Crearea de filme din materiale folclorice.

Scenă din filmul „Mâncătorul de suflete”.

Atrăgător pentru că e în același timp ciudat și familiar.

La sfârșitul anului 2023, două filme, „The Soul Eater” și „The Demon Dog”, au atras o atenție semnificativă a publicului. Dovadă în acest sens este faptul că „The Soul Eater” a încasat peste 65,5 miliarde VND, iar „The Demon Dog” a acumulat peste 51 de miliarde VND (la 5 ianuarie 2024). Aceste două filme au ocupat, de asemenea, primele locuri în box office-ul din Vietnam de la lansarea lor în decembrie 2023. Un fir comun este utilizarea puternică a elementelor folclorice în ambele filme.

În filmul de groază „Mâncătorul de suflete”, regizat de producătorul Hoang Quan, regizorul Tran Huu Tan a selectat cu atenție elemente folclorice pentru a le încorpora în film, prezentând în mod clar cultura locală. Bazat pe opera literară a scriitorului Thao Trang, care are un public numeros, regizorul Tran Huu Tan a încorporat cântece de leagăn nou compuse pentru a se potrivi cu narațiunea filmului, sugerând metodele malefice ale personajului negativ. Rimele par să evoce intenționat familiaritatea și să creeze un sentiment de mister, împletit cu multe povești populare înfricoșătoare și personaje imaginare legate de viața de apoi ...

Imaginile familiare din pictura populară „Nunta șoarecilor” sunt încorporate în mod interesant în film de către regizorul filmului „Mâncătorul de suflete”. Filmul înfățișează o nuntă nocturnă, unde toată lumea poartă măști de șoarece, un obicei unic al sătenilor, bazat pe credința că spiritele nu vor fi capturate, alungând astfel ghinionul. Măștile de șoarece au și o semnificație mai profundă, amintindu-le că strămoșii lor au comis fapte rele în trecut și ulterior au fost nevoiți să trăiască ascunși ca șoarecii, servind drept avertisment împotriva comiterii altor rele.

„Construirea scenei nunții a durat destul de mult. Am folosit cultura vietnameză ca strat exterior, transmițând astfel un mesaj umanist spectatorilor, în special publicului tânăr, cu un sentiment atât nou, cât și familiar”, a declarat regizorul Tran Huu Tan.

Lansat la scurt timp după „Mâncătorul de suflete”, filmul „Câinele demon” (regizat de Liu Qinglun) s-a menținut în cinematografe timp de aproape o lună, cu un număr de spectatori în continuă creștere. Împrumutând din tradiția orală a filmului „Câinele cu pălărie vrăjitoare”, regizorul reflectă asupra realității furtului de câini, a uciderii câinilor și a consecințelor karmice pe care oamenii trebuie să le suporte pentru acțiunile lor ilegale.

Producătorul Vo Thanh Hoa a declarat: „Filmul «Demon Dog» este proiectul de deschidere pentru o serie de proiecte cinematografice pe care le-am dezvoltat în ultimii 3 ani, constând din 3 părți diferite cu o temă horror combinată cu elemente folclorice mistice, transmițând un mesaj pozitiv și care vor continua să fie lansate în anii următori.”

Succesul de box office al celor două filme menționate anterior este un semn pozitiv pentru filmele de groază vietnameze, întărind încrederea cineaștilor în explorarea folclorului ca sursă de inspirație.

Nu poate fi luat cu ușurință.

Dincolo de filmele de groază, recepția pozitivă din partea publicului a fost observată și în multe drame istorice vietnameze lansate anul acesta, în special „Ultima soție” de Victor Vũ, care a încasat peste 97 de miliarde de VND la box office. Alegând un decor adânc înrădăcinat în cultura nord-vietnameză, combinat cu o atenție meticuloasă la costume și design artistic, filmul lasă spectatorilor o impresie de neuitat datorită imaginilor sale frumoase: scene de păpuși pe apă, femei în rochii tradiționale cu patru panouri și pălării conice, o piață sătească, case din bambus și acoperișuri de paie și conacele grandioase și antice ale mandarinilor... Cântecul „Zambile plutitoare de apă și nori plutitori” este încorporat în scena finală, evocând un sentiment de regret emoționant.

În mod special, designul costumelor a fost meticulos realizat și promovat pe scară largă înainte de lansarea filmului. Actrița și producătoarea Dinh Ngoc Diep a împărtășit: „Acțiunea filmului fiind plasată în timpul dinastiei Nguyen, creatoarea de costume a cercetat îmbrăcămintea oamenilor, de la rochia cu cinci panouri la coafurile femeilor din diverse clase sociale și obiceiurile zilnice ale oamenilor...”

„Încă avem un anumit fler în designul costumelor. Coordonarea culorilor, de la costumele actorilor la decor, este armonioasă. De exemplu, scena ospățului din casa mandarinului prezintă multe culori diferite de îmbrăcăminte, dar nu sunt stridente, deoarece toate sunt culori estompate. Fiecare soție a mandarinului are un costum care se potrivește personalității sale: prima soție poartă roșu, portocaliu și galben, potrivindu-se personalității sale irascibile și formidabile; a doua soție poartă de obicei verde, reflectând personalitatea ei oarecum liberă și lipsită de griji; a treia soție poartă albastru închis și maro, potrivindu-se cu starea ei melancolică”, a declarat producătorul Dinh Ngoc Diep.

Producătorul Hoang Quan consideră că ceea ce îi face pe vietnamezi mândri și creează o diferență unică și remarcabilă este elementul cultural, cu trăsături distinctive care nu pot fi confundate cu nicăieri altundeva. Desigur, vor exista provocări, deoarece în genul horror, atunci când se încorporează elemente culturale folclorice, este necesar să se determine ce este suficient și ce depășește limitele. „Facem ajustări și rafinăm filmul pe parcurs. Nu putem fi mulțumiți de ceea ce știm deja; trebuie să ne consultăm cu atenție și să cerem sfaturi. Acest lucru este esențial atunci când se fac filme care se inspiră din cultura populară”, a declarat producătorul Hoang Quan.

El a mai declarat că, în timpul proiectului „Soul Eater”, a primit sfaturi și informații, cum ar fi cum să folosească materiale care reflectă cel mai bine contextul vietnamez al acelei epoci și povești. Cu toate acestea, unele elemente s-au bazat pe sentimente subiective, iar dacă echipa de filmare ar relua filmarea, ar cerceta și ar căuta sprijin și sfaturi mai sistematice.

Scenaristul Kay Nguyen, care a fost implicat în filme precum „Co Ba Saigon” în calitate de co-regizor și „Cong Tu Bac Lieu ” în calitate de co-scenarist, consideră că elementele folclorice creează un sentiment de familiaritate. „Această atmosferă depinde de mulți factori, de la scenariu, decor, sunet, iluminare, actorie, vocile actorilor, post-producție, efecte speciale... Filmele horror și istorice care au loc în trecut necesită bugete uriașe pentru a stabili decorul, obiceiurile și tradițiile”, a declarat scenaristul Kay Nguyen.

Se pare că există un catalizator puternic care i-a atras pe tineri să investească bani și efort în cercetarea și producerea de filme „made in Vietnam”. Aceștia s-au străduit să-și afirme mândria națională în creația cinematografică, având dorința de a crea povești despre poporul vietnamez, folosind elemente culturale vietnameze. Acest lucru este foarte încurajator.

Comentariu (0)