Pasiunea lui Khanh este combinarea muzicii tradiționale cu cea modernă.

O armonie neașteptată

Născut în 1992 într-o familie cu tradiție în artele teatrale, Khanh a crescut înconjurat de muzică și cântece, așa că muzica i-a venit la fel de natural ca respirația. În 2009, a început să studieze țitera și vioara cu două corzi la Academia de Muzică din Hue. Pentru Khanh, țitera nu era doar un instrument, ci un prieten apropiat, o poartă de acces către lumea muzicii tradiționale vietnameze.

Patru ani mai târziu, ca boboc, Khanh s-a descurcat pe cont propriu. A acceptat concerte și a participat la mici spectacole pentru a-și acoperi taxele de școlarizare. „Pe atunci, pur și simplu credeam că atâta timp cât pot cânta muzică, sunt fericit. Existau spectacole unde plăteau puțin, dar tot mă simțeam fericit”, a povestit el.

În acei ani de studiu și performanță, Khanh l-a întâlnit pe un frate mai mare, care era rapper. Legătura sa cu hip-hop-ul a venit natural, din acele momente în care stăteau împreună și schimbau idei despre muzică. Odată, în timp ce fratele său cânta rap, Khanh și-a scos nonșalant țitera pentru a încerca să se armonizeze cu el și a descoperit o armonie neașteptată între două lumi aparent fără legătură: sunetul țiterei și ritmul rap-ului. În acel moment, o nouă idee i-a trecut prin minte: de ce să nu lase țitera să „converseze”, acompaniind hip-hop-ul?

Nemulțumit doar cu ideea, Khanh a început să experimenteze învățând cum să creeze ritmuri.

În 2010, Khanh a lansat prima sa melodie, care combină țitera și vioara cu două corzi cu muzică rap, intitulată „Zi după zi”. Acest produs a pus bazele direcției pe care a urmat-o cu neclintire până în prezent: conectarea instrumentelor muzicale tradiționale cu muzica modernă. Trei ani mai târziu, a continuat să cerceteze mai profund aranjamentul și armonia dintre instrumentele tradiționale vietnameze și instrumentele occidentale. „Pentru mine, muzica nu înseamnă să urmăresc tendințele. Vreau doar să-mi spun propria poveste, povestea oamenilor din jurul meu, prin melodii”, a spus el.

Spiritul trecutului în muzica nouă.

După absolvire, Khanh s-a alăturat Teatrului de Operă și Dramă din Hue. În octombrie 2020, a decis să-și părăsească locul de muncă permanent și să se mute în orașul Ho Chi Minh pentru a urma o carieră de artist hip-hop.

Dar în octombrie 2022, Khanh s-a întors la Hue și a devenit un artist independent. A cântat la citeră pentru Clubul de Muzică de Cameră din Hue și a colaborat, de asemenea, la aranjamente muzicale pentru mulți alți artiști.

Printre lucrările sale notabile se numără „Me Linh Chorus” (interpretat de Thanh Hang), „A Little Bit of Hue Love” (interpretat de Mai Le) și „Phong Suong” de rapperul Thai VG… Multe dintre lucrările sale nu numai că au fost bine primite de public, dar au câștigat și premii la concursuri muzicale naționale.

Pe lângă interpretarea cântecelor populare Hue, Khanh rearanjează și melodii populare, încorporând sunetul citerei în EDM (muzică electronică de dans) și hip-hop. Pentru el, muzica tradițională nu este ceva ce trebuie „păstrat într-o vitrină”, ci mai degrabă un material care poate prospera în prezent. „Muzica tradițională este inerent o parte din mine. Odată ce o înțelegi și te familiarizezi cu ea, combinarea ei cu alte genuri devine foarte ușoară. Cheia este să respecți rădăcinile și să nu-i pierzi sufletul”, a spus Khanh. El consideră că această combinație nu numai că creează noutate, dar ajută și generația tânără să se apropie de muzica tradițională. Dacă vorbim doar despre conservare, uneori muzica va sta în loc. Dar când vine vorba de viață, când se îmbină cu noile curente, adevărata sa valoare se va răspândi.

În viitor, Khanh intenționează să formeze o formație în Hue, unde instrumentele tradiționale vietnameze precum lăuta bầu, vioara nhị și flautul de bambus se pot armoniza cu chitara electrică, tobele de jazz sau claviatura. El o numește o formație multi-sistem, unde muzica tradițională și cea occidentală nu sunt în opoziție, ci se completează, interacționează și se îmbogățesc reciproc. „Hue nu este doar despre cântece populare din Hue”, spune el, „Hue poate include și jazz, hip-hop, funk, atâta timp cât păstrează sufletul și ritmul unic al acestui ținut.”

Acesta nu este doar un vis personal, ci și o dorință de a contribui la oferirea publicului o perspectivă proaspătă asupra muzicii capitalei antice: dinamică, deschisă și incluzivă, păstrându-i în același timp spiritul profund și inerent.

De-a lungul călătoriei sale, Nguyen Luong Ngoc Khanh nu numai că „păstrează” muzica tradițională, ci o și reînnoiește, o evoluează și o adaptează la viața contemporană. El a crezut întotdeauna că artiștii, dacă își pierd valorile fundamentale, vor cădea ușor în indiferență. „Pentru mine, valoarea fundamentală a unui artist este muzica. Îmi doresc ca muzica să trăiască odată cu vremurile, dar să-și păstreze în același timp sufletul. Aceasta este singura modalitate prin care tradiția poate continua să rezoneze”, a împărtășit Khanh.

În mijlocul agitației vieții moderne, interpretarea la citeră a lui Khánh continuă să rezoneze, uneori emoționantă în cântecele populare din Huế, alteori vibrantă și energică în piesele rap. În fiecare context, ascultătorii pot simți încă sufletul trecutului atingând muzica contemporană, cu blândețe, dar profund.

Pham Phuoc Chau

Sursă: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html