Noi caracteristici ale scenei teatrale

Piesa experimentală „Vorbim despre noi înșine” (scrisă și regizată de Doan Khoa) a fost primită cu căldură de public după 5 reprezentații la Teatrul Experimental al Școlii de Dans din Ho Chi Minh City.

Dacă autorul este creatorul principal, dând personalitate personajelor; regizorul este al doilea, aranjând și structureând personajele logic pentru actori; și, în final, actorii decid succesul piesei pe scenă, atunci în „Vorbim cu noi înșine”, regizorul Doan Khoa a avut un experiment complet.

În „Vorbim despre noi înșine”, Doan Khoa nu este doar autorul, ci și regizorul și actorul. Din perspectiva unui actor, Doan Khoa a extins scenariul astfel încât fiecare actor să își poată interpreta și rafina propria performanță, clarificând astfel personalitatea personajului său. De asemenea, Doan Khoa a dărâmat toate barierele familiare ale dramaturgiei, alegând o cale unică, aprofundând conștiința de sine pentru a face schimbări și a se ghida.

O scenă din piesa experimentală „Vorbesc cu mine însumi” de Doan Khoa.

Punerea în scenă și iluminatul din „We Talk to Ourselves” sunt, de asemenea, gestionate într-un mod nou, reducând la minimum utilizarea muzicii . Potrivit lui Doan Khoa, esența vieții constă în tăcere, în receptivitate. Prin aceste noi experiențe, spectatorii găsesc empatie în personaje și apoi izbucnesc în a se realiza ei înșiși în povestea dramatică.

În culisele acestei piese experimentale, există și o mulțime de informații pozitive. În primul rând, rolul actriței principale – Đoàn Khoa îl alesese special pentru actrița Tú Trinh, dar aceasta a refuzat pentru că „îmbătrânesc acum, sunt prea lentă, dacă uit replicile pe scenă, stric piesa”. Regizorul Đoàn Khoa a recunoscut, de asemenea, că acest refuz l-a ușurat. Pentru că, odată pe scenă, actorii trebuie să trăiască cu adevărat personajul, nu doar să joace nonșalant în așteptarea sugestiilor.

Regizorul Doan Khoa a dezvăluit, de asemenea, că motivul pentru care a acceptat ambele roluri actoricești a fost acela că „nu se putea întoarce”. Publicul a fost mișcat de interpretarea „felinarului stradal” de către Doan Khoa, unii chiar plângând la scena în care lampa susține o cutie muzicală după explozia trezirii. Doan Khoa – prin limbajul corpului, ochii și respirația sa – a făcut ca întreaga audiență să lacrimeze.

Odată cu piesa experimentală „Vorbim despre noi înșine”, scena orașului Ho Chi Minh tocmai a fost martora apariției unui nou gen teatral – teatrul absurdist. Artistul Chinh Ba a introdus acest gen publicului din Ho Chi Minh cu piesa sa „Au comandat mâncare și s-au rostogolit pe nisip, pe valuri și pe iarbă” (prezentată recent la un studio de film din districtul Binh Thanh, orașul Ho Chi Minh), care a fost bine primită de un public numeros. Potrivit artistului Chinh Ba, crearea acestui nou gen teatral își propune să diversifice formele de bucurie artistică pentru public, în special pentru publicul tânăr.

Se poate spune că scena de astăzi și de mâine nu va muri, iar publicul nu va întoarce spatele atâta timp cât artiștii continuă să-și practice meseria cu respect de sine și integritate și continuă să-și verse energia în spectacolele lor.

Sursă: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm