Nguyen Phan și nuanțele sumbre care dăinuie în timp.

Scriitorul Son Nam a remarcat odată: „Nguyen Phan are un talent pentru arta evocatoare și subtilă; cu cât te uiți mai mult la picturile sale, cu atât le apreciezi mai mult.” Acesta este și motivul pentru care publicul este atras de expoziția retrospectivă dedicată lui, deschisă în prezent la Muzeul de Arte Frumoase din orașul Ho Chi Minh.

Admirând pictura „Un pahar de vin în lumea muritorilor” de regretatul artist Nguyen Phan - Foto: H.VY

După prima oprire în Da Nang , expoziția „Artista Nguyen Phan - Anii și culorile nostalgiei”, care prezintă peste 30 de picturi în ulei și documente valoroase, își continuă expunerea la Muzeul de Arte Frumoase din orașul Ho Chi Minh.

Arhitectul Phan Truong Son, fiul regretatului pictor, a numit expoziția o continuare a călătoriei de-o viață a tatălui său în căutarea frumosului. Conservarea de către familie a operelor rămase după multe tulburări este o modalitate de a continua dialogul cu memoria unui artist decedat.

Pictura mișcărilor interioare

La expoziție, mulți colegi și-au amintit de Nguyen Phan ca de cineva care a refuzat să se stabilească într-un singur loc, dorind mereu să se elibereze de vechi și să caute noutatea. Poate de aceea picturile sale, deși încă poartă întotdeauna un subtil sentiment de mișcare interioară.

Spectatorii au ocazia să redescopere imagini familiare din picturile lui Nguyen Phan: nuanțele estompate de albastru, zidurile vechi, barca, figura feminină sau spațiile care oscilează între realitate și vis.

Zona expozițională nu este foarte mare, dar este suficientă pentru ca privitorii să încetinească ritmul și să se cufunde în culorile nostalgice care se întind din anii 1990 până în ultimii ani ai vieții regretatului artist Nguyen Phan. - Foto: H.VY

Potrivit curatorului Nguyen Trong Van, picturile lui Nguyen Phan nu creează un impact vizual puternic. El restrânge detaliile, simplifică formele și infuzează emoție în culoare și spațiu. Această reținere este cea care creează calitatea sa poetică unică.

În lucrarea „Urmele tale” (1991), urmele de pași de pe podeaua veche de cărămidă pătată cu un roșu-cenușiu sunt ca o amintire tulburătoare a timpului și a memoriei.

Pictura „Peștele și eu” (2008) evocă un sentiment fragil, suprarealist prin imaginea unei fete într-o rochie albă care ține un pește albastru cu vârful degetelor într-un spațiu vast și rece.

Între timp, pictura „Noapte în orașul portuar” dezvăluie un Nguyen Phan mai intens, cu pete fragmentate de violet și roșu și un sentiment de neliniște și incertitudine urbană.

De la dreapta la stânga : pictura „Peștele și eu” și „Mama Vietnam”.

O altă caracteristică distinctivă a lui Nguyen Phan este culoarea albastră. Pentru el, albastrul nu este doar o culoare, ci aproape o stare de spirit - eterică, solitară, dar plină de poezie.

Scriitorul Son Nam a remarcat odată: „Punctul forte al lui Nguyen Phan este arta evocatoare și subtilă; cu cât te uiți mai mult la picturile sale, cu atât le apreciezi mai mult.” Această observație este probabil valabilă pentru majoritatea operelor sale.

Picturile nu spun o poveste anume și nici nu exprimă emoții în mod direct, dar privirile personajelor, culorile estompate și nemișcarea din compoziție permit privitorilor să simtă singurătatea profundă a condiției umane.

De la stânga la dreapta: Publicul discută picturile Paradis 1, Dealul Lunii 2, Vietnam - Foto: H.VY

Un artist nu se limitează pe sine.

Născut în Hue în 1940, sub numele real Phan Ngoc Nam, Nguyen Phan a absolvit Colegiul de Arte Frumoase din Hue. În 1965, a primit o medalie de argint la Expoziția Internațională de Artă de la Roma cu lucrarea sa „Lună pașnică” .

Dar, în loc să aleagă o cale fixă, a oscilat constant între pictură, sculptură, arhitectură și amenajarea peisagistică. Indiferent de domeniu, opera sa a menținut un spirit consecvent: căutarea în liniște a frumuseții umanității în mijlocul anxietăților, singurătății și vicisitudinilor vieții.

Artistul Than Trong Dung consideră că ceea ce este admirabil la Nguyen Phan este nu doar faptul că a reușit cu picturile în ulei, ci a dat dovadă și de o mare îndemânare în sculptură și lucrări monumentale de mari dimensiuni.

Între timp, pictorul Nguyen Thuong Hy și-l amintește pe Nguyen Phan ca pe cineva care s-a gândit mereu la lucruri noi și și-a menținut pasiunea creativă până la sfârșitul vieții.

Arhitectul Phan Truong Son la expoziție. Aceasta a fost, de asemenea, o ocazie pentru familie de a lansa cartea „Pictorul Nguyen Phan - Anii și culorile nostalgiei”, ca o modalitate de a-l comemora pe regretatul artist - Foto: H.VY

Un alt aspect interesant este că, în ciuda naturii sale nostalgice, atmosfera este destul de apropiată de spiritul artei contemporane. Spectatorii fotografiază micile detalii din picturi, stau mult timp în fața paletelor de culori nostalgice sau petrec timp citind notițele artistului.

În ea, Nguyen Phan a scris odată: „Pictura este ca respirația mea, carnea și sângele meu, ceva lipsit de care nu pot fi niciodată.” De asemenea, a refuzat să se limiteze la un stil fix, deoarece, potrivit lui, arta are nevoie de libertate, ca „o evadare capricioasă din neant”.

Poate că tocmai spiritul de libertate este cel care permite picturilor sale să atingă încă emoțiile privitorilor după atâția ani.

Expoziția „Artista Nguyen Phan - Anii și culorile nostalgiei” va fi deschisă până pe 31 mai la Muzeul de Arte Frumoase din orașul Ho Chi Minh, înainte de a continua (provizoriu) la Hue în septembrie.

Arhitectul Phan Truong Son (centru) și artiștii prezenți la expoziție - Foto: H.VY

Bucurați-vă de lucrarea „Trecut și prezent”

Pe lângă picturi, expoziția prezintă și câteva documente despre lucrările artistei Nguyen Phan.

H.VY

Sursă: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm