
Formula „investiții mici, profit mare”.
Privind clasamentul filmelor vietnameze în ultimii doi ani, se observă o schimbare clară: filmele de groază au devenit cu adevărat favoritele box office-ului. Din 2024 până la mijlocul anului 2026, piața a cunoscut un boom fără precedent, cu o serie de filme lansate consecutiv.
Numai în această perioadă, cinematografia internă a văzut lansarea a cel puțin 17 proiecte horror, de la hituri senzaționale precum „Ma Da”, „Cam”, „Quy Cau” și „Linh Mieu ”, până la nou-veniți record precum „Phi Phong: Quy Mau Rung Thieng” și „Heo Nam Hoon”. Această frecvență ridicată a lansărilor arată că filmele horror devin o prioritate în strategiile de producție ale multor cineaști.
Bugetul mediu pentru un film de groază vietnamez este astăzi de obicei sub 20 de miliarde VND, semnificativ mai mic decât cel al dramelor mainstream sau al celor 50-60 de miliarde VND necesare pentru proiectele de acțiune cu punere în scenă elaborată, explozii sau efecte speciale complexe. Punctul de rentabilitate scăzut, dar potențialul ridicat de profit fac ca acest gen să fie deosebit de preferat de investitori.
Cea mai clară dovadă este că, în timpul sărbătorii de 30 aprilie 2026, cursa la box office a devenit aproape domeniul exclusiv al filmelor de groază. Phi Phong: Demonul sângeros al pădurii sacre a încasat peste 180 de miliarde de VND; Pigul cu cinci degete al lui Luu Thanh Luan a atins, de asemenea, rapid 100 de miliarde de VND și a condus constant la proiecții. Chiar și filme cu investiții mai mari decât media, precum Fantoma pielii (în jur de 35 de miliarde de VND), au câștigat cu ușurință 127 de miliarde de VND în venituri, demonstrând imensa atracție a acestui gen pentru public.
Punctul forte al succesului de box office al filmelor de groază vietnameze constă în exploatarea temeinică a folclorului și a credințelor spirituale locale. Publicul ar putea fi uimit de o păpușă bântuită în stil occidental, dar va simți cu adevărat un fior rece pe șira spinării atunci când se va confrunta cu imagini legate de folclor și amintiri culturale, cum ar fi porcii cu cinci degete, practici de cult misterioase sau blesteme familiale. Aducerea legendelor urbane pe marele ecran creează o intimitate culturală pe care chiar și filmele străine cu buget de sute de milioane de dolari ar fi dificil de reprodus.
Regizorul Hung Tran, care lucrează la proiectul „Turnul de Foc”, bazat pe celebra legendă a spiritului răzbunător al doamnei Hua din zona Cholon, explică: „Legendele populare au de obicei deja un element fundamental, cum ar fi cine este spiritul, de ce spiritul răzbunător este atât de puternic, care este povestea lui... Când sunt aduse pe marele ecran, publicul este mai predispus să creadă ce se întâmplă în film, comparativ cu operele complet fictive. Publicul merge la cinema nu doar pentru a viziona filmul, ci și pentru a verifica dacă tradițiile orale ale bătrânilor din trecut se potrivesc cu ceea ce și-au imaginat.”
Această curiozitate creează un efect media natural foarte puternic. Extrasele care devin virale pe TikTok, videoclipurile parodice sau dezbaterile despre validitatea obiceiurilor și tradițiilor au devenit campanii publicitare „cu cost zero”, ajutând filmele să ajungă la public mult mai eficient decât mass-media tradițională.
Nelimitându-se la piața internă, explorarea temelor macabre cu o puternică aromă locală deschide și oportunități de export pentru cinematografia vietnameză. Conform statisticilor, filmele de groază vietnameze sunt acum vândute în mod regulat pe piețe precum SUA, Canada, America de Sud și multe țări asiatice, cum ar fi Japonia, Coreea de Sud, Thailanda și India.

Provocarea de a păstra atractivitatea acestei „mine de aur”
Bazându-se pe succesul lor, o serie de noi proiecte horror așteaptă lansarea. Printre exemplele notabile se numără „ Underworld Beauty Salon ”, care marchează incursiunea lui Ngoc Trinh în genul horror; și „ Uncle Hoa's Mansion”, regizat de Hung Tran, care dezvăluie secrete terifiante pentru prima dată. În plus, proiectul „The Haunted House” de la 856 Pictures generează, de asemenea, așteptări mari, explorând secrete spirituale și tragedii familiale, reflectând neputința oamenilor împinși în pragul disperării.
Totuși, dintr-o perspectivă profesională, această creștere cantitativă a adus și numeroase dezavantaje. Epoca de aur a filmelor horror cu buget redus se confruntă cu saturația, deoarece motivele „casă bântuită - fantomă - sunete asurzitoare” se repetă prea des. Unele lucrări recente au fost criticate pentru utilizarea excesivă a unor scene de groază pentru a compensa lipsa de profunzime a intrigii. Într-un context în care publicul este din ce în ce mai expus la filme horror internaționale de înaltă calitate, de la thrillere psihologice la filme cu tematică populară și profunzime artistică, tacticile mecanice de frică învechite nu mai sunt la fel de eficiente.
În plus, mulți cineaști confundă imaginile culturale cu profunzimea culturală. Includerea hainelor de doliu, a altarelor vechi sau a rugăciunilor tradiționale în filme servește doar ca o ilustrare superficială. Adevărata identitate apare atunci când cineaștii înțeleg cauzele profunde ale acestor temeri adânc înrădăcinate în psihicul vietnamez. Fără a aprofunda acest sens mai profund, filmele sunt ușor percepute ca superficiale, ceea ce duce la o desensibilizare rapidă a publicului.
Un film de groază cu adevărat valoros nu ar trebui doar să uimească publicul din cinematografe, ci și să lase un gust tulburător, reflectând laturile întunecate ale moralității și vieții sociale. Prin urmare, „calitatea” este încă mai importantă decât „cantitatea” și nu fiecare film de groază lansat în cinematografe poate atinge pragul de 100 de miliarde de VND în încasări.
Succesul unor filme precum „Phi Phong: Demonul sângeros al pădurii sacre” sau „Porcul cu cinci degete” arată că cinematografia vietnameză a găsit un segment extrem de promițător. Cu toate acestea, pentru a preveni epuizarea acestei „mină de aur”, creativitatea trebuie să meargă mână în mână cu veniturile. Cea mai mare provocare acum nu este să se facă mai multe filme de groază, ci mai degrabă să se elibereze de formulele învechite. Acest lucru necesită ca cineaștii să investească mai serios în scenarii, să controleze mai bine limbajul vizual și să evite dorința nerăbdătoare de succes rapid la box office.
Folclorul este o comoară aproape inepuizabilă pentru cinematografia vietnameză, dar trebuie exploatat cu prudență și respect pentru a nu fi redus la înfrumusețări ieftine sau simple tactici de intimidare. Prin urmare, viitorul filmelor de groază vietnameze nu va fi determinat de cifrele de box office care ating sute de miliarde de dongi, ci de câte opere rămân cu adevărat în memoria publicului ca o caracteristică a cinematografiei contemporane.
Sursă: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khong-con-la-ke-di-ben-le-232476.html







Comentariu (0)