Scena suferă de o „problemă” de a fi prea lungă.

Timp de mulți ani, scenele din orașul Ho Și Min au găzduit numeroase piese care durează aproape trei ore, în timp ce unele piese de Cai Luong (operă tradițională vietnameză) pot dura chiar și patru ore. Publicul pleacă adesea aproape de miezul nopții, epuizat, iar unii trebuie să plece în timpul pauzei, deoarece casele lor sunt departe, deoarece vizionarea întregii piese ar fi prea târzie.

Artistul poporului Tran Ngoc Giau, președintele Asociației Teatrului din Ho Chi Minh City, s-a confruntat adesea, în timpul călătoriilor sale de afaceri și al participării la festivaluri internaționale de teatru, cu priviri încruntate din partea colegilor străini: „De ce sunt piesele vietnameze atât de lungi?”

Dl. Giau a declarat: „În realitate, în industriile de divertisment dezvoltate, precum Coreea de Sud sau Franța, ritmul este un element crucial. Un spectacol tipic durează doar în jur de 65-70-90 de minute. Această durată este calculată cu atenție pentru a se potrivi rutinei zilnice a oamenilor care lucrează: După muncă, aceștia pot opri la teatru folosind transportul public, se pot bucura de o operă de artă completă și totuși au timp să se întoarcă acasă pentru cină și odihnă cu familiile lor. La festivalurile de teatru din Franța, concizia este întotdeauna prioritizată, prin capacitatea de a comprima emoțiile și dramatismul într-un interval de timp perfect adaptat capacității de atenție a oamenilor moderni.”

Piesa „Satul în formă scurtă” este concisă, dar fermecătoare și emoționantă.

FOTO: HK

„ Egul” copleșește bunul comun.

Problema multor spectacole teatrale vietnameze constă în lungimea lor inutilă. Una dintre cele mai directe cauze este lipsa de reținere în elementele comice. În încercarea de a „mulțumi” publicului, mulți actori sunt dispuși să prelungească situațiile comice până la exces, uneori eclipsând mesajul principal sub pretextul râsului ieftin. Nu doar comediile, ci chiar și scenele tragice cad în această capcană. Scenele prelungite de suferință provoacă uneori oboseală mai degrabă decât empatie.

La un nivel mai profund, este o poveste despre „egoul” artistului. Într-un context în care veniturile din teatru sunt modeste în comparație cu cele din filme sau reality show-uri, cei care se agață de scenă sunt în mare parte mânați de o pasiune arzătoare. Această pasiune, uneori combinată cu respectul arătat producătorilor și regizorilor, a dus la o situație în care „dragostea devine un viciu”. Regizorii permit fiecărui actor să-și etaleze puțin mai mult talentul, estompând granițele dintre rolurile principale și cele secundare și creând o producție greoaie. Mai mult, presiunea de a „menține o distribuție completă” obligă producțiile să găsească modalități de a aduce toți actorii pe scenă, astfel încât toată lumea să aibă șansa de a străluci, transformând spectacolul într-un vehicul supraîncărcat.

Piesa de teatru de Anul Nou Lunar Cai Luong „Ganh Cai Trang Nguyen” este concisă, dar captivantă.

FOTO: HK

În plus, abordarea scenariului și a punerii în scenă reprezintă, de asemenea, un blocaj. Multe piese de teatru care au acțiunea plasată în trecut au adesea un ritm foarte lent, de la dialog la acțiune. Deși regizorul dorește să recreeze gândirea și stilul de viață lent al generațiilor anterioare, dacă nu este realizată cu abilitate, acea autenticitate poate deveni cu ușurință lentă și străină de ritmul vieții contemporane. Publicului de astăzi îi va fi greu să urmărească cu răbdare o poveste care poate fi rezolvată în jumătate din timp. În special, înghesuirea prea multor mesaje într-un scenariu este, de asemenea, nerecomandată. Atunci când se încearcă rezolvarea a prea multor probleme deodată, lucrarea nu numai că duce lipsă de profunzime, dar pare și complicată și lungă.

CÂT DE TIMP ESTE EXACT?

Privind în urmă, opere teatrale clasice precum „Toba lui Me Linh” sau „Dạ cổ hoài lang” aveau o durată de doar 120-150 de minute. Chiar și înregistrările sau versiunile filmate anterioare aveau o durată de doar aproximativ 90 de minute, însă au captivat generații întregi. Cel mai recent, teatrul 5B a pus în scenă piesa „Xóm Phông bạt” (Satul cu prelată ), cu o durată de 2 ore și 15 minute, transmițând în continuare întreaga gamă de emoții tragice și comice. Sau piesele istorice cải lương ale regizorului Hoa Hạ, care sunt grandioase și cu mulți actori, dar cu un ritm rapid și puternic, au dovedit că o reprezentație reușită nu trebuie să fie excesiv de lungă.

Artistul poporului, Tran Ngoc Giau, a subliniat: „În Coreea de Sud, anunțarea duratei unui spectacol este obligatorie. Dacă acesta depășește 90 de minute, publicul are dreptul să refuze să cumpere bilete, deoarece le perturbă programul zilnic.” Aceasta demonstrează profesionalism și respect pentru drepturile clienților – un element pe care teatrele vietnameze îl neglijează adesea.

Regizorul Ton That Can, vicepreședintele Asociației Teatrului din Ho Chi Minh City, a mai spus: „În timpul antrenamentelor sau la festivalurile profesionale, cerința privind durata este întotdeauna stabilită ca un criteriu strict pentru a cultiva gândirea concisă în rândul generației tinere. Acest lucru arată că profesioniștii au identificat «boala» verbosității și se străduiesc să o schimbe. Atunci când fiecare replică de dialog și fiecare gest sunt atent selectate și plasate la momentul potrivit, scena poate crea cu adevărat un impact emoțional puternic.”

Și cred că piesele de teatru și operele tradiționale vietnameze ar trebui să aibă o durată de aproximativ 2 până la 2,5 ore, ceea ce este perfect și se potrivește preferințelor de vizionare și rutinei zilnice a publicului.

Sursă: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm