Ministerul Educației și Formării Profesionale tocmai a emis o politică de invitare a artiștilor celebri să predea și să facă schimb de lucrări de artă în școli. Aceasta este atât o activitate suplimentară, cât și o orientare pe termen lung, menită să aducă arta mai aproape de elevi, contribuind la viața spirituală și la educația completă a tinerei generații.
Adu spiritul de deschidere
Trebuie menționat că aceasta este o politică foarte interesantă, care demonstrează eforturi de inovare în educație și, în același timp, arată că punctele de vedere în educație s-au schimbat, percepțiile fiind mai potrivite cu tendințele actuale avansate în educație. Mai exact, această politică arată percepția... Ministerul Educației și Formării Profesionale a ridicat statutul materiilor considerate anterior secundare de către societate și studenți.

Deoarece conceptul de educație în țara noastră este oarecum părtinitor, această părtinire este chiar un defect inerent nu doar la elevi, ci și la profesori, plus boala realizării în sectorul educațional... ducând la o stare de suprasolicitare pentru elevi. Toată lumea înțelege că a fi bun la materii: Matematică, Fizică, Chimie, Literatură, Istorie, Geografie... este un avantaj, dar nu totul, nu este singura cale care duce spre viitor. Dacă este prea complacut, poate fi chiar un pericol pentru generațiile viitoare, deoarece nu mai au timp pentru alte materii interesante, cei care nu au avantaje la aceste materii sunt predispuși la depresie școlară... Prin urmare, promulgarea și aplicarea acestei noi politici deschide speranța pentru reducerea presiunii studierii materiilor culturale. Mai important, dacă această politică este bine făcută, implementată hotărât și durabil, va aduce și spiritul de deschidere în educație.
Invitarea unor artiști celebri să participe la activități didactice și de schimb în școli aduce multe avantaje evidente. În primul rând, artiștii sunt cei care creează și performează în mod direct, așadar posedă o puternică capacitate de a inspira. O poveste din culise, o experiență profesională sau chiar o reprezentație live au, de asemenea, o atracție specială pentru elevi, creând un efect pe care cărțile cu greu îl pot înlocui. Prezența artistului va insufla o nouă energie în atmosfera clasei, ajutând elevii să simtă că arta este aproape și vie.
În plus, artiștii sunt și simboluri ale efortului, pasiunii și dedicării. Atunci când împărtășesc despre calea dificilă a muncii artistice, despre depășirea provocărilor pentru a obține succesul, acest lucru devine o lecție valoroasă despre perseverență și responsabilitate.
Ce artă și ce artist să aleg?
Arta în mediul educațional nu este doar pentru divertisment, ci și pentru a evoca emoții, a hrăni sufletul și a dezvolta capacitatea creativă ascunsă a elevilor. Prin urmare, cred că formele de artă extrem de interactive, cum ar fi muzica, dansul, teatrul..., vor fi alegerea prioritară. În plus, factorul patrimoniului artistic regional nu ar trebui ignorat. Vietnamul are o bogată comoară de artă tradițională, care este introdusă și interpretată chiar la școală, elevii având ocazia să recunoască și să aprecieze moștenirea patriei lor.
Combinarea artei contemporane cu arta tradițională este, de asemenea, o direcție potențială. Studenții sunt expuși la muzică modernă, dans și teatru, aproape de viață, fiind totodată familiarizați cu materiale folclorice și de patrimoniu. Astfel, activitatea nu cade în plictiseală, ci devine o călătorie diversă de descoperire, echilibrând trecutul și prezentul.
Totuși, pentru ca implementarea să fie fără probleme, este la fel de important să se definească clar ce este un artist celebru, în ce domenii sunt artiștii celebri, de exemplu, artă sau divertisment, contemporan sau tradițional, sau toate domeniile? Vor exista conflicte în procesul de implementare, deoarece artiștii cu valori artistice nu sunt adesea artiști de divertisment celebri în comunitate, dimpotrivă, arta pe care o aduc are adesea valori diferite. Dacă nu este calculată și luată în considerare, este posibil să se cadă în neonoarea valorilor adevărate, ci în multiplicarea valorilor temporare, străine, care nu ajută prea mult în procesul educațional; sau invers, să se cadă în valori aride și lipsite de divertisment...
Calificările artistului sunt, de asemenea, un criteriu adaptat mediului educațional. Numărul artiștilor participanți, cum să existe o bază legală suficientă pentru a angaja responsabilitatea artiștilor participanți atunci când sectorul educațional are nevoie... sunt, de asemenea, aspecte care necesită atenție. Este absolut necesar să se evite riscul potențial de a lăsa școlile să fie prinse în vârtejul showbiz-ului, devenind un nou teren de joacă pentru artiștii din domeniul divertismentului.
Avantaje și dezavantaje
Politica de a aduce artiști în școli, dintr-o perspectivă practică, are numeroase avantaje. În primul rând, aceasta este o activitate care se bucură de un consens social ridicat, deoarece nevoia de a accesa arta, în special arta de calitate, există întotdeauna în mediul educațional. Artiștii celebri au o atracție naturală pentru elevi, un singur schimb, o reprezentație sau o sesiune didactică putând crea un puternic efect de undă. În plus, mulți artiști își doresc astăzi să contribuie și la comunitate, considerând acest lucru o responsabilitate civică, astfel încât capacitatea de mobilizare a forțelor nu este prea exagerată.
Pe lângă avantaje, există și dificultăți. Cea mai mare problemă este amploarea implementării. Sistemul școlar este răspândit în întreaga țară, de la zonele urbane la cele rurale, montane și insulare. Evident, este imposibil să ne așteptăm ca artiștii să viziteze în mod regulat toate școlile. În continuare, cum pot activitățile artistice să nu devină simple spectacole de schimb, ci să încorporeze cu adevărat valori educaționale? O altă dificultate este că activitatea artiștilor face dificilă menținerea unor activități regulate fără un plan științific.
O altă dificultate este că majoritatea artiștilor nu au nicio pregătire profesională în domeniul didactic. Artiștii pot fi foarte talentați pe scenă, dar predarea necesită abilități de explicare, organizare a conținutului, controlul interacțiunilor etc. Fără o bună coordonare cu profesorii responsabili de materie, activitatea riscă să devină o mișcare pe termen scurt. În plus, facilitățile din multe școli, în special din zonele defavorizate, sunt limitate și nu răspund nevoilor spectacolelor sau experiențelor artistice. Fără o pregătire atentă, experiența elevilor poate fi ușor afectată.
De asemenea, este important de luat în considerare faptul că nu toate școlile pot invita în mod regulat artiști, ci se pot organiza sub formă de grupuri școlare sau programe mobile și pot chiar combina activitățile față în față cu cele online, profitând de tehnologie pentru a extinde acoperirea.
Dificultățile legate de resurse, organizare sau abilități pedagogice ale artiștilor sunt inevitabile. Cu pregătire și implementare științifică, coordonare între profesori și artiști și sprijin din partea sectoarelor educațional, cultural și comunitar, aceste probleme pot fi rezolvate complet. Mai important, această activitate deschide oportunități pentru artiști de a-și demonstra responsabilitatea civică, aducând talentul și pasiunea lor mai aproape de tânăra generație. Elevii nu numai că învață artă, dar învață și lecții vii despre dragostea pentru profesie, determinare și dorința de a contribui.
Deși există multe provocări, aceasta este o politică ce trebuie implementată. Atunci când întreaga societate, de la școli, artiști, părinți până la agențiile de management, își va da undă verde, arta va deveni cu siguranță o parte importantă a parcursului educațional, contribuind la formarea unor cetățeni atât informați, cât și spirituali.
Sursă: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html
Comentariu (0)