Muzeul Memoriei
În cea mai nordică regiune a Vietnamului, fiecare grup etnic posedă un sunet unic pentru a spune povestea originilor sale și a păstra amintirile comunității de-a lungul generațiilor. Pentru poporul Hmong, acel sunet este flautul Hmong. Legenda spune că, din durerea pierderii părinților, șase fii au plâns neîncetat zile și nopți până când și-au pierdut vocea. În epuizare, și-au folosit flautele pentru a continua să cânte muzică tristă pentru părinții lor decedați. Mișcați de devotamentul lor filial, zeii li s-au arătat într-un vis, instruindu-i să combine cele șase flaute într-un singur instrument, simbolizând unitatea și solidaritatea celor șase frați.
![]() |
| Dna Vi Thi Suu, din cartierul My Lam, predă tânărei generații arta cântării la toba Sanh, contribuind la conservarea și transmiterea moștenirii culturale Cao Lan. |
Din acea legendă s-a născut flautul Hmong, devenind un „limbaj” cultural unic, strâns legat de ciclul de viață al poporului Hmong. Artizanul Sung Nhia Su, din satul Doan Ket, comuna Sa Phin, a împărtășit: „Poporul Hmong aud sunetul flautului încă din leagăn, își fac prieteni la piață și chiar își închid ochii în moarte la sunetul flautului care îi călăuzește.” Aceste valori unice, sacre și vitalitatea durabilă au ridicat arta flautului Hmong la statutul de Patrimoniu Cultural Imaterial Național.
Într-o altă nuanță de tapiserie culturală, poporul Cao Lan a păstrat, de-a lungul generațiilor, toba Sành – un instrument muzical unic care întruchipează esența Mamei Pământ. Spre deosebire de tobele obișnuite din lemn, toba Sành este realizată meticulos dintr-un singur bloc de lut ars, îngustat la mijloc și cântată cu un ciocan curbat de bambus sau manual, creând un sunet profund și maiestuos. Această diferență este cea care conferă acestui instrument atractivitatea sa unică, devenind o marcă culturală distinctivă a poporului Cao Lan printre comorile muzicii populare vietnameze. Dna Vi Thi Suu, din districtul My Lam, a spus: „Toba Sành era inițial locuința spiritelor, ocupând o poziție specială ce constituie spațiul sacru al ritualurilor de rugăciune pentru o recoltă bună și ploaie. Sunetul tobei nu este izolat, ci ghidează cântecele Sình, armonizându-se cu gonguri, chimvale și dansuri tradiționale, recreând viu viața de muncă și credințele comunității.”
În timp ce orga bucală Hmong este maiestuoasă, iar toba de lut este solemnă, lăuta Tinh a poporului Tay posedă o frumusețe simplă, dar profundă. Acest instrument rustic, cu cutia sa de rezonanță făcută dintr-o jumătate de dovleac uscat, gâtul său subțire din lemn și corzile sale suple de mătase, produce un sunet clar și melodios, precum un pârâu de munte, și un sunet cald și reconfortant, precum un șemineu într-o casă pe piloni într-o noapte de iarnă. Cu toate acestea, lăuta Tinh își atinge cu adevărat apogeul atunci când este acompaniată de cântecul Then. Dacă Then spune povestea originilor, a aspirațiilor de viață și a iubirii pentru patria cuiva, atunci sunetul lăutei Tinh este firul emoțional care ghidează această poveste. Amestecul armonios de versuri și muzică creează un spațiu de spectacol unic, contribuind la recunoașterea „Practicilor Then ale poporului Tay, Nung și Thai din Vietnam”, inclusiv Tuyen Quang , ca Patrimoniu Cultural Imaterial Reprezentativ al Umanității UNESCO.
Potrivit tovarășului Nguyen Trung Ngoc, directorul Departamentului de Cultură, Sport și Turism: Flautele Mong, tobele de lut, lăutele Tinh și multe alte instrumente muzicale tradiționale, deși diferite ca sunet și formă, toate au o misiune comună: de a păstra istoria, credințele, cunoștințele populare și esența culturală a fiecărui grup etnic.
Integrarea în viața contemporană
Când comunitatea menține flacăra vie, tânăra generație îi calcă pe urme, iar tehnologia devine o extensie a culturii, instrumentele muzicale tradiționale nu mai sunt prezente doar în amintiri sau festivaluri, ci se integrează din ce în ce mai mult în viața contemporană, păstrându-și în același timp esența națională.
![]() |
| Arta flautului Hmong – un patrimoniu cultural imaterial național, care întruchipează identitatea culturală a poporului Hmong. |
În multe sate, numeroși artizani păstrează în liniște moștenirea culturală. Artizanul Thò Chứ Dia (comuna Khâu Vai) se dedică khèn-ului (un tip de flaut de bambus) de aproape o jumătate de secol. Confruntând-o cu riscul ca tinerii să abandoneze tot mai mult acest instrument tradițional, a deschis cursuri gratuite, instruind direct sute de elevi. De la copii care nu știau să cânte la khèn, mulți au devenit acum figuri cheie în arte. Între timp, în comuna Phú Lương, artizanul Sầm Văn Đạo nu numai că predă și practică arta populară Cao Lan, dar este și unul dintre puținii artizani care posedă în prezent tehnica de a crea tobe antice Sành. Aproape 50 de tobe pe care le-a creat au devenit o punte de răspândire a esenței culturale a orașului Cao Lan, aducând sunetele acestei moșteniri publicului atât pe plan intern, cât și internațional, prin activități culturale, turism și schimburi internaționale.
Pornind de la fundația pusă cu migală de generațiile anterioare, tinerii de astăzi scriu un nou capitol pentru instrumentele muzicale tradiționale vietnameze. Crescând înconjurată de sunetul flautului Hmong în Platoul Dong Van Stone, Ly Mi Cuong, studentă la Academia Națională de Muzică din Vietnam, a adus muzica tradițională pe scena internațională, câștigând premiul întâi la concursul Young Music Talent Search de la Academia de Muzică din Zhejiang (China) și premiul întâi la categoria Instrumente Muzicale Tradiționale la Concursul Internațional de Muzică China-Singapore din 2024. Fără a se opri aici, Cuong a format și o trupă folk contemporană, îmbinând flautul Hmong cu muzica electronică și modernă, creând melodii proaspete și atrăgătoare pentru tineri, păstrând în același timp esența și identitatea culturală a grupului etnic.
Într-o direcție diferită, artistul Xuan Huu din comuna Bac Quang a ales spațiul digital pentru a răspândi valorile culturale tradiționale. Dedicându-și peste 15 ani predării cântului Then și interpretării Tinh, a creat canalele „Xuan Huu Dan Tinh” pe YouTube și TikTok, atrăgând peste 70.000 de urmăritori. Prin videoclipuri simple care surprind sunetul instrumentului Tinh, versurile Then și peisajele munților și pădurilor, moștenirea este relatată într-un mod mai accesibil, viu și captivant pentru publicul tânăr.
Dacă spațiul digital extinde raza de acțiune a patrimoniului cultural, atunci școlile sunt locul potrivit pentru a crește următoarea generație. În anul școlar 2025-2026, provincia va avea 1.053 de școli, cu 81,56% dintre elevi aparținând minorităților etnice. Bazându-se pe această bogată fundație culturală, sectorul educației a promovat modelul „Școli conectate la patrimoniu”, încorporând cântece populare, dansuri populare și muzică populară în activitățile didactice și extracurriculare; și invitând artizani să predea direct abilități de interpretare, ajutând elevii să înțeleagă și să fie mai mândri de cultura lor etnică.
De la sate la școli, de la scene la spații digitale, instrumentele muzicale tradiționale devin din ce în ce mai răspândite în viața contemporană. Evenimente precum Festivalul Flautului Mong din Dong Van sau produsele turistice experiențiale asociate cu tobele Then, lăuta Tinh și Sanh transformă treptat patrimoniul în resurse pentru dezvoltarea economică și turistică. Atunci când sunt cultivate în cadrul vieții comunitare, aceste sunete străvechi nu numai că păstrează amintirile culturale, dar creează și noi valori. Acesta este și modul în care identitatea etnică continuă să se răspândească, construind în mod durabil o vitalitate care să reziste în timp.
Thu Phuong
Sursă: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/












