O muziciană este „vrăjită” de muzica Cham.

(VHQN) - Apropiindu-se de vârsta de șaptezeci de ani, ori de câte ori este adus în discuție subiectul muzicii Cham, muziciana Van Thu Bich poate discuta cu entuziasm ore întregi. O întâlnire norocoasă de acum peste 40 de ani a făcut-o să devină una dintre puținele cercetătoare în domeniul muzicii Cham din provincia Quang Nam.

Compozitorul Van Thu Bich și sculptorul cham Thach Trung Tue Nguyen în valea My Son. Fotografie: Furnizată de artist.

„Cheia deblocării” Muzica Cham

Povestea începe cu articolul „Procesul de interacțiune și transformare a muzicii Cham și vietnameze” de muzicianul Van Thu Bich (publicat în ziarul Quang Nam în mai 2023). Acest articol este una dintre cele 12 lucrări care au contribuit la anunțarea numelui lui Van Thu Bich la ceremonia de decernare a Premiilor Muzicale din Vietnam în domeniul criticii muzicale (organizată de Asociația Muzicienilor din Vietnam la sfârșitul anului 2024).

De la prima sa carte, „Muzica în ritualurile poporului Cham Brahman” (Editura Națională de Cultură Etnică - Hanoi ), publicată în 2004, muziciena Van Thu Bich a avut multe alte lucrări de cercetare valoroase publicate în ziare și reviste de specialitate centrale și locale.

Van Thu Bich are o pasiune arzătoare pentru muzica Cham. Încă de la o vârstă fragedă, capitalele antice Tra Kieu, Sanctuarul My Son, Muzeul de Sculptură Cham și valoarea lor inestimabilă l-au captivat pe muzician.

„Trăind în provincia Quang Nam, un ținut care a fost martor la epoca de aur a civilizației Champa, din dragoste pentru ceea ce a mai rămas, m-am aventurat să explorez o parte din arta și muzica Champa”, a împărtășit muziciana.

Aventurându-se într-un domeniu cu puțini cercetători în anii 1990, ea a întâmpinat numeroase obstacole, mai ales că comunitatea Cham era foarte închisă în a-și împărtăși valorile culturale tradiționale.

Își amintește viu cuvintele sătenilor, care implicau reproșuri, spunând: „Mulți oameni au venit să afle despre asta, dar nu a primit niciun răspuns”. Această precauție a făcut-o să realizeze că, pentru a obține „cheia” deblocării comorii muzicii Cham, nimic nu este mai bun decât sinceritatea și răbdarea.

„Când oamenii au încredere în tine, îți împărtășesc orice. Am norocul să fi înregistrat, filmat și păstrat materiale valoroase despre muzica populară și ritualurile poporului Cham”, a spus muzicianul Van Thu Bich.

Material muzical Cham

Cu cât muziciana Van Thu Bich se adâncea mai mult în cercetările sale, cu atât devenea mai tulburată de realitatea dispariției treptate a generațiilor de artizani muzicali Cham, în timp ce următoarea generație arăta puțin interes.

Cărțile despre cercetarea muzicii Cham scrise de muziciana Van Thu Bich.

Savantul Thien Sanh Canh și artistul Truong Ton - faimos pentru cornul său mistic saranai care cânta în trecut la Sanctuarul My Son... au decedat, lăsând-o cu mult regret.

Potrivit muzicianului Van Thu Bich, din fericire, pentru o lungă perioadă de timp, Quang Nam l-a invitat pe artizanul Truong Ton să predea la complexul templului My Son, oferind multor localnici și turiști străini oportunitatea de a afla despre comoara muzicii Cham. Dansurile populare Cham au fost, de asemenea, promovate pe scară mai largă.

„În ultimii ani, tot mai mulți cercetători și lectori au colectat, înregistrat și filmat festivaluri și activități muzicale Cham, cum ar fi festivalul Katê, și au publicat publicații muzicale tradiționale Cham. Mulți muzicieni au încorporat, de asemenea, muzica Cham în compozițiile lor contemporane, contribuind la răspândirea acesteia în comunitate.”

„Cu toate acestea, eforturile de cercetare, colectare și diseminare se confruntă încă cu multe limitări. Prin urmare, restaurarea și promovarea muzicii Cham necesită pași sistematici. Nu ar trebui să se oprească doar la colectarea și înregistrarea individuală, ci necesită investiții pe termen lung de la nivel central până la bază, cum ar fi: introducerea muzicii Cham în școli, teatre și alte activități de schimb cultural”, a analizat muzicianul Van Thu Bich.

Reconstituirea valorii artei tradiționale

În cercetările sale asupra muzicii Cham, muziciana a pornit într-o călătorie de imersiune și experiențe pe care puține altele le au. Povestea culinară despre pepenele roz este un exemplu destul de interesant.

Dna Bich a povestit că, atunci când poporul Cham gătește supă, folosește un ciocan pentru a zdrobi un pepene verde, ceea ce face supa mai dulce și mai aromată. De asemenea, a menționat că ritualul de a oferi sacrificii pe pământ, în loc de pe masă, este un alt aspect unic al culturii Cham.

Modul în care s-a cufundat în realitate, trăind în mijlocul comunității Cham, a făcut-o pe Van Thu Bich să simtă responsabilitatea de a vorbi deschis și de a oferi critici constructive pentru a păstra valorile culturale tradiționale.

„Au existat neînțelegeri regretabile cu privire la interpretarea muzicii și dansurilor Cham. Ca cercetător muzical, pe lângă cărțile mele publicate, voi continua să scriu articole și să fac cercetări pentru a clarifica probleme în care mulți oameni au crezut în mod eronat de mult timp. De exemplu, spațiul de interpretare pentru muzica Cham este pe un covoraș întins pe podea. Cu toate acestea, în zilele noastre, multe locuri îi pun pe artiști să stea în picioare și să cânte la toba ghi-nang sau să țină toba para-nung în timp ce dansează, crezând că acest lucru o face mai atractivă. Acest lucru face ca muzica Cham să-și piardă esența și să-și estompeze identitatea inerentă”, a lamentat ea.

O altă concepție greșită des întâlnită, despre care cercetătorul Van Thu Bich consideră că trebuie corectată, este aceea că mulți oameni înțeleg greșit imaginea dansatorilor Apsara din antichitate purtând costume revelatoare, „din două piese”. Aceste costume erau folosite doar la curtea regală, pentru a-l servi pe împărat.

De fapt, dansuri precum dansurile evantaiului, dansurile pălăriilor sau dansurile cu apă sunt toate politicoase și reflectă o „cultură discretă”. Atunci când studiem statuile Cham din muzee, se poate observa clar modestia costumelor înfățișate pe statui, care prezintă straturi subțiri de material, nu stilurile de dans Cham moderne, oarecum revelatoare, pe care mulți le-ar putea crede în mod eronat a fi dansuri Cham tradiționale.

„În viitor, voi continua să scriu articole menite să redefiniască adevărata natură a artei Cham. Prin aceasta, sper să ajut oamenii să înțeleagă corect și să evite denaturarea și promovarea valorilor muzicii și dansului Cham în cadrul comunității”, a declarat muziciana.

Sursă: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html