Tendința de a invita artiștii în sufragerie.

TP - Dacă anterior artiștii care cântau în case private erau de obicei văzuți doar la petreceri fastuoase, acest model devine acum din ce în ce mai comun. Mini-spectacolele în sufragerii sau grădini, care deservesc câteva zeci de ascultători, devin o tendință în rândul unui segment al clasei de mijloc urbane.

Personalizați- vă experiența muzicală .

Weekendul trecut, am fost invitat la o petrecere privată găzduită de o figură proeminentă din industria logisticii. Punctul culminant al întregului eveniment a fost o scenă în stil minimalist, amplasată într-un living spațios de aproximativ 70 de ^metri pătrați, cu publicul la mai puțin de doi metri de cântăreți. Pentru unele spectacole populare, cum ar fi cântecul popular tradițional vietnamez „Mục hạ vô nhân”, publicul putea chiar solicita o nouă versiune de Soobin Hoàng Sơn și fiul său.

Un spațiu de concerte la domiciliu, cu o capacitate de câteva zeci de invitați, oferă o experiență muzicală privată și unică, distinctă de locațiile mari concepute pentru mulțimi.

Gazda petrecerii a spus că, în loc să angajeze cântăreți pentru a interpreta muzică mainstream, așa cum s-a întâmplat în anii precedenți, și-a dorit ca prietenii săi să experimenteze o formă diferită de divertisment. „În sălile mari, publicul stă de obicei destul de departe de artiști. În acest spațiu, însă, ascultătorii și interpreții pot interacționa direct, ca niște prieteni. În plus, oamenii le pot cere artiștilor să interpreteze numerele lor preferate, în loc să lase totul în seama regizorului, ca într-un teatru”, a spus el.

Potrivit Dr. Nguyen Thi Hoa, apariția spectacolelor muzicale la scară mică în spații private nu numai că creează mai multe opțiuni pentru public, dar deschide și o nouă piață pentru artiști, contribuind la diversificarea pieței muncii în domeniul artelor și reducând dependența de organizatorii tradiționali. Timp de mulți ani, oportunitățile de performanță au fost adesea concentrate în teatre, evenimente mari sau programe comerciale. Între timp, mulți artiști care lucrează în muzică clasică, muzică populară, jazz sau muzică orchestrală s-au străduit să mențină o frecvență stabilă a spectacolelor.

„Dintr-o perspectivă economică și culturală, acesta este un semn pozitiv. Arta se poate dezvolta durabil doar atunci când artiștii au oportunități regulate de muncă și sunt plătiți echitabil pentru expertiza lor”, a comentat dna Hoa.

Aceste tipuri de spectacole devin din ce în ce mai frecvente în Hanoi și Ho Chi Minh City. Ca trù, xẩm, đàn tranh, jazz, ansambluri de coarde, muzică de cameră și multe alte forme de artă care erau odinioară familiare teatrelor sau spațiilor culturale specializate sunt acum aduse în sufragerii, grădini, vile private și chiar la reuniuni de familie.

Un reprezentant al grupului de muzică veche Dong Kinh a declarat că, în ultimii ani, grupul a primit frecvent invitații de a concerta în spații mai mici, de la case private și recepții până la întâlniri corporative. Potrivit acestuia, proximitatea le permite ascultătorilor să aprecieze mai bine tehnica, emoția și improvizația - elemente adesea diminuate pe scenele mari.

Dong Kinh Co Nhac este renumit pentru abordarea sa de recreare a spațiilor de spectacol originale fără utilizarea echipamentelor electronice de amplificare a sunetului. Timp de mulți ani, grupul a urmărit spectacole la scară mică și are un program regulat de spectacole în Cartierul Vechi.

Modelele de apreciere a artei la scară mică câștigă interes în rândul unor publicuri urbane datorită experienței intime pe care o oferă între artiști și ascultători.

S-ar putea să vă placă și

Implementarea unui model de autoguvernare: „Nu încurajați contrabanda sau transportul ilegal de mărfuri peste graniță.”Pe 4 iunie, în comuna Ly Quoc, provincia Cao Bang, Stația de Grăniceri Ly Van, în coordonare cu Departamentul de Poliție Economică al provinciei Cao Bang, a desfășurat o campanie de conștientizare juridică privind prevenirea și combaterea contrabandei și a transportului ilegal de mărfuri peste graniță; și a implementat un model de autoguvernare de „Neacordarea de asistență la contrabanda și transportul ilegal de mărfuri peste graniță”.

„Unii membri ai publicului, după ce au vizionat spectacolul, au invitat grupul să cânte la întâlniri cu prietenii sau evenimente familiale. De obicei, publicul este format din doar câteva zeci de persoane, dar aceștia urmăresc cu mare atenție”, a spus el.

Lan Anh, organizator de evenimente din Hanoi, a declarat că evenimentele muzicale cu 20 până la 50 de invitați au fost rezervate mai frecvent în ultimii ani, mai ales după pandemia de Covid-19.

„Clienții noștri sunt în principal oameni de afaceri, antreprenori sau familii înstărite. Mulți vor să sărbătorească zile de naștere, aniversări de nuntă sau să distreze oaspeții într-un mod diferit de o petrecere obișnuită. Unii angajează un grup întreg de instrumentiști la citeră, alții vor să interpreteze *ca trù* sau *hat van* (cântece tradiționale vietnameze), iar unii închiriază un cvartet de coarde pentru a cânta muzică clasică în grădina lor. Consideră acest lucru ca făcând parte din stilul lor de viață”, a împărtășit Lan Anh.

O nouă direcție

Dr. Nguyen Thi Hoa, expertă în sociologie culturală la Academia de Științe Sociale din Vietnam, consideră că acest fenomen reflectă o schimbare în nevoile de a se bucura de activități culturale ale clasei de mijloc urbane. Potrivit Dr. Hoa, cu mulți ani în urmă, consumul cultural era adesea asociat cu locații fixe, cum ar fi teatrele, sălile de spectacole sau muzeele. În prezent, publicul tinde să își personalizeze experiențele.

„Publicul nu mai vrea doar să urmărească un spectacol. Vor să facă parte din acel spațiu, să converseze cu artiștii, să simtă că experiența le aparține”, a observat dr. Nguyen Thi Hoa.

De fapt, multe forme de muzică tradițională vietnameză își au originea în spații mici. Ca trù (un tip de cântec popular vietnamez) era odată prezent în bresle și case private. Muzica populară din sudul Vietnamului a fost, de asemenea, asociată cu viața comunitară înainte de a trece pe scena profesională. Revenirea acestor forme de artă în sufragerie este, într-un fel, o întoarcere la mediul lor original.

Răspunzând la o întrebare a unui reporter de la Tien Phong despre dacă acesta este un semn al unei renașteri a artei tradiționale sau doar o formă de consum la modă, cercetătorul cultural Nguyen Khoa de la Institutul pentru Cercetare, Conservare și Promovarea Culturii Naționale consideră că acest fenomen ar trebui privit din ambele perspective.

Pe de o parte, dl. Khoa evaluează pozitiv faptul că arta tradițională își găsește noi spații pentru a supraviețui. „Dacă așteptăm doar ca publicul să vină la teatru, multe forme de artă vor fi foarte greu de susținut. Apariția artei în viața de zi cu zi este o evoluție binevenită”, a spus dl. Khoa.

Pe de altă parte, însă, potrivit domnului Khoa, valoarea pe termen lung nu constă în numărul de spectacole private, ci în capacitatea de a forma un public autentic. Un spectator care angajează un artist pentru a cânta la o petrecere de ziua de naștere nu poate deveni neapărat un adept pe termen lung al artei tradiționale. „Întrebarea este dacă, după acea experiență, vor să învețe mai mult. Dacă totul se oprește doar la noutate, impactul va fi de foarte scurtă durată”, a declarat domnul Khoa.

S-ar putea să vă placă și

Trei generații au păstrat culoarea verde a cauciucului.De la părinți la copii, trei generații ale familiei lui Giang Luu Phi au fost asociate cu Compania pe Acțiuni Tay Ninh Rubber. În spatele acestei povești tradiționale se află nu doar dragostea pentru profesie, ci și stabilitatea veniturilor, beneficiile și un mediu de lucru care a păstrat angajații generații întregi.

Potrivit artistului de țită Minh Anh, a juca într-un cadru familial este foarte diferit față de a juca pe o scenă obișnuită. „La teatru, uneori nu pot vedea clar fețele publicului din cauza luminii. Dar în spectacolele mai mici, pot vedea când sunt mișcați, când zâmbesc și chiar pot auzi întrebările pe care le pun după fiecare reprezentație”, a spus Minh Anh.

Potrivit lui Minh Anh, cel mai mare avantaj al acestui model este interacțiunea. Artiștii au oportunitatea de a împărtăși mai multe despre munca lor, iar ascultătorii participă activ la narațiunea muzicală, în loc să se bucure doar pasiv de spectacol.

Totuși, acest format are și limitele sale. Spațiul mic de performanță înseamnă că multe lucrări trebuie rearanjate pentru a se potrivi. Programele care inițial necesitau orchestre complete sau sisteme de sunet complexe uneori nu pot fi reproduse integral așa cum s-ar întâmpla pe o scenă profesională. În plus, performanța acasă necesită flexibilitate din partea artiștilor în gestionarea sunetului, a luminii și a diverselor condiții tehnice care pot apărea.

„Totuși, cred că aceasta este o direcție interesantă. Nu fiecare concert are nevoie de mii de oameni. Uneori, doar câteva zeci de spectatori cu adevărat atenți sunt suficienți pentru a crea o noapte muzicală memorabilă”, a declarat Minh Anh.

Sursă: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo