Pe geamurile lor cristaline, picturile pe sticlă din Vietnamul de Sud fac parte din memoria vizuală a multor generații, fiind prezente în spațiile de cult, ca decorațiuni sau ca obiecte cu semnificații de bun augur. Puțini știu că în spatele acestei frumuseți orbitoare se ascunde o călătorie istorică de peste 200 de ani, începând cu influențele străine la curtea imperială Hue în timpul domniilor lui Minh Mang și Thieu Tri, când lucrările erau create în principal de artizani chinezi sau importate.
.jpg)
Zona expozițională prezintă picturi cu oglinzi regale din Hue.
La începutul secolului al XX-lea, odată cu sosirea comunității chineze cantoneze în Cholon, pictura pe sticlă a prins treptat rădăcini și a înflorit în Vietnamul de Sud. De acolo, au apărut două stiluri populare: picturile festive și picturile devoționale, care s-au răspândit apoi în Lai Thieu (fostul Binh Duong), Cho Moi (fostul An Giang ) și în cele șase provincii din Vietnamul de Sud. De-a lungul timpului, acest stil de pictură a dobândit treptat o amprentă locală puternică, reflectând viața de zi cu zi, peisajele rurale și imaginile religioase familiare.
.jpg)
Un spațiu pentru expunerea de opere de artă din vitralii.
Această călătorie este recreată în expoziția „Istoria Sudului în Pictura în Oglindă”, care are loc de acum până pe 31 mai la Galeria Annam (Sectorul Xuan Hoa, Ho Chi Minh City). Spațiul expozițional este organizat cronologic, cu trei zone principale: de la lucrări originale asociate cu credințe și viață antice, la picturi în oglindă reconstituite și, în final, practici contemporane aplicate.
Opera de artă „Cô Chín” a artistului Trần Văn Nhanh.
În prima secțiune, spectatorii pot întâlni imagini familiare care au fost odinioară prezente în viața din sudul Vietnamului, de la picturi ancestrale pe altare la picturi decorative, ca o felie de memorie. Urmează un spațiu de reconstrucție, unde artizanii și cercetătorii urmăresc originile picturilor vechi pentru a le recrea folosind tehnici tradiționale. În secțiunea finală, picturile pe sticlă sunt plasate în noi contexte experimentale, deschizând posibilități de conectare cu designul, artele grafice sau moda, demonstrând vitalitatea flexibilă a unei forme de artă care aparent aparține doar trecutului.
.jpg)
Lucrarea „Femeia frumoasă”
Unul dintre elementele care conferă picturilor pe sticlă valoarea lor unică este tehnica picturii inversate pe sticlă – necesitând meticulozitate și precizie ridicată, deoarece nu există aproape nicio posibilitate de a corecta greșelile. Artistul trebuie să lucreze la fiecare detaliu în ordine inversă, pictând mai întâi părțile mai mici, apoi fundalul. Acest lucru creează un efect vizual distinctiv, cu culori strălucitoare, linii clare și lumină care se reflectă prin sticlă.
.jpg)
Pictura pe sticlă din Cholon „24 de zeități” demonstrează fuziunea dintre budism, taoism și cultura populară în cultura comunității chineze din Cholon.
Printre lucrările expuse, „Ông Địa” (Zeul Pământului) se remarcă prin imaginea sa simplă și accesibilă: o postură relaxată așezată, o față zâmbitoare, transmițând urări pentru o viață prosperă și norocoasă. Lucrarea „Patru anotimpuri ale florilor și păsărilor” se deschide cu ritmul celor patru anotimpuri prin imagini vibrante de flori, frunze și păsări; fiecare piesă este ca o felie de timp, conținând urări de pace și prosperitate pe tot parcursul anului.
Lucrările „Instrumental” și „Sus pe pământ” surprind momente de zi cu zi din viața tinerilor.
Expoziția reunește numeroase lucrări ale unor artizani, pictori și colecționari, inclusiv regretatul artizan Luong An (1930 - 2002), o figură proeminentă în Cho Lon. El era cunoscut pentru abilitatea sa de a scrie caligrafie chineză inversată pe sticlă și, în special, pentru încorporarea spiritului picturii cu cerneală în arta pe sticlă - o abordare rară.
Artistul Tran Van Nhanh, cu peste 40 de ani dedicați meșteșugului, continuă să păstreze cu statornicie această formă de artă. Folosind sticlă transparentă, artistul poate recrea o gamă diversă de lucrări cu o precizie ridicată în fiecare strat de culoare. Între timp, colecționarul Tran Xuan Duy a ales o cale mai liniștită, căutând cu răbdare picturi vechi, trasând modele antice pentru a le recrea, ca o modalitate de a extinde fluxul cultural.
.jpg)
Picturile peisagistice Chợ Lớn „Patru anotimpuri ale florilor și păsărilor” reprezintă fiecare un anotimp, înfățișând flori, plante și păsări în cadrul naturii ciclice a lumii naturale.
Ajungând la pictura pe sticlă din întâmplare, cercetătorul și colecționarul Nguyen Duc Huy este implicat în această formă de artă de aproape un deceniu. El consideră că expoziția este o oportunitate pentru public de a privi înapoi la fluxul istoric al picturii pe sticlă în diferite regiuni, deschizând totodată o nouă abordare pentru generația tânără. „Pictura pe sticlă nu se limitează la picturi religioase sau decorative; tinerii pot absolut să creeze și să adauge propriile lor atingeri personale pentru a da acestei forme de artă o nouă viață în comunitatea actuală”, a împărtășit Huy.
.jpg)
Cercetătorul și colecționarul Nguyen Duc Huy explică publicului interesat semnificația operelor de artă.
Un punct culminant notabil este apariția practicilor contemporane, exemplificate de designul „Broderia cu imagini de jad” al designerului Dao Minh Duc. Acesta a adaptat motivele cu flori de prun, orhidee, crizanteme și bambus din picturile pe sticlă pe haine cu culori clare și linii ascuțite, creând un efect care pare să strălucească sub sticlă. Această combinație demonstrează că pictura pe sticlă nu este doar o moștenire care trebuie păstrată, ci și o sursă de inspirație creativă pentru arta contemporană.
Lucrarea de design „Ngọc Ảnh Đan Thanh” a autorului Đào Minh Đức este inspirată direct de picturile ancestrale pe sticlă de pe altar din sudul Vietnamului - un loc unde converg spiritualitatea, arta și filosofia vieții.
Atmosfera de la expoziție a arătat că picturile pe sticlă nu numai că au atras iubitorii de artă tradițională, dar au atras și un număr mare de tineri. Dna Cao Du (locuitoare a cartierului Cho Lon) și-a împărtășit surpriza la realizarea bogăției acestei forme de artă: „Înainte, credeam că picturile pe sticlă sunt populare doar în Delta Mekongului, dar venind aici mi-am dat seama că sunt prezente în multe regiuni, de la comunitatea chineză, Saigon până la Hue și Nord. Am fost, de asemenea, impresionată să întâlnesc mulți tineri pasionați de colecționare și care pot spune povești despre picturile pe sticlă pe care nu le mai știam până acum.”
.jpg)
.jpg)
Publicul se bucură de picturile pe sticlă din Vietnamul de Sud.
Între timp, cercetătorul cultural Nguyen Tri Nhan consideră că picturile pe sticlă erau cândva o parte familiară a vieții în vechiul Saigon-Chợ Lớn, apărând în restaurante sau pe altarele familiei. „Vreau să înțeleg mai multe despre tehnicile și aspectele culturale asociate cu picturile pe sticlă, deoarece și ele fac parte din memoria acestui oraș”, a spus Nhan.
.jpg)
Spațiul expozițional prezintă „uneltele” pentru realizarea picturilor pe sticlă.
Dincolo de simpla expoziție, „Istoria Sudului pe sticlă” demonstrează și eforturi de a readuce la viață patrimoniul cultural. De la restaurare la noi creații, pictura pe sticlă este abordată ca un mediu deschis, adaptabil contextului modern. Prin urmare, aceste panouri de sticlă nu numai că reflectă trecutul, dar continuă să spună noi povești, contribuind la conservarea și diseminarea culturii sud-vietnameze în lumea de astăzi.
Text și fotografii: Huong Tran/Știri și ziarul grupurilor etnice
Sursă: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Comentariu (0)