Călătoria spre descoperirea picturii și caligrafiei Zen.

Artistul Tram Kim Hoa s-a născut în orașul Ho Și Min și a crescut și a trăit în Australia. Viața sa în străinătate i-a deschis oportunități de a porni într-o călătorie artistică pe multe continente. A participat la numeroase expoziții de pictură și caligrafie zen în țări precum Australia, China, Hong Kong (China), Taiwan (China), Malaezia, Filipine și Canada. Se dedică cu perseverență picturii, învață cu pasiune și cercetează în profunzime budismul zen. Prin aceasta, combină creativ zenul, caligrafia și pictura într-o formă de exprimare unică, deschizând un nou stil și o nouă apariție pentru caligrafie și pictură inspirate de zen.

Artistul Tram Kim Hoa la expoziția „Zen în viață”.

Pentru artistul Tram Kim Hoa, procesul creativ este „o perioadă de singurătate”, în care hârtia, stiloul, cerneala și tăcerea devin tovarăși, permițând minții să se contopească cu imaginile. El consideră că pictura Zen este în primul rând despre imagini, în timp ce forma joacă doar un rol secundar. Subiecte familiare precum păsările, florile și peisajele sunt personificate pentru a transmite emoție. Spațiul gol din picturile sale devine un element vizual care creează un sentiment de liniște și profunzime interioară.

Caligrafia sa poartă, de asemenea, amprenta sa unică. El alege un personaj sau o frază cu semnificație zen sau legată de experiența personală pentru a-și crea lucrările caligrafice. Folosește frecvent scrierea cursivă, deoarece liniile de trasare și structura personajelor exprimă un sentiment de libertate, potrivindu-se spiritului său creativ. Observând forma și semnificația personajelor, el transformă liniile de trasare și compoziția pentru a crea lucrări vizuale, întruchipând spiritul „poeziei în pictură”. Fiecare lucrare reflectă gândurile și experiențele sale interioare. Artistul Tram Kim Hoa a spus: „Lucrările mele exprimă viața prin perspectiva zenului, dar nu las mintea privitorului să se oprească la nivel senzorial sau emoțional; în schimb, îl ghidez prin acele emoții pentru a se întoarce la seninătatea sinelui său interior.”

Combinația dintre filosofia budistă zen și expresia vizuală contemporană modelează opera sa într-o lume artistică unică, unde tușele de cerneală și spațiul gol sunt impregnate de suflul contemplării. Este foarte apreciat de mulți cercetători de artă internaționali. Dr. Gerard Vaughan, directorul Galeriei de Artă Victoria (Australia), a declarat: „Arta lui Tram Kim Hoa insuflă viață nouă formelor vizuale tradiționale; un artist contemporan inspirat de spiritualitatea Zen.”

Să ne întoarcem la ascultarea vocii „nimicului”.

Expoziția „Zen în viață” marchează o revenire notabilă a artistului Tram Kim Hoa în orașul Ho Chi Minh, continuând calea creativă pe care a urmat-o de mult timp. Cercetătorul de artă Ly Doi, curatorul expoziției, a comentat: „Expoziția este o completare necesară, în contextul artei contemporane înfloritoare cu multe tendințe, dar expozițiile legate de conceptul de Zen sunt încă rare.”

Lucrările au fost foarte bine primite de public.

Folosind doar cerneală și apă, lucrările sale minimaliste îi ghidează pe privitori într-o lume interioară. Pentru el, pictura Zen nu înseamnă povestire sau descriere, ci reflectarea fluxului conștiinței. Cercurile incomplete, liniile curbate și cerneala pătată sunt văzute ca momente de respirație, unde mintea și spiritul se îmbină. Restul lucrărilor sunt spații goale, dar privitorii nu cad în neant; în schimb, se deschid către liniștea nemărginită a minții. Spațiile goale din picturile sale sunt destinate contemplării, realizând că „neantul” este energie, nu absență. Cerneala neagră și hârtia albă nu sunt opoziție, ci se armonizează, întruchipând ideea că „forma este vid, iar vidul este formă”.

Cercetătorul de artă Quách Cường a comentat: „Trầm Kim Hòa a ales calea tăcerii. A pictat cu cerneală neagră pe hârtie albă, conștient de fiecare respirație. În timp ce alții căutau «imagini», el căuta doar «golul». Și în acel gol picturile sale, sau mai degrabă picturile sale zen, au început să vorbească fără cuvinte: vocea «nimicului».”

Picturile sale nu aspiră să definească adevărul și nici nu sunt opera unei persoane „iluminate”. Ele seamănă cu urmele cuiva care caută cu bucurie momente de meditație în viața de zi cu zi: un nor, o creangă de bambus, o cărare mică, o aripă de cocor; sau un gând trecător, o boală, o pasiune… Cu o expresie ușoară ca o respirație, își împărtășește experiența în loc să afirme ceva.

Cu acest spirit, privitorul intră într-un spațiu al tăcerii. Inițial, pot apărea multe gânduri, dorind să interpreteze structura sau simbolismul. Dar, după un timp, acele gânduri par să se estompeze, făcând loc unui sentiment de nemișcare în fața spațiului picturii. Uită-te doar la titlu, privește tușele de pensulă, apoi lasă-ți mintea să se liniștească, găsind seninătate în ritmul vieții de astăzi.

Text și fotografii: MINH NGUYET

* Vă rugăm să vizitați secțiunea relevantă pentru a vedea știri și articole conexe.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524