Noi caracteristici ale scenei teatrului

Piesa experimentală „Vorbim cu noi înșine” (autor, regizor Doan Khoa) a fost primită cu căldură de public după 5 reprezentații la Teatrul Experimental al Școlii de Dans din Ho Chi Minh City.

Dacă autorul este primul creator, creând personalități pentru personaje; regizorul este al doilea creator, aranjând și încadrând în mod rezonabil personajele pentru actori; și, în final, actorii sunt cei care decid succesul piesei pe scenă, atunci în „Vorbim cu noi înșine”, regizorul Doan Khoa a avut un experiment complet.

În „Vorbim cu noi înșine” - Doan Khoa este atât autorul, cât și regizorul, dar și actorul. Din perspectiva actorului - Doan Khoa a extins scenariul pentru ca fiecare actor să îl recepționeze și să îl rezume prin interpretări, clarificând personalitatea personajului. De asemenea, Doan Khoa a rupt toate barierele familiare ale dramaturgiei, a ales o cale separată, a intrat în conștientizare pentru a se corecta și a se mustra pe sine.

O scenă din piesa experimentală „Vorbim cu noi înșine” de Doan Khoa

Aranjamentele scenice și de iluminat din „We Talk to Ourselves” sunt, de asemenea, abordate într-o nouă direcție pentru a economisi cât mai multă muzică . Deoarece, potrivit lui Doan Khoa, suflarea vieții este tăcerea de primit. Cu aceste noi experiențe, publicul a găsit simpatie în personaje și apoi a izbucnit în recunoașterea sa în dramă.

În culisele acestei piese experimentale se află și o mulțime de informații pozitive, în primul rând rolul femeii - Doan Khoa, „croită” pentru artista Tu Trinh, dar ea a refuzat pentru că „sunt bătrână acum, foarte lentă, dacă urc pe scenă și uit replicile, îmi va „strici” piesa”. Regizorul Doan Khoa a mărturisit, de asemenea, că tocmai acest refuz l-a făcut să se simtă ușurat. Pentru că, odată pe scenă, actorii trebuie să trăiască cu personajul în sensul adevărat al cuvântului și nu pot juca cu ușurință în așteptarea promptitudinii.

Regizorul Doan Khoa a dezvăluit, de asemenea, că motivul pentru care a preluat rolul de actor a fost acela că „nu se putea întoarce”. Publicul a fost mișcat de rolul lui Doan Khoa de „felină stradală”, unii oameni izbucnind în lacrimi la vederea detaliilor felinarului stradal care ținea cu grijă o cutie muzicală după ce explozia i-a trezit. Doan Khoa - doar prin corpul, ochii și respirația sa, a mișcat întregul public.

Pe lângă piesa experimentală „Vorbim cu noi înșine”, scena orașului Ho Și Min tocmai a adăugat un nou tip de dramă - drama absurdă. Artista Chinh Ba a introdus publicului din Ho Și Minh genul dramei absurde cu piesa „Ei au ordonat și s-au rostogolit pe nisip, valurile oceanului și algele” (prezentată recent într-un studio din districtul Binh Thanh, orașul Ho Și Minh), această piesă fiind, de asemenea, larg primită de public. Potrivit artistei Chinh Ba, reprezentarea unui nou tip de dramă își propune să diversifice tipurile de plăcere a artei pentru public, în special pentru publicul tânăr.

Se poate spune că scena de azi și de mâine nu va muri, publicul nu va întoarce spatele atâta timp cât artistul își va face în continuare meseria cu respect de sine și bunătate, își va arde în continuare energia artistului pe scenă.

Sursă: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm