Visele de acolo

Cu ochi concentrați și mâini și picioare pricepute, artiștii manipulează sistemul complex de fire conectate la vehicul, eliberând pe scenă piese strălucitoare de tangram, transportând publicul într-o călătorie onirică…

„Veniți să ne vizitați! Cred că o să vă placă și o să-i adorați pe tinerii artiști de aici…” – a răspuns Nguyen Hoai Thu, director general al Vega Entertainment International Joint Stock Company (operatorul teatrului respectiv), când am întrebat dacă vreau să aflu mai multe despre teatru.

Nu te repeta.

Fiind cel mai nou reper cultural și artistic al orașului Nha Trang, Teatrul găzduiește și o viață artistică distinctă, cu tineri artiști care își urmăresc cu perseverență visul de a conserva și inova valorile culturale locale. Subsolul este împărțit în mai multe camere funcționale și are o notă personală puternică, cu recuzită și marionete decorate și aranjate de-a lungul coridoarelor.

Acest loc servește atât ca teren de antrenament specializat, cât și ca atelier de recuzită, precum și ca sală comună. „Teatrul se simte ca o adevărată «casă» pentru artiști, creând un spațiu unit unde fiecare individ poate fi îngrijit, dezvoltat și se poate simți conectat pe termen lung. Nu ne gândim la asta ca la o muncă, ci mai degrabă la o joacă; am putea petrece toată ziua aici fără să ne plictisim pentru că creăm împreună și fiecare zi este ceva nou”, a împărtășit dansatoarea Van Thi Ngoc Huyen.

Poate că puține teatre au un program zilnic de repetiții pentru distribuția lor, chiar dacă piesa a fost jucată cu regularitate timp de doi ani. Programul artiștilor începe dimineața cu încălzirea și repetițiile la subsol. La începutul după-amiezii, aceștia repetă întregul program pe scenă; rafinând, cercetând și adăugând noi detalii pentru reprezentația oficială de seară. Ei își doresc ca piesa lor să fie mereu „vie”, astfel încât ei înșiși să poată trăi cu pasiunea lor. Nu se repetă. Prin urmare, publicul care urmărește astăzi s-ar putea întoarce după un timp și să găsească piesa foarte diferită, chiar dacă scenariul rămâne același.

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — Distribuția și echipa de filmare a spectacolului „Puppet Show” pozează pentru o fotografie comemorativă cu publicul după reprezentație. (Foto: MY HA)

Explicând acest lucru, dna Nguyen Hoai Thu a spus: „Elementul cheie în care se investește pentru a menține vitalitatea creativă a spectacolului este reprezentația sa live. Artiștii și publicul interacționează în timp și spațiu real. Poveștile spuse în spectacol sunt distilate de actori înșiși din cultura și viața lor, așa că sunt în continuă schimbare.” Majoritatea artiștilor de la teatru sunt tineri, sub 40 de ani.

Deși teatrul a fost construit cu scopul clar de a oferi o scenă optimă pentru păpuși, distribuția rămâne un mister intrigant. Pe lângă câțiva artiști instruiți la școli profesionale de artă, majoritatea provin din grupuri etnice indigene, cum ar fi Cham, Ra Glai, Ede și Co Ho. Acest lucru conferă teatrului caracterul său unic, dar prezintă și numeroase provocări. Prima dificultate majoră este transmiterea și instruirea tehnicilor specializate de performanță, cum ar fi tehnica de control al unei biciclete conectate la păpuși tangram - o formă unică de păpuși care necesită o coordonare perfectă a forței fizice, a emoției și a creativității.

Această tehnică este aproape unică în teatrul de păpuși Dream Puppet, așadar nu poate fi învățată din niciun model preexistent; necesită un antrenament sistematic și persistent. „Cu toate acestea, cel mai mare avantaj este spiritul puternic de învățare și adaptabilitatea tinerilor actori. Deși nu au fost instruiți formal de la început, rezistența, flexibilitatea și abilitățile lor bune de limbaj corporal din cultura tradițională sunt neprețuite. Inocența, simplitatea și puterea lor interioară contribuie la spiritul unic și energia vibrantă a teatrului de păpuși Dream Puppet”, a declarat dna Ngo Thanh Phuong, director artistic al teatrului.

Păpușarul Ho Minh Tri este din provincia Khanh Hoa și a studiat la Teatrul de Păpuși pe Apă Thang Long din Hanoi. Când a decis să se întoarcă în orașul său natal pentru a contribui, Tri a fost atras de direcția creativă și abordarea artistică a teatrului. „A trebuit să mă obișnuiesc cu noi moduri de gândire, noi modalități de exprimare și chiar să-mi reevaluez propriile abilități. Cu toate acestea, tocmai această provocare mi s-a părut plăcută, deoarece fiecare reprezentație a fost o călătorie de descoperire , nu doar despre artă, ci și despre propriile mele limite. Am învățat să fiu mai deschis la minte, să îndrăznesc să experimentez și să mă eliberez de căile familiare”, a împărtășit Tri.

Vise magice

Infuzând un „suflu” modern în valorile patrimoniului cultural local tradițional, eliberându-se de tiparele înrădăcinate, este și modul în care piesa „Pòi Mơ” (Păpușăria din vis) captivează publicul. Ideea piesei a pornit de la regizoarea Nguyen Nhat Ly, un expert care a participat la punerea în scenă a multor spectacole artistice unice despre cultura vietnameză. Cu „Pòi Mơ”, echipa creează o tranziție continuă și subtilă între diferite limbaje performative. Piesa nu este fixată pe o singură formă de păpușă, ci mai degrabă o interacțiune flexibilă între păpușile cu apă, păpușile cu coarde, păpușile cu desene animate, păpușile cu umbre, păpușile cu tangram, dansul contemporan și multe altele.

Această combinație nu numai că îmbogățește limbajul expresiv, dar deschide și multiple straturi de emoție. Unul dintre factorii decisivi în obținerea efectului artistic dorit este scena Teatrului, proiectată cu un design unic, care include mai multe spații: apă, aer, uscat și ecrane de proiecție. „Schimbarea constantă a limbajului spectacolului este esențială pentru a se potrivi ritmului emoțional, conținutului abstract și naturii în continuă evoluție a piesei. Această libertate de percepție este cea pe care o urmărește «Dream Puppetry» – ca un vis deschis, plin de culoare și emoție, permițând fiecărei persoane să reflecteze și să se conecteze în felul său”, a subliniat dna Ngo Thanh Phuong.

Urmărind „Dream Puppetry”, publicul se simte transportat prin vise magice, cu culori imaculate și muzică uneori melodioasă și blândă, alteori alertă și vibrantă. Spectacolul este complet lipsit de cuvinte; artiștii folosesc optim instrumentele muzicale tradiționale și elementele culturale. De la cântecele populare Co Ho, de o frumusețe tulburătoare, care răsună din munți; sunetele misterioase și profunde ale goong-ului, klong-put-ului și gongurilor; sunetul clar și rezonant al citerei; sunetele naturii și ale animalelor; costumele din brocart; recuzita pur vietnameză... toate sunt imaculate, dar captivante, exprimând un spirit unic și o vitalitate puternică.

„Acesta este cu adevărat un spectacol unic. N-am mai văzut așa ceva. Am fost foarte impresionați de coordonarea perfectă a întregii trupe. Chiar dacă știam că este un spectacol de păpuși, atmosfera spectacolului ne-a cufundat complet, ca și cum am fi fost transportați într-o dimensiune complet diferită”, a spus Cathrine Mozz, o turistă străină. Cu „Păpușiria din vis”, fiecare artist este încurajat de echipă să includă în spectacol detalii culturale din propriul grup etnic. Ca femeie de etnie Cham, Van Thi Ngoc Huyen a oferit un spectacol solo impresionant cu un dans care combină păpuși din bambus în formă de șerpi sub apă, inspirat de legenda zeului șarpe Naga.

„Sentimentul de a-mi vedea cultura națională prezentată pe o scenă mare și îmbrățișată de public este incredibil de mândră și emoționantă. Nu este doar o bucurie personală, ci și o motivație pentru mine de a continua să păstrez, să dezvolt și să prezint valorile culturale tradiționale într-un mod mai vibrant și mai contemporan”, a împărtășit Huyen.

Directorul adjunct al Departamentului de Cultură, Sport și Turism al provinciei Khanh Hoa, Le Van Hoa, a afirmat: „Este extrem de lăudabil și încurajator să vedem astfel de abordări artistice moderne care încă exploatează și promovează la maximum cultura locală. Aceasta este, de asemenea, o acțiune practică, în conformitate cu spiritul Rezoluției 34-NQ/TU din 22 decembrie 2023 a Comitetului Provincial al Partidului privind promovarea valorilor patrimoniului cultural asociate cu dezvoltarea turismului durabil în provincia Khanh Hoa până în 2025, cu o viziune pentru 2030.”

Comentariu (0)