Melodii care înalță odată cu națiunea.

Există repere istorice care nu se găsesc în cărți; acestea sunt păstrate prin sunet. O singură melodie poate readuce instantaneu o întreagă perioadă istorică. Asemenea muzicii revoluționare a războiului împotriva Americii, melodiile evocau pași de marș, verdele uniformelor soldaților, cărările din pădure și fețele tinere care au îndurat războiul cu o credință neclintită. Nu doar povestește istoria; este istorie. Iar istoria este transmisă mai departe, gravată în inimile multor generații.

Artistul Poporului Ta Minh Tam și Artistul Poporului Quoc Hung au cântat „Țara plină de bucurie” și „Timpul florilor roșii” în cadrul programului care comemorează cea de-a 50-a aniversare a eliberării Vietnamului de Sud și a reunificării țării.

Cântece care au ieșit la iveală în timpul războiului.

Într-adevăr, dacă ne-am imagina nașterea cântecelor revoluționare în perioada 1954-1975, poate că nu ar trebui să ne gândim la un studio de înregistrări sau la o partitură pe hârtie. În schimb, să ne gândim la un colț de pădure, la o mică colibă, la un marș militar... Acolo, muzica era scrisă în mijlocul mișcărilor zilnice ale luptei de rezistență.

„O, Truong Son! Pe drumul pe care îl parcurgem, nicio urmă de pași omenești nu se vede / Un cerb auriu își ciulește urechile nedumerit / Oprindu-se în trecătoarea montană pentru a asculta pârâul cântând / Culegând o floare sălbatică pentru a o agăța de pălărie în timp ce mergem...” Acestea sunt versuri foarte familiare din „Cântecul lui Truong Son” (1968) de compozitorul Tran Chung, adaptat pe o poezie de Gia Dung. Ceea ce este demn de remarcat aici este cum, în mijlocul greutăților și pericolelor, cântecul este atât de vibrant și optimist? În mod similar, în cântecul „Fata care deschide calea” (1966) de compozitorul Xuan Giao, încă de la primele versuri: „Umblând pe cerul nopții, stelele sclipesc / A cărui voce cântătoare răsună prin munți și păduri? / Ești tu, fata care deschide calea? / Nu-ți vedem chipul, ci doar îți auzim cântecul...” are deja un ton puternic și direct, cu ritmurile sale rapide, versurile sunând ca niște comenzi, dar totuși atât de vesele.

O caracteristică comună a cântecelor revoluționare din această perioadă este spiritul lor optimist, prezentând în mare parte melodii vii și strălucitoare. În aceste cântece, soldații aleg să înfrunte greutățile cu optimism. Și poate aceasta este „cheia” pentru a înțelege muzica din epoca rezistenței.

Păstrând acest spirit, îl putem găsi în multe cântece din această perioadă, cum ar fi: „Lunga mea călătorie prin țară” (1966) de Vu Trong Hoi, „Fata din Saigon cărând muniție” (1968) de Lu Nhat Vu sau „Unchiul Ho mărșăluiește cu noi” (1969) de Huy Thuc... Chiar și cântecele care înclină spre teme politice sau lirice sunt pline de credință într-un viitor luminos, cum ar fi: „Frunze roșii” (1974) de compozitorul Hoang Hiep, adaptată pe o poezie de Nguyen Dinh Thi, de exemplu.

Dacă există un spațiu emblematic care reprezintă perioada de rezistență împotriva invaziei americane, acesta trebuie să fie lanțul muntos Truong Son. Mai mult decât o simplă rută strategică, lanțul muntos Truong Son este și un simbol, iar muzica a contribuit la crearea acestui simbol.

Cântecul „Truong Son East, Truong Son West” (1969) de Hoang Hiep, adaptat pe o poezie de Pham Tien Duat, seamănă cu o simetrie între Est și Vest, între masculin și feminin și între distanță și apropiere. Versurile devin aici litere fără hârtie, transcendând distanța prin muzică. Dintr-o altă perspectivă, „Sunetul chitarei Ta Lu” (1967) de Huy Thuc deschide un spațiu cultural cu sunetele munților și pădurilor, ale instrumentelor muzicale tradiționale, ale melodiilor impregnate de spiritul Munților Centrali..., creând ceva special: războiul nu a șters identitatea.

Ziua marii victorii a sosit, războiul s-a încheiat, țara a fost unificată, iar muzica a stat din nou în prim-plan, nu pentru a aclama, ci pentru a exprima bucuria. „Ca și cum unchiul Ho ar fi prezent în ziua marii victorii” (1975) de Pham Tuyen este una dintre cele mai speciale melodii: concisă, simplă și ușor de reținut, făcând-o instantaneu accesibilă tuturor. Tocmai această simplitate îi permite să se răspândească atât de puternic. Între timp, „Bucuria completă a națiunii” (1975) de Hoang Ha este ca o epopee în miniatură. Melodia se dezvoltă, punctul culminant se construiește, iar emoțiile sunt ghidate de la jos la sus, la fel ca călătoria pe care a făcut-o țara de la război la pace. Aceste cântece nu numai că înregistrează momente istorice, ci modelează și modul în care ni le amintim. Datorită muzicii, bucuria nu este doar un eveniment, ci devine un moment istoric care poate fi recreat de fiecare dată când melodia este interpretată.

În mod semnificativ, aceste cântece nu sunt detașate de realitate; compozitorii și cântăreții sunt implicați direct. Prin urmare, fiecare vers poartă autenticitatea experienței și nu este, ci este foarte diferit de, realitatea imaginată.

Când tinerii continuă să scrie povestea

Interesant este că astăzi, într-un context complet diferit, melodiile patriotice revin treptat în forță. Nu mai sunt despre război, nu mai sunt despre lanțul muntos Trường Sơn, dar spiritul este încă moștenit și continuat. Deși nu pot fi comparate cu cântecele care au rezistat testului timpului, tinerii artiști, folosind limbajul muzical al epocii lor, continuă tradiția mândră a muzicii revoluționare pentru a spune povestea patriei în felul lor.

Grupul DTAP, format din tinere talente, a compus piesa „Casa mea are un steag atârnat” și a lansat-o în 2025, un an al evenimentelor semnificative precum cea de-a 50-a aniversare a Eliberării Vietnamului de Sud și reunificării țării, cea de-a 80-a aniversare a Revoluției din August și Ziua Națională a Republicii Socialiste Vietnam. Steagul este imaginea centrală a acestui cântec. Versurile „Bătrânul stă solemn sub steag / Privind în sus, amintindu-și de vechii săi camarazi / Copiii care se joacă sub steag” leagă trecutul, prezentul și viitorul. Bătrânul, purtător de amintiri despre camarazii săi, întruchipează o generație care a trăit războiul. În schimb, „copiii care se joacă sub steag” deschide un spațiu vibrant și cotidian.

În cântecul său „Continuând povestea păcii” (2023), compozitorul Nguyen Van Chung nu a folosit imaginea unui steag sau a vreunui alt simbol din epoca războiului ca temă centrală a lucrării, ci a spus o poveste mai directă: „Strămoșii noștri au căzut pentru ca noi să putem avea pace în viitor”. Nguyen Van Chung a spus odată că a scris cântecul având în vedere mentalitatea cuiva care stă în fața unui monument dedicat martirilor eroici, sperând să conecteze trecutul și prezentul.

Circumstanțele care au înconjurat crearea piesei „Ce ar putea fi mai frumos?” (2025) de Nguyen Hung sunt cu totul speciale. În timpul participării sale la filmul „Ploaia roșie” ca actor, trăirea într-un decor care recrea anii grei ai luptei strămoșilor noștri pentru pace și reunificare națională l-a inspirat pe artist să scrie „Ce ar putea fi mai frumos?” cu o melodie simplă și profundă, precum cuvintele sincere ale unui tânăr soldat despre pace și dedicarea tinereții sale față de Patrie.

Multe cântece patriotice care laudă patria și neamul, reflectând mândria de a continua tradițiile strămoșilor lor, au fost lansate de tineri în ultimii ani și au fost larg acceptate de public. Un punct comun între cele două generații este exprimarea patriotismului și a mândriei față de tradiția luptei împotriva invadatorilor străini; ele împărtășesc, de asemenea, caracteristica de a spune povești din perspectiva celor implicați. Cu toate acestea, diferența constă în stilul narativ. În timp ce cântecele din epoca rezistenței erau adesea directe și directe, cântecele tinerești de astăzi tind să fie mai blânde și mai diverse, îmbinând muzica electronică cu diverse alte genuri, în conformitate cu tendințele muzicale moderne.

Este evident că muzica revoluționară din perioada 1954-1975 nu numai că își păstrează valoarea și prezența în viața spirituală de astăzi, dar este și extinsă creativ de către generația actuală de muzicieni. În timp ce generația anterioară a scris și a cântat pe baza experienței directe, a sângelui, lacrimilor și a credinței, generația de astăzi scrie și cântă pentru a onora o tradiție de care este mândră, afirmându-și responsabilitatea și aspirația de a trăi conform a ceea ce a fost transmis.

Cel mai important lucru nu este câte cântece ne amintim, ci ce reținem din acele cântece. Să menținem optimismul în mijlocul dificultăților. Să menținem credința în valorile comune. Și să menținem o conexiune cu istoria.

Muzicianul Nguyen Quang Long

Sursă: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html