În Anul Calului, scena galopă.

(NLĐO) - Anul Calului aduce o transformare puternică pentru scena teatrală din orașul Ho Chi Minh, odată cu lansarea unor lucrări care definesc clar personalități creative și strategii de punere în scenă.

O scenă din piesa „Trăind împreună” de Teatrul Thien Dang.

Vorbind la ceremonia de deschidere a Teatrului Dramatic din orașul Ho Și Minh, la Teatrul Muncitorilor, după o pauză de 7 ani pentru renovări, artista poporului Nguyen Thi Thanh Thuy, directoare adjunctă a Departamentului de Cultură și Sport din orașul Ho Și Minh, și-a exprimat aprecierea pentru eforturile artiștilor, actorilor și echipei de creație care au contribuit la formarea unei noi instituții teatrale pentru oraș. „Deschiderea oficială a Teatrului Dramatic din orașul Ho Și Minh are o mare semnificație în procesul de construire și dezvoltare a instituțiilor culturale ale orașului. Acesta va fi un spațiu creativ profesional, un loc de întâlnire pentru artiști talentați, care vor contribui la crearea de opere cu valoare ideologică și artistică, servind gusturilor din ce în ce mai sofisticate ale publicului”, a subliniat artista poporului Nguyen Thi Thanh Thuy.

Artista Poporului, Nguyen Thi Thanh Thuy – directoarea adjunctă a Departamentului de Cultură și Sport din orașul Ho Chi Minh – și-a exprimat aprecierea pentru eforturile depuse de colectivul de artiști, actori și echipa de creație a Teatrului din orașul Ho Chi Minh în seara primei zile a Anului Nou Lunar al Calului.

De asemenea, ea și-a exprimat încrederea în artiștii unității în noua fază: „Ne așteptăm ca Teatrul să devină un centru cultural prestigios, aducând o contribuție pozitivă la strategia de dezvoltare a industriei culturale a orașului Ho Și Min în perioada următoare. Îi dorim Teatrului Dramatic din orașul Ho Și Min funcționare eficientă și dezvoltare durabilă; și le dorim artiștilor să își mențină întotdeauna pasiunea pentru creativitate, să continue să contribuie cu opere valoroase și să contribuie la construirea unei vieți culturale și spirituale bogate pentru locuitorii orașului.”

Spiritul de „galop înainte” nu constă în grabă, ci mai degrabă în îndelungatul proces de pregătire, de la scenaristică și stil regizoral până la construirea unui brand estetic unic. Prin urmare, scena modei orașului intră în noul an cu o energie vibrantă, gata să cucerească publicul cu valori artistice meticulos elaborate.

Când fiecare etapă își stabilește propria „pistă de curse” creativă

Peisajul scenic al orașului Ho Și Min la începutul Anului Calului 2026 prezintă o mișcare sincronizată, în care fiecare unitate își alege o direcție clară, creându-și propria identitate și contribuind la formarea unui ecosistem divers al artelor performative.

Teatrul Thien Dang, cu amprenta distinctivă a artistului Thanh Loc, continuă să-și afirme stilul sofisticat de punere în scenă, concentrându-se pe actorie și pe profunzimea psihologică a personajelor, în ciuda faptului că a funcționat doar de puțin peste doi ani.

Spectacolele sunt structurate ca spații artistice condensate, unde lumina, ritmul și expresiile actorilor se îmbină într-un întreg extrem de estetic.

Fanii artiștilor meritori Thanh Loc și Huu Chau se înghesuie pe această scenă deoarece ambii participă rareori la evenimente, emisiuni de jocuri sau reality TV. Ei chiar refuză să-și creeze propriul canal și conținut de YouTube.

Asta a contribuit la construirea mărcii scenei Thien Dang.

Public numeros s-a adunat să urmărească și să aplaude noile piese de teatru de la Scena Thien Dang în timpul sezonului de spectacole pentru Anul Nou Lunar 2026 - o scenă din piesa „Omul care merge împotriva curentului”.

Teatrul Hong Van își menține poziția cu piese de comedie satirice, reflectând paradoxurile vieții cu un umor pătrunzător.

Avantajul creșterii rapide a acestei etape constă în pregătirea sa. Prin cele aproape 30 de cursuri de formare de-a lungul înființării sale, Teatrul Hong Van a adus o contribuție semnificativă la resursele umane ale scenei teatrale a orașului. Studenții ei au avut succes și s-au întors pentru a contribui la promovarea brandului teatral la Centrul Cultural Studențesc al orașului.

Teatrul Hong Hac al regizorului Viet Linh continuă să fie fidel stilului său bogat în elemente cinematografice și literare. Fiecare reprezentație este ca un „cadru viu”, unde lumina, spațiul și mișcarea sunt gestionate cu un limbaj vizual modern, creând o experiență cinematografică de vizionare pe scenă.

În 2026, ea intenționează, de asemenea, să aducă tendința dramei vorbite publicului în cafenele și locații cu spații calde, unde publicul poate asculta piese citite cu voce tare, complete cu efecte sonore.

O scenă din piesa „Dacă ai fi încă în viață” de Teatrul Hong Hac.

Teatrul Hoang Thai Thanh își menține angajamentul față de drama familială și socială. Poveștile cotidiene sunt explorate cu profunzime umană, evidențiind conflictele interne și valorile morale în evoluție în societatea urbană.

În seara celei de-a doua zile de Tet, piesa „29 Anh Ve” (Întoarcerea celor 29 de frați), cu artistul emerit Phuong Hong Thuy, a fost aplaudată călduros de public. Între timp, în noaptea primei zile de Tet, acest teatru și-a sărbătorit cea de-a 16-a aniversare, bucurându-se toți artiștii care au contribuit la orbitoarele „aripi de libelulă” (simbolul emblematic al Hoang Thai Thanh - PV).

Urmărind diversificarea stilistică.

În plus, scena Saigon Flat – Youth World se concentrează pe situația dificilă a tinerilor, reflectând aspirațiile, anxietățile și alegerile lor într-un context social în rapidă schimbare. Acesta este un flux care reflectă viața contemporană cu o empatie profundă pentru noua generație.

Teatrul Scenă Mică din orașul Ho Și Min își continuă rolul de teren de testare pentru noi forme de punere în scenă. Piesele sunt experimentale, explorând structuri teatrale moderne și abordând probleme de interes public contemporan.

Teatrul de Artă Truong Hung Minh, condus de Meritoriul Artist Minh Nhi și Artistul Viet Huong, alege o direcție ce combină comedia populară cu elemente mistice, adaptând chiar și opere clasice, creând o intersecție între tradiție și sensibilitatea teatrală contemporană.

O scenă din piesa „Fiica lui Hang” de Teatrul de Artă Truong Hung Minh.

Între timp, trupa de teatru Xóm Kịch (Satul Teatrului) a artistului emerit Vũ Xuân Trang și a artistului Hoàng Thy a devenit un loc de întâlnire pentru tinerii actori instruiți de cuplu.

Spectacole cu teme destul de îndrăznețe și puternice, precum „Huyen” și „Apartamentul nr. 13”, au debutat cu mare succes în fața publicului aflat în etapa experimentală a Școlii de Dans din Ho Chi Minh City, creând un mediu creativ dinamic și ajutând noua generație să își afirme capacitatea de a întruchipa personaje și abilitățile profesionale.

La o scară moderată, echipa Huong Saigon a dezvoltat un model de teatru-cafenea pe scena de la primul etaj al străzii Vo Van Tan nr. 5B, sectorul Xuan Hoa, orașul Ho Chi Minh, prezentând povești de dragoste scurte, ușor de înțeles, care se potrivesc ritmului vieții urbane moderne.

Noua Scenă, unde artistul meritoriu Hoai Linh își desfășoară activitatea la Studioul de Film Khang (strada Pham Ngu Lao nr. 5B, cartierul Hanh Thong, orașul Ho Chi Minh), explorează portretizări comice ale vieții de zi cu zi, reflectând soarta oamenilor muncii prin intermediul unei povești bogate în valori umaniste.

O scenă din piesa „Satul hoților” de Teatrul IDECAF.

În special, cele două teatre deținute de impresarul Huynh Anh Tuan – Teatrul Tineretului și IDECAF – continuă să-și afirme atractivitatea cu teme relevante pentru tineret, istorie și satiră socială, creând opere cu o relevanță deosebită de actualitate.

Piesa „Insula Miss” a Teatrului Tineretului a fost premiată cu Premiul Mai Vàng la categoria Cea mai populară piesă a anului 2025, ceea ce este un semn pozitiv pentru acest teatru, deoarece a ales o temă pe care publicul tânăr o iubește și de care este interesat.

„Galopând” de pe o fundație bine pregătită.

Potrivit artistului poporului Tran Minh Ngoc, mișcarea puternică a teatrului de astăzi este rezultatul unui lung proces de acumulare: „Spiritul «galopant» al teatrului nu are legătură cu goana după cantitate, ci cu maturitatea în gândirea scenică.”

„Sezonul de spectacole Tet din acest an a văzut teatrele pregătindu-se meticulos, de la scenarii la stiluri de interpretare, creând lucrări cu profunzime”, a comentat artistul meritoriu Ca Le Hong, vorbind despre diversitatea stilurilor care a lărgit raza de acțiune a publicului.

Potrivit ei, fiecare scenă este astăzi ca o marcă estetică unică. Publicul poate alege în funcție de gusturile sale, de la comedie și dramă socială la teatru experimental.

O scenă din piesa „O întâlnire relativ confuză” de Teatrul Hong Van.

Artistul poporului, Hong Van, consideră că stabilirea unei identități unice este crucială pentru supraviețuire: „Pentru ca un teatru să supraviețuiască, trebuie să-și creeze propria marcă distinctivă. Când publicul își amintește de un stil, se va întoarce; aceasta este cea mai sustenabilă fundație.”

Artistul meritoriu Minh Nhi vede revenirea publicului ca pe un semn pozitiv: „Publicul se întoarce pe scenă pentru că descoperă povești apropiate de viața lor. Acest lucru îi motivează pe artiști să continue să creeze.”

Noua față a scenei în fluxul industriei culturale.

Profesor asociat Dr. Nguyen Thi Minh Thai consideră că scena teatrală din orașul Ho Chi Minh intră într-o fază de restructurare: „Diversitatea stilurilor este un semn al unei scene teatrale mature. Aceasta este baza pentru ca teatrul să participe la lanțul valoric al industriei culturale.”

Profesorul asociat Tran Yen Chi a subliniat rolul teatrelor socializate: „Teatrele socializate au demonstrat o puternică capacitate creativă. Sunt flexibile în organizare, sensibile la gusturile publicului și contribuie la crearea unei noi vitalități pentru teatru.”

O scenă din piesa „Cei 29 de frați se întorc” de Teatrul Hoang Thai Thanh, jucată în seara celei de-a doua zile a Anului Nou Lunar (Anul Calului).

Spiritul „galopant” al Anului Calului nu înseamnă, așadar, doar viteză. Reprezintă un peisaj teatral în transformare, cu artiști, regizori și investitori care se străduiesc cu toții să atingă un obiectiv comun: crearea de opere cu valoare artistică și cu capacitatea de a captiva publicul.

Scena din orașul Ho Și Min intră în noul an cu o încredere reînnoită. Fiecare stil emergent marchează o piatră de hotar. În ritmul galopant al Anului Calului, scena își afirmă poziția de element vital în viața culturală urbană, contribuind la modelarea viitorului industriei culturale din Vietnam.

Teatrul Dramatic din orașul Ho Chi Minh a revenit în forță cu două lucrări, „Ma Dao Khai Xuan” și „Ra Gieng Anh Cuoi Em”, care reflectă îndeaproape viața socială și au atras un public numeros.

Sursă: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm