Etapa pentru copii în vara anului 2026:

Pentru a ura bun venit verii anului 2026, multe organizații artistice din Hanoi aduc simultan pe scenă lucrări unice pentru publicul tânăr. Deși numărul de piese noi nu este încă mare, organizațiile artistice s-au străduit să inoveze abordarea, să crească interacțiunea și să investească în experiențe pentru a readuce copiii în spațiul teatral în mijlocul erei divertismentului digital.

O scenă din piesa „Pinocchio - Băiatul de lemn”, interpretată de Teatrul Tineretului. Fotografie: Teatrul Tineretului .

Dezlănțuie o lume vibrantă a basmelor.

Teatrul Tineretului este cea mai activă companie de teatru din această vară, prezentând în mod constant multe lucrări noi. Piesa „Cenușăreasa - Pantoful de sticlă” aduce basmul familiar mai aproape de copiii de astăzi printr-o abordare modernă a povestirii. Muzica tinerească, coregrafia plină de viață, o scenă pe mai multe niveluri și efectele de iluminare moderne fac spectacolul ritmic și sporesc interacțiunea cu publicul.

Regizoarea Nguyen Thuy Hang a împărtășit faptul că echipa a dorit să creeze un personaj Cenușăreasa proactiv, optimist și care știe cum să-și cucerească propria fericire, în loc să aștepte doar un miracol. Copiii de astăzi au nevoie de modele pozitive, rezistente și capabile să-i inspire pe ceilalți prin acțiunile lor.

După ce s-a bucurat de piesa „Cenușăreasa și pantoful de sticlă”, tânărul spectator Nguyen Minh Chau (secția Cau Giay) a împărtășit cu mândrie: „Mi-a plăcut să o văd pe Cenușăreasa pentru că era colorată, muzica era veselă și mi-a dat sentimentul că trăiesc într-o lume de basm reală.”

O altă piesă a Teatrului Tineretului, „Pinocchio - Băiatul de lemn”, începe cu o aventură bogată în emoții și lecții despre onestitate, dragoste și călătoria maturizării. Bazată pe celebra operă a scriitorului italian Carlo Collodi (1826-1890), spectacolul este pus în scenă într-un stil modern, cu efecte scenice vibrante, muzică și dans, potrivite pentru un public familial.

Federația de Circ din Vietnam continuă să captiveze publicul cu spectacolul său de circ „Un vis de basm 2026”. Spectacolul îi poartă pe copii într-o aventură alături de supereroi familiari într-o lume fantastică. Pe o scenă circulară puternic luminată, numere de circ, acrobații și efecte vizuale sunt combinate pentru a încânta și uimi publicul. Prin lupta dintre lumină și întuneric, lucrarea transmite un mesaj de curaj, unitate și credință în bunătate.

Teatrul de Păpuși din Vietnam prezintă programul „Basmele lui Andersen”, cu povești clasice precum „Mica Sirenă” și „Rățușca cea Urâtă”. Echipa de creație combină tehnicile tradiționale de păpuși cu muzica și iluminatul modern pentru a crea o atmosferă de basm plină de culoare. Dialogul reținut, limbajul corpului îmbunătățit și mișcările păpușilor fac lucrarea accesibilă copiilor, evocând în același timp emoții puternice la adulți. Teatrul Național de Dramă din Vietnam readuce comedia populară „Nghêu, Sò, Ốc, Hến” (Scoici, Melci și Midii). Cu umorul, satira și elementele tradiționale puternice, spectacolul îi ajută pe elevi să aprecieze și mai mult teatrul popular vietnamez...

Eforturi de a atrage publicul tânăr pe scenă.

Anul acesta, numărul de noi producții teatrale este încă limitat. Prin urmare, majoritatea teatrelor au ales să reînvie sau să modernizeze operele existente care au o prezență puternică în repertoriul lor, concentrându-se pe experiența publicului, abordare și interacțiune directă. Multe teatre organizează proactiv interacțiuni post-spectacol, permițând copiilor să dea audiții, să întâlnească artiști sau să viziteze zona din culise. Prin programul „Ascultă profesia, dă audiții”, Teatrul Tineretului și un grup de studenți de la Academia de Jurnalism și Comunicare au creat oportunități pentru ca aceștia să întruchipeze direct personaje, să le exerseze replicile și să interacționeze cu artiștii.

Artista Poporului Nguyen Tien Dung, directoarea Teatrului de Păpuși din Vietnam, consideră că astăzi copiii au mai multe opțiuni de divertisment, așa că scena trebuie să inoveze pentru a păstra publicul. O operă pentru copii trebuie să fie atât atractivă din punct de vedere vizual, cât și să își mențină profunzimea emoțională și valoarea educațională .

Regizorul Nguyen Thuy Hang recunoaște, de asemenea, că scena de astăzi trebuie să concureze cu lumea digitală. Prin urmare, echipa creativă inovează limbajul expresiv, de la muzică, iluminat și arte vizuale până la povestiri, astfel încât copiii să simtă că scena este cu adevărat vie.

După ani de eforturi pentru a atrage publicul tânăr, Federația de Circ din Vietnam a colaborat recent cu numeroase organizații atât din cadrul industriei, cât și din afara acesteia, pentru a-și extinde raza de acțiune și a crea mai multe activități experiențiale în afara scenei. Artistul Poporului Tong Toan Thang, directorul Federației de Circ din Vietnam, a remarcat că arta copiilor ar trebui privită ca o activitate de educație culturală pe termen lung, nu doar ca una sezonieră.

Din perspectiva agenției de management, Artista Poporului Nguyen Xuan Bac, directoarea Departamentului de Arte Spectacolului (Ministerul Culturii, Sportului și Turismului), a subliniat că unitățile de arte spectacolului trebuie astăzi să caute proactiv publicul, în loc să aștepte ca acesta să vină la ele. Extinderea metodelor de ajungere la public și consolidarea cooperării cu mediul de afaceri reprezintă o direcție necesară în noul context, în conformitate cu spiritul Rezoluției nr. 80-NQ/TW din 7 ianuarie 2026 a Biroului Politic privind dezvoltarea culturii vietnameze. Atunci când cultura este pusă la egalitate cu economia, sprijinul resurselor sociale va contribui la oferirea artelor spectacolului mai multor condiții pentru creativitate și dezvoltare.

Sursă: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html