Aceste pagini, impregnate de culorile timpului, dezvăluie fiecare tușă de creion și cărbune, evocând amintiri ale unei epoci trecute a pământului și a oamenilor cu care artistul a fost odinioară conectat. În același timp, ele conțin o profundă valoare estetică prin modul în care artistul, absolvent al Școlii de Arte Frumoase din Indochina, clasa a XII-a (1938-1943), creează schițe de portret ale subiecților săi.
În ambele schițe, artistul alege să observe subiectul dintr-un unghi oblic, de la stânga la dreapta, la aproximativ 90 de grade. Din această poziție de privit, ziarul Nhân Dân este reprezentat proeminent, plăcut ochiului privitorului. Urmărind postura subiectului în timp ce citește ziarul, artistul selectează un format de hârtie potrivit pentru a evidenția conținutul subiectului - schița subiectului citind ziarul Partidului cu multiplele sale straturi de semnificație socială - subliniind în același timp frumusețea feminină, cotidiană a subiectului, prin vestimentația reprezentată meticulos și subtil.
În această schiță verticală, figura este o persoană de etnie Tay, distinsă prin eșarfa legată la ceafă și roba lungă și lejeră. Nuanțele variate ale tușelor de creion creează lumini și umbre, conferind eșarfei legate cu grijă volumul său. Figura stă pe o platformă mică, cu genunchii îndoiți, corpul ușor aplecat înainte, într-o postură complet relaxată. Talia și roba lejeră se drapează natural și grațios în spate, definite de linii scurte, curbate și tușe lungi și subțiri care converg în jos pentru a sugera forma robei și a curelei. Detaliile robei, ale eșarfei și decolteul rotunjit ușor vertical, accentuate de tușele de creion mai îndrăznețe, contribuie la dezvăluirea caracterului grupului etnic al figurii.
Ziarul este ținut la nivelul ochilor, atârnând complet, atingând abia vârfurile picioarelor personajului. De remarcat, pe lângă sigla meticulos detaliată „ Nhan Dan” (Ziarul Poporului ), alte detalii de pe pagină, cum ar fi casetele articolelor, imaginile, titlurile și textul, sunt toate redate subtil. Artistul se concentrează asupra luminii din desen, cuprinzând umerii personajului, jumătate din fața sa și ziarul în sine, creând impresia unei raze de lumină care strălucește din spate. Mâinile aspre și robuste ale personajului, tipice unui fermier, apucă ferm ziarul, transmițând atenția sa la subiect și la actul său de citire.
În a doua schiță, pe orizontală, figura îndoiește ziarul în timp ce stă așezată cu picioarele ușor întinse înainte. Modul în care figura ține ziarul arată că schița artistului este complet naturală, fără nicio urmă de aranjare deliberată. Ziarul Nhân Dân este redat cu linii îndrăznețe. Artistul mai notează mai sus: „Om alb citind ziarul Nhân Dân”. „Om alb” este un termen comun înainte de 1975, referindu-se la poporul H'Mông. Aici, fusta plisată albă și eșarfa rotundă de pe cap sunt indicatori importanți. Artista acordă o atenție deosebită reprezentării detaliate și subtile a bijuteriilor figurii feminine, inclusiv colierul, inelul de pe mâna dreaptă și gradientul de culoare al părții superioare a rochiei sale, evidențiind diferențele de culori și liniile decorative de pe material, chiar dacă artista a folosit doar creion și cărbune în diferite nuanțe. Lumina din a doua schiță este, de asemenea, concentrată pe fața figurii, care privește în jos spre ziar. Mâinile ei țineau ușor ziarul, colțurile gurii ușor curbate în sus, ca și cum ar zâmbi.
În timp ce citesc ziarul, ambele personaje sunt îmbrăcate impecabil și prezentabile. Această portretizare a artistului arată respectul său pentru ziar și obiceiurile de lectură ale personajelor. Poate că, observând personajele, artistul a simțit simultan respectul lor pentru ziar și a transmis rapid acest lucru prin fiecare tușă de pensulă. Alegerea artistului de a înfățișa oameni obișnuiți din zonele muntoase citind ziarul Nhan Dan arată, de asemenea, preocuparea sa pentru nivelul de conștientizare al locuitorilor din zonele muntoase odată ce aceștia devin competenți în limba vietnameză.
Aceste două schițe simple și naturale ale artistului Van Binh evocă multe alte întrebări în mintea scriitorului, întrebări la care poate doar artistul însuși poate răspunde convingător. Din păcate, însă, artistul a decedat în 2004, cu mai bine de 20 de ani înainte să avem șansa de a vedea aceste schițe.
În urma examinării numeroaselor documente de artă istorică, am găsit doar informații limitate despre artist în perioada petrecută în munți și printre locuitorii din zonele muntoase din nord. Înainte de 1954, artistul Van Binh a participat la revoluție și a lucrat în Regiunea Militară Patru. După restabilirea păcii , din 1955 încoace, a lucrat ca lector și în administrația educațională la Școala de Arte Frumoase din Vietnam (acum Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam) până la pensionarea sa în 1979. Aceasta a fost, fără îndoială, o perioadă în care a întreprins excursii pe teren pentru activități creative sau a condus studenți în stagii de practică în regiunile muntoase din nord. A fost, de asemenea, o perioadă în care limba vietnameză era din ce în ce mai popularizată în rândul minorităților etnice; iar Partidul și guvernul au acordat o atenție sporită accesului oamenilor la informație și cunoaștere prin lectură și ziare.
La Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam, în secțiunea de pictură în lac, se află trei dintre picturile sale: „Golful Ha Long” (90x120,5 cm, 1955); „Bambus și banană” (66,8x100 cm, 1958), care înfățișează o scenă a unui iaz într-un sat din Delta de Nord; și „Satul Nam Na” (115,7x175,3 cm, 1961), care înfățișează peisajul unui sat imaculat din districtul Than Uyen, provincia Lai Chau , la momentul creării.
Potrivit spuselor lui Thang, al doilea fiu al său, prim-ministrul Pham Van Dong l-a invitat personal pe artistul Van Binh să creeze o altă pictură în lac a golfului Ha Long, cadou pentru președintele indonezian Sukarno, în timpul vizitei sale la Hanoi, în 1959. Aceasta a demonstrat încrederea liderilor de partid și de stat în meticulozitatea sa în crearea de lucrări folosind materiale tradiționale, precum și în creativitatea sa în pictura care înfățișează frumusețea patriei sale. El a fost unul dintre artiștii care au primit primul Premiu de Stat pentru Literatură și Arte în 2001.
În ceea ce privește lipsa semnăturilor și a datelor de pe schițe, potrivit lui Thang, artistul Van Binh nu avea acest obicei. Mai târziu, când cineva și-a exprimat interesul de a-i cumpăra lucrările și a solicitat o semnătură și o dată, el se conforma. Prin urmare, există câteva schițe în creion, cărbune sau acuarelă în care semnătura sa este într-o culoare diferită de cerneală; „la acea vreme, putea folosi orice stilou îi era convenabil”, își amintește Thang.
O scurtă introducere în autorul celor două schițe care înfățișează persoane aparținând minorităților etnice citind ziarul Nhan Dan este poate suficientă pentru a ne readuce la frumusețea emanată de autenticitate, de tușele naturale de pensulă și de talentul artistului de a surprinde imagini, rezultând personaje grațioase și pline de viață pe pagină. Acolo, valorile estetice și intelectuale se îmbină și numai prin grija și respectul artistului pentru aceste valori, combinate cu talentul și subtilitatea din fiecare tușă de pensulă, mesajul poate fi transmis pe deplin.
(*) Peste 100 de schițe ale regretatului artist Van Binh, inclusiv aceste două, se află în prezent într-o colecție privată din Hanoi.
Sursă: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html
![[Imagine] O noapte de lumină, multe straturi de mesaj](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/10/1773158812907_hoa-nhac9-jpg.webp)
Comentariu (0)