„«Biletul» disciplinei ne poartă peste «poduri» lungi.”

O întâlnire destul de specială a avut loc recent la Muzeul Literaturii din Vietnam (Hanoi) cu doi frați artiști pianiști:

Artiștii Luu Hong Quang (în picioare) și Luu Duc Anh interacționează și prezintă spectacole la Muzeul Literaturii din Vietnam. Fotografie: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (născut în 1990, în prezent predător la Conservatorul de Muzică din Noua Zeelandă) și Luu Duc Anh (născut în 1993, cel mai tânăr lector la Academia Națională de Muzică din Vietnam din 2018) s-au numărat printre artiștii care au cântat la pianul cu coadă Bösendorfer VC280 și au împărtășit poveștile despre practicarea muzicii încă din copilărie și aspirațiile lor de viitor.

Reporter (R): Născut într-o familie cu tradiție muzicală, pasiunea dumneavoastră pentru muzică trebuie să vă fi determinat să începeți să studiați pianul la frageda vârstă de șase sau șapte ani. Și ați dorit să urmați o carieră profesională din acel moment?

Artistul Luu Duc Anh: Ca să fiu sincer, cred că majoritatea oamenilor care studiază muzica de la o vârstă fragedă o fac datorită îndrumării părinților lor. Din fericire, părinții mei și primii mei profesori au avut aceeași idee: nu știau dacă putem urma o carieră profesională, dar studiul trebuia să fie serios și structurat. Prin urmare, studiile mele muzicale timpurii nu au fost foarte concentrate; eram destul de jucăuș. Abia în liceu mi-am dat seama treptat că vreau să urmez o carieră muzicală profesională. Și de atunci, muzica a devenit „în sângele meu” fără să-mi dau seama măcar!

Artistul Luu Hong Quang: Vă voi spune o întâmplare puțin amuzantă. Pe atunci, în timpul zilei, atât fratele meu, cât și eu trebuia să mergem la școală și exersam la instrumente doar seara. Și după exersare, tatăl nostru ne verifica foarte atent. Îmi amintesc că pe la ora 21:00 a fost o dramă bună la VTV. Fratele meu și cu mine ne jucam de-a piatra-hârtia-foarfeca pentru a decide cine exersa primul și ne-am „înțeles” că cine exersa primul o va urmări primul.

Talentul în sine nu poate fi judecat imediat, dar ceea ce este mai important decât talentul este dragostea necondiționată. Dacă ai întreba un copil sub 10 ani care studiază muzică, probabil că nu ar fi suficient de matur pentru a spune clar că o „iubește” atât de mult încât alege să o studieze. Însă fundamentul fundamental în artă – precum muzica clasică sau alte domenii – este un sistem de tehnici și teorii care trebuie înțelese temeinic înainte de a putea fi aplicate. Cei care au venit înaintea lor înțeleg acest lucru și au o perspectivă mai largă pentru a ghida formarea următoarei generații: Dacă vrei să te maturizezi, ai nevoie de ani pentru ca elevii să internalizeze aceste abilități și să le practice ca mod de viață, doar atunci poți ști și prezice cum vor fi peste cinci sau zece ani...

PV: Așadar, pentru a urmări un obiectiv pe termen atât de lung, care ar putea fi considerat principiul fundamental al „stabilirii unui obicei”? Sau este „pictarea” unei imagini a succeselor viitoare din competiții, de asemenea, o... atracție?

Artistul Luu Duc Anh: Disciplina este cu siguranță prima necesitate, dar în trecut era mai ușor să forțezi un copil să urmeze disciplina academică decât acum. În zilele noastre, copiii au acces la atât de multe lucruri. Predau regulat, așa că înțeleg că, dacă vrei să-i forțezi pe elevi să urmeze aceeași rutină ca și mine în trecut, nu va funcționa.

Dar personal, cred că pe „autostrada muzicii”, fără o disciplină autentică, vei ajunge doar la o distanță scurtă. Iar cum să aplici această disciplină într-un mod care să se transforme într-o „autodisciplină” pentru copii este ceva ce am discutat cu mulți părinți, făcând din aceasta un secret cheie al succesului pe termen lung.

Artistul Luu Hong Quang: După cum tocmai a spus Duc Anh, acel „bilet al disciplinei” înseamnă să traversăm „poduri lungi” pe calea muzicii. Succesul în competiții este, de asemenea, ca podurile, bărcile sau porțile - mijloace de a te apropia de muzică. Pentru a atinge rapid obiectivul dorit, trebuie să folosești aceste mijloace. Dar, cel mai important, trebuie să-ți definești aspirațiile. Dacă luăm în considerare competițiile ca pe un joc, există două tipuri de jocuri. Unul este un joc în care vrei să câștigi, cu un scop final și fără a fi nevoie să continui. Al doilea tip este un joc în care joci pentru a continua să joci și nu te opri niciodată. Este un joc infinit în spațiu și timp, fără un punct de oprire real... Aceasta este adevărata dragoste pentru muzică!

Intervievator: Lưu Đức Anh, ai fost student în străinătate și ai obținut succes timpuriu în muzică (universitate în Belgia și studii postuniversitare în Suedia, câștigând un premiu special în Franța în 2017), dar de ce te-ai întors în Vietnam pentru a preda oficial începând cu 2018?

Artistul Luu Duc Anh: Când am plecat prima dată să studiez în străinătate, am fost foarte inspirat pentru că puteam auzi muzică clasică peste tot. Cu toate acestea, în anii de studiu, am continuat să mă întorc în Vietnam pentru a cânta frecvent și, treptat, mi-am dat seama că existau multe locuri favorabile în patria mea pentru ceea ce doream să fac. Și în 2018, am decis să mă întorc în Vietnam pentru a realiza numeroase proiecte, pe lângă spectacole și predare.

Cel mai recent, am organizat anul trecut primul Concurs și Festival Internațional de Pian din Vietnam (VIPCF 2025), atrăgând sute de concurenți din numeroase țări din întreaga lume . Programul a avut onoarea de a fi sponsorizat de Orchestra Simfonică din Vietnam, Institutul Fryderyk Chopin (Polonia) și Bosendorfer (Austria). Pianul cu coadă Bösendorfer VC280, pe care tocmai ne-ați ascultat pe noi și pe domnul Hong Quang interpretând la Conservator pe 8 mai, valorează peste 10 miliarde VND și a fost donat anul trecut de renumita companie Bösendorfer pentru a sprijini competiția. Aceștia susțin calea noastră ideală sub motto-ul „Scena Profesională - Conectându-ne Împreună”. A doua competiție va avea loc în 2027.

Mulți oameni cred că un muzician care a crescut în Europa va avea un avantaj, dar eu nu cred. Cred că sunt cine sunt astăzi datorită circumstanțelor, mediului înconjurător și tuturor factorilor specifici țării și familiei mele pe care i-am experimentat de la o vârstă fragedă.

Mulți scriitori și cititori au interacționat cu cei doi artiști și le-au adresat întrebări. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, care sunt diferențele dintre practicile didactice interne și cele străine, pe baza experienței dumneavoastră actuale de predare?

Artistul Luu Hong Quang: Am predat în Australia, iar acum predau în Noua Zeelandă, un mediu diferit. Cu toate acestea, muzica rămâne aceeași peste tot - note, armonie, tehnică și cuvinte scrise. Diferența constă în interacțiunea dintre oameni și, poate, pe plan intern, acesta este un punct forte - există un numitor comun: un sistem de instruire destul de uniform, mulți artiști tineri și profesori cu o bază solidă în tehnică și studii academice. Aceasta este baza pentru a construi și mai sus.

Totuși, din cauza acelor reguli stricte din școli, flexibilitatea personalităților individuale este oarecum dificil de găsit. În străinătate, de exemplu în Australia și Noua Zeelandă, unde am petrecut mulți ani, aprecierea și abordarea muzicii sunt mai naturale și relaxate. Nu au un sistem sub nivelul universitar; studenții cărora le place pot studia individual pentru certificate sau pot învăța de la profesori excelenți la conservatoare. Dacă merg la universitate și urmează o carieră în muzică depinde de ei.

Trebuie să recunosc că cursurile din taberele de vară din Vietnam sunt grozave; copiii sunt foarte cuminți, tastează repede, nu se ceartă și nu pun niciodată întrebări. Copiii din străinătate sunt complet diferiți; pun atât de multe întrebări. La început, elevii au pus atât de multe întrebări încât mi-a dat dureri de cap. Dar apoi m-am gândit din nou la asta și mi-am amintit citatul perspicace al fizicianului Einstein (1879-1955): Dacă nu explicăm ceva într-un mod foarte simplu, s-ar putea să nu-l înțelegem pe deplin.

Numeroasele întrebări adresate de tinerii din străinătate sunt obiective; nu judec o parte ca fiind mai bună decât cealaltă. La fel ca „bețișoarele în perechi”, învățarea muzicii necesită un echilibru între inspirație liberă și disciplină. Iar când vine vorba de disciplină, țările asiatice sunt „puteri în materie de disciplină”. Îl citez pe profesorul Dang Thai Son când comentează disciplina elevilor coreeni și japonezi din învățământul primar și secundar: „Acești oameni cântă muzică atât de meticulos, încât nu ar putea fi mai precisă.” Dar pentru a „eleva” un artist, dacă nu există inspirație pentru a o exprima, atunci nu există nimic de care să te întrebi sau de care să te interesezi... Cred că aceste două „fluxe de gândire” sunt două abordări diferite, fiecare cu propriile puncte forte și puncte slabe, reflectând stilurile Asiei și Europei...

Intervievator: Mulțumesc, ambilor artiști!

Conform Nhandan.vn

Sursă: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html