Hong Dao și Tuan Tran fără Tran Thanh

La doi ani după „Mai”, Tuan Tran și Hong Dao s-au reunit în „Mang Me Di Bo”. Opera se învârte în jurul relației mamă-fiică în mijlocul bolii și pierderii, marcând colaborarea de succes a celor doi actori.

Aproape doi ani mai târziu Mâine aparțin Tran Thanh, publicul i-a văzut din nou pe Tuan Tran și Hong Dao combinându-se pe ecran, în film. Ia-o pe mama de aici de Mo Hong Jin. De data aceasta, deși este încă o relație mamă-fiică cu multe conflicte, în realitate, cei doi actori trebuie să se confrunte cu o provocare semnificativ diferită față de cea de dinainte.

Cu un stil cinematografic emoționant, regizorul coreean își plasează personajele în marile tragedii ale vieții umane, în acest caz, boala și pierderea. Într-un rol tragic care necesită nu doar să aducă lacrimi în public, ci și o anumită profunzime, atât Tuan Tran, cât și Hong Dao au arătat schimbări pozitive după doi ani, de la propria lor interpretare până la armonia în colaborare.

Mai în ton și mai rafinat

În În „Abandoning Mother” , Tuan Tran și Hong Dao joacă rolul unei mame și al unui fiu cu circumstanțe familiale dificile. Hoan (Tuan Tran) este doar un frizer, fără nici măcar un loc unde să-și câștige existența, fiind nevoit să locuiască temporar pe trotuar. Între timp, doamna Hanh (Hong Dao) suferă de Alzheimer în formă severă, nu mai poate recunoaște pe nimeni și se bazează pe fiul ei pentru toate activitățile personale.

Chiar când credeau că au destule necazuri, a avut loc un alt incident, împingându-i într-o situație pe care nu știau cum să o depășească. Moștenind o parte din boala mamei sale de la doamna Hanh, Hoan a suferit și de o boală neurologică încă de la început, provocându-i convulsii de multe ori. Parțial pentru că simțea că viața lui era prea grea, parțial pentru că se temea că mama sa nu va putea avea grijă de el din cauza bolii, Hoan a găsit o modalitate de a-și „abandona” mama în favoarea fratelui său din Coreea – cuiva pe care nu-l cunoscuse niciodată.

Nu e greu de observat diferența în acest proiect față de colaborarea de acum doi ani. Mai , amândoi s-au transformat într-o mamă și un fiu bogați, fără a fi sub presiunea banilor. Conflictul dintre ei vine din faptul că mama îi interzice iubirea fiului ei - un tip de conflict familiar în filmele vietnameze, de la cinema la televiziune. De cele mai multe ori când apar împreună, cei doi sunt asociați cu scene conflictuale și conflictuale.

Hong Dao și Tuan Tran în Mai.

În ciuda rolului nu tocmai nou, chimia dintre Tuan Tran și Hong Dao este încă punctul culminant care ajută filmul să primească feedback pozitiv. De multe ori, amândoi aduc publicul într-o atmosferă sufocantă a tensiunii familiale, când fiecare parte are propriile argumente. Prin dezbateri, ambii creează presiune și amenințează reciproc dorințele, uneori chiar făcând cealaltă parte să șovăie datorită dialogurilor tăioase.

Totuși, uneori, interpretările duetului au fost lipsite de substanță, multe dintre dialogurile lor fiind prea dramatice, cu o utilizare excesivă a țipetelor și expresiilor de dând ochii peste cap. De asemenea, au lipsit momentele de emoție subtilă, suficiente pentru a permite publicului să simtă luptele personajelor. În schimb, luptele lor interioare au fost umbrite de interpretările lor oarecum exagerate.

Următorul În Mang Me Di Bo , cei doi au adus o combinație mai subtilă. Nu se poate nega faptul că scenariul a contribuit și el semnificativ, atunci când Hoan și doamna Hanh nu erau genul de conflict antagonist, existau dialoguri tensionate. Totuși, atunci când personajele erau plasate în marile tragedii ale vieții, reținerea amândurora în scenele tragice a ajutat rolurile să nu cadă în „capcana” autocompătimirii, obosind publicul.

Relația mamă-fiică, uneori profund iubitoare, alteori „neputincioasă”, dorindu-și ce e mai bun una pentru cealaltă, dar incapabilă să o facă, este pe deplin transmisă. Această legătură devine cu ușurință centrul poveștii, conducând publicul de la tragediile vieții la momente de liniște - în care personajele își exprimă dragostea printr-o simplă privire.

Și pentru a realiza acest lucru, nu doar datorită transformării perfecte a fiecărui individ, ci și datorită unei chimii cu adevărat excelente între Tuan Tran și Hong Dao, la a doua lor colaborare.

Jocul actorilor Hong Dao și Tuan Tran este „punctul forte” din Mang me di bo.

Natura multifațetată a Hong Dao și modul în care Tuan Tran s-a îmbunătățit

Mâine este lucrarea care a deschis calea pentru 2 ani de actorie non-stop a lui Hong Dao. În această perioadă, puțini actori au avut atâtea lucrări ca ea; și aproape nimeni nu a trecut prin suișuri și coborâșuri ale cinematografiei autohtone - cu mai multe controverse decât laude - și totuși să mențină o performanță stabilă, indiferent de calitatea lucrărilor, așa cum a făcut-o actrița în vârstă de 62 de ani.

Cu 5 lucrări în 2 ani, Hong Dao demonstrează o multiplicitate evazivă. Ambele sunt mame, dar atunci când sunt „bariere de oțel” care își protejează copiii de ceea ce cred ele că este corect în... Mai , uneori, a devenit o femeie patriarhală și dominantă. Lynx , apoi s-a transformat într-o mamă spinoasă, dar rănită, cu Cumnată .

Și acum, în Ia-o pe mama de aici, Se pot vedea, de asemenea, două părți opuse în același rol , uneori absent și lipsit de suflet în scenele de amnezie, alteori chinuit și neajutorat în rarele momente de luciditate.

În scenele cu amnezie, doamna Hanh poate părea un copil cu percepții naive și acțiuni impulsive. Cu toate acestea, spectatorii pot vedea clar durerea din interiorul ei, de la replicile ei spontane despre Coreea îndepărtată, până la nedumerirea ei când își amintește de regretatul ei soț și de copilul înstrăinat; și mai ales, dragostea pe care o are pentru Hoan, atât când este trează, cât și când nu.

În filmele regizorului Mo Hong Jin, actrița creează și o senzație de liniște, atunci când ochii ei înlocuiesc dialogul, dar și atunci când durerea personajului este prezentă în aproape fiecare cadru, chiar și atunci când doamna Hanh nu apare.

Cu atât de multe niveluri, este clar că nu există aproape niciun nume în Vietnam care să poată transmite la fel de mult ca Hong Dao.

Pe de altă parte, Tuan Tran a demonstrat că a făcut progrese mari după 2 ani. Înainte de asta, rolurile care i-au adus succesul lui Tuan Tran aveau toate aceeași culoare, și anume calitățile năzdrăvane, vorbărețe și oarecum „obraznice” și nepăsătoare ale unui tânăr. Până acum, jocul actorului a fost întotdeauna apreciat la un nivel bun.

Aspectul celor doi actori în film.

Totuși, de când a încetat să mai lucreze cu Tran Thanh, cariera lui Tuan Tran a stagnat oarecum, deoarece nu i se mai oferă personaje bine dezvoltate și colege compatibili, capabili să creeze chimie între cei doi. În plus, asumarea unor roluri similare pentru o perioadă lungă de timp face ca stilul său actoricesc să fie mai mult sau mai puțin repetitiv.

Ia-o pe mama de aici arată că Tuan Tran a atins maturitatea actoricească, în special în capacitatea sa de a conduce publicul prin schimbări emoționale complexe. În el, există o luptă între dragoste și neputință, între dorința de a-și păstra mama și gândul de a o lăsa în pace, astfel încât amândouă să se poată simți mai în largul lor. Schimbările din ochii, gesturile și dialogurile sale descriu clar fiecare stare de spirit, făcând călătoria personajului convingătoare.

Totuși, Tuan Tran uneori se grăbește atunci când trece de la o stare emoțională la alta, ceea ce face ca interpretarea să nu fie chiar fluidă. Uneori lipsește pauza necesară pentru ca emoțiile să se „absorbă” mai bine.

Totuși, în comparație cu rolurile anterioare, acesta este încă un pas clar înainte, dovedind încă o dată că Tuan Tran este unul dintre numele promițătoare din cinematografia autohtonă de astăzi.

Sursă: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html