Nu lăsați tehnologia să creeze o „ilusionă artistică”.

Sincronizarea buzelor devine din ce în ce mai frecventă pe scenă; atunci când vocile reale sunt înlocuite de o piesă preînregistrată procesată de software, menținerea autenticității interpretării devine un „test” pentru artist și pentru adevărata valoare a artei.

Răspândirea de la etapele profesionale la cele de amatori.

Spectacolele live au fost mult timp văzute ca un spațiu în care artiștii se pot conecta pe deplin cu publicul prin talentul, emoțiile și abilitățile lor profesionale. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea rapidă a industriei divertismentului și a tehnologiei audio digitale, conceptul de „a cânta live” se schimbă; sincronizarea buzelor, utilizarea vocilor preînregistrate sau manipularea vocii cu software în timp real nu mai sunt incidente izolate pe scenă astăzi.

La seminarul „Menținerea integrității în artele spectacolului, responsabilitatea creatorilor în era digitală” din 29 mai, mulți artiști, cercetători și manageri culturali au recunoscut deschis problema din ce în ce mai frecventă a lipsei de onestitate în spectacole, care este predominantă în multe programe de artă.

Capacitatea autentică de performanță și emoția sunt întotdeauna prioritare în programele artistice. (Ilustrație: NHN)

Colonelul și artistul Vu Ho Tung, fost prorector al Universității Militare de Cultură și Arte, consideră că tehnologia în sine nu este de vină; cu toate acestea, atunci când tehnologia este folosită pentru a înlocui o pregătire profesională serioasă, aceasta creează cu ușurință o „ilusionism artistic”, ceea ce face dificilă pentru public să facă distincția între talentul autentic și produsele care au fost „înfrumusețate” cu ajutorul tehnologiei.

Această „iluzie” devine din ce în ce mai frecventă pe scenele moderne. Publicul îl vede pe cântăreț ținând un microfon, mișcându-se cu emoție, iar sunetul este reprodus aproape perfect, dar, în realitate, o mare parte din el provine de pe o piesă preînregistrată care a fost procesată tehnic. O reprezentație elaborat pusă în scenă, o iluminare spectaculoasă și o coregrafie uimitoare din punct de vedere vizual ascund uneori cel mai crucial element: vocea reală a cântării.

Mulți artiști tineri ajung astăzi să fie cunoscuți prin intermediul platformelor digitale, cu produse audio îmbunătățite prin diverse instrumente software de procesare. Cu toate acestea, atunci când pășesc pe scena live, decalajul dintre „vocea lor de studio” și capacitatea lor reală de performanță devine imediat evident. Videoclipurile care dezvăluie adevărata calitate vocală și care au circulat recent pe rețelele de socializare arată că tehnologia creează o fațadă atrăgătoare, în timp ce abilitățile profesionale subiacente adesea nu se potrivesc.

Artistul poporului, Vuong Duy Bien, președintele Asociației Vietnameze pentru Dezvoltarea Industriilor Culturale, a numit sincer sincronizarea buzelor „falsă”. Și mai îngrijorător este faptul că acest fenomen se răspândește de la scenele profesionale la programele de masă, chiar și în programele pentru copii; el consideră că, fără măsuri și sancțiuni mai dure, am putea deveni o „superputere a sincronizării buzelor”.

După ce a participat la spectacole de schimb cultural în mai multe țări, cercetătorul și criticul muzical Nguyen Quang Long observă că autenticitatea în artă și muzică este întotdeauna primordială. Sistemul de sunet folosit ar trebui doar să ajute publicul să audă mai clar, nu să folosească tehnici care să facă vocea să sune mai atrăgătoare sau ca cântărețul să fie mai puțin obosit; arta adevărată ar trebui să acorde prioritate acestui aspect!

Accentuarea abilităților de performanță autentică și emoțională.

În ciuda anilor de critici, sincronizarea buzelor persistă în artele spectacolului. Mulți susțin că aceasta nu este pur și simplu o alegere tehnică a artistului. În primul rând, este un rezultat al presiunilor industriei moderne de divertisment. Spectacolele de astăzi nu se mai concentrează exclusiv pe muzică, ci au devenit o combinație de sunet, iluminat, design scenic, media și efecte vizuale.

Potrivit artistului poporului Tan Minh, multe programe de divertisment actuale le cer artiștilor să cânte și să danseze continuu la intensitate mare. „Rezistența umană este limitată”, prin urmare, multe programe optează pentru sincronizarea buzelor sau cântatul peste voci preînregistrate pentru a asigura calitatea generală a spectacolului.

Menținerea integrității în performanță devine un „test” pentru artiști și o măsură a adevăratei valori a artei. (Imagine ilustrativă)

Factorii economici sunt, de asemenea, un motiv semnificativ; un spectacol live complet necesită un sistem audio de înaltă calitate, o trupă bine exersată, tehnicieni profesioniști și costuri organizatorice semnificativ mai mari în comparație cu utilizarea muzicii preînregistrate. Potrivit generalului-maior și muzicianului Duc Trinh, președintele Asociației Muzicienilor din Vietnam, costul unui spectacol live poate fi de câteva ori mai mare decât al unui spectacol preînregistrat. Într-un context în care mulți producători prioritizează profitul sau optimizează costurile, sincronizarea buzelor devine o soluție mai convenabilă.

În plus, există o mentalitate perfecționistă; posturile de televiziune și organizatorii își doresc adesea ca programele artistice transmise în direct și festivalurile de mare amploare să fie „absolut sigure”, lipsite de erori sau riscuri tehnice; treptat, acest lucru a devenit un obicei profesional.

Dramaturgul Nguyen Dang Chuong, vicepreședintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, a declarat că, în domeniul artelor spectacolului, articolul 6 punctul d din Decretul nr. 79/2012/ND-CP interzice în mod clar „utilizarea înregistrărilor audio pentru a înlocui vocea reală a interpretului sau sunetul real al instrumentelor muzicale”; cu toate acestea, în 2020, Guvernul a înlocuit Decretul 79 cu Decretul 144, care a eliminat această prevedere. Ar putea fi acesta unul dintre motivele fundamentale din spatele fenomenului de „sincronizare a buzelor” în spectacolele publice ale multor grupuri și persoane din ultima vreme?

Prin urmare, reglementările și mecanismele de management trebuie îmbunătățite pentru a limita sincronizarea buzelor. Mai important, este necesar să se restabilească spiritul muncii profesionale serioase, respectul de sine artistic și respectul pentru public în cadrul spectacolelor. Muzicianul Duc Trinh a sugerat că, așa cum cercetarea științifică pune accentul pe integritatea științifică, și artele au nevoie de reglementări etice și integritate pentru artiștii interpreți.

Din perspectiva formării, artistul Vu Ho Tung susține că concentrarea exclusivă pe tehnicile de performanță, neglijând educația profesională a caracterului, poate crea cu ușurință artiști pricepuți din punct de vedere tehnic, dar cărora le lipsește profunzimea culturală și o bază artistică solidă. Instituțiile de formare artistică trebuie să construiască în mod persistent o bază tehnică și etică solidă pentru studenții lor, evitând tendința de a instrui „vedete ale vitezei” sau de a supraestima imaginea media. În același timp, acestea ar trebui să îmbunătățească estetica muzicală a studenților, permițându-le să selecteze și să aprecieze lucrări cu valoare artistică, umanistă și culturală.

În special, este necesară construirea unui mediu performativ sănătos, care să pună accent pe capacitatea performativă autentică și sinceritatea emoției artistice. Aceasta este, de asemenea, o bază crucială pentru dezvoltarea sănătoasă și durabilă a artei și pentru conservarea valorilor sale autentice în societatea actuală.

Sursă: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html