai că evocă viața durabilă a naturii, ci simbolizează și spiritul de unitate, rezistență și continuitate al generațiilor de vietnamezi în fața vicisitudinilor vieții.
Ritmul lent și pașnic al vieții din Hue i-a oferit lui Tuan timp să contemple, să reflecteze și să dobândească o înțelegere mai profundă a problemelor. Prin urmare, picturile sale conțin multe momente de contemplare liniștită, nostalgie și blândețe, nu doar în lucrările sale despre patria sa, natură și bambus, ci și în multe dintre picturile sale despre Hue.
Până în prezent, Tuan a pictat aproximativ 40-50 de tablouri din bambus, dintre care cea mai mare, cu o lungime de 6 metri, este expusă în holul unui resort. Tuan a împărtășit că, pentru a se reinventa și a pregăti o viitoare expoziție personală, intenționează să exploreze imaginea bambusului într-un mod diferit și dintr-o perspectivă diferită. El dorește să ofere spectatorilor o lume a bambusului, cu o temă consistentă. În loc să vadă imaginea bambusului ca pe o repetiție, el o vede ca pe o modalitate de a se adânci în sinele său interior și în valorile culturale care l-au hrănit.
În mijlocul ritmului lent al vieții din Hue, picturile sale din bambus par să-și găsească un loc durabil în spațiul urban, unde poetul Vo Que și-a exprimat odată dorința ca într-o zi Hue să devină un oraș al artei, cu picturi expuse în sedii centrale, birouri, parcuri și spații publice, alături de instalații și sculpturi.
Și Tuan a ales să rămână în Hue, pictând copaci de bambus, ca o modalitate de a adăuga o notă sobră visului său despre un oraș care trăiește cu arta, nu ostentativ, ci în liniște și perseverență, precum însăși imaginea bambusului satesc din amintirile vietnamezilor.
Sursă: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html
Comentariu (0)