Micul Univers de Artă

Un ceainic cu un oraș abandonat în miniatură construit pe el. Foto: NPR

Pe ecranul telefonului, o pereche de mâini gigantice gătesc într-o bucătărie minusculă: un ou de mărimea unui buton se prăjește într-o tigaie miniaturală, focul pâlpâie de la o lumânare mică. Potrivit NPR (SUA), rețelele de socializare sunt inundate de imagini cu oameni care recreează cu răbdare bucătării minuscule, unde gătesc ouă la căldura unei lumânări. Toate aceste imagini nu sunt animații, ci artă în miniatură care devine virală pe TikTok, unde granița dintre realitate și virtualitate este estompată în lumea la scara 1:12.

Control și ispravă

Arta miniaturală a devenit deosebit de populară în timpul erei Covid-19, deoarece artiștii au început să își împărtășească micile modele și tehnicile meticuloase de meșteșug. Cei implicați spun că pandemia a alimentat acest val de creativitate. „Este vorba cu siguranță despre control”, declară pentru NPR Amanda Kelly, artistă miniaturală și prima artistă rezidentă la Muzeul de Miniaturi Mini Time Machine din Tucson, Arizona. „Ca atunci când joci The Sims sau un joc de simulare, controlezi tot ce se întâmplă în micul spațiu pe care îl creezi.”

„The Sims” este un joc de simulare pe calculator în care jucătorii creează și controlează personaje virtuale (numite „Sims”). Însă, potrivit neurocercetătoarei Susana Martinez-Conde (Universitatea de Științe ale Sănătății Downstate, New York, SUA), atracția artei miniaturale vine din mai mult decât sentimentul de control. „Suntem atrași de scene pline de informații vizuale... Aceste miniaturi minuscule sunt ca niște bomboane pentru sistemul nostru vizual.”

Performanța artei miniaturale este evidentă în lucrarea „Macawll of the Wild” (2024) a artistului din Rhode Island, Thomas Deininger, expusă la Art Miami. Din față, pare a fi un macaw verde și galben cocoțat pe o creangă de copac. Dar, pe măsură ce privitorul se mișcă, sculptura dezvăluie o iluzie optică: este compusă din obiecte banale, precum o păpușă goală, un palmier de plastic, o banană de plastic necurățată, un dop de sticlă, un creion nr. 2 și o ruletă încâlcită.

Lucrarea, evaluată la 60.000 de dolari, a devenit rapid virală după ce o femeie a filmat -o și a postat-o pe TikTok. Potrivit The New York Times, videoclipul a ajuns la 16 milioane de vizualizări până la prânz pe 11 mai, a crescut la 50 de milioane până la ora 15:30, 90 de milioane până la ora 18:00 și are acum peste 118 milioane de vizualizări. Marina Totino, o artistă din Montreal, Canada, a declarat pentru NPR despre răbdarea necesară pentru a „te juca” cu această formă de artă: „Realizarea de modele în miniatură necesită mult timp. Îmi lipesc adesea mâinile cu superglue, scap lucruri și nu le găsesc pentru că sunt atât de mici, așa că trebuie să o iau de la capăt.”

Spunând povești mici

Arta miniaturală nu se rezumă doar la recrearea obiectelor minuscule, ci și la a spune povești fără cuvinte. În lucrări, oamenii sunt adesea absenți, doar mâinile „gigantice” ale artistului și scenele în miniatură care se conectează la povestea din spatele lor.

„Poți încetini ritmul, să te gândești la povești mărunte și să te cufunzi în lumea pe care vrei să o creezi”, a declarat pentru NPR Ashley Voortman, autoarea cărții Creepy Crafts: 60 Macabre Projects for Peculiar Adults. Între timp, Marina Totino îi duce pe telespectatori înapoi în copilărie cu scene nostalgice din anii '80 și '90. „Îmi place să recreez spații care au existat odată, dar care nu vor mai exista niciodată”, a spus ea. Una dintre lucrările emblematice ale lui Totino este un magazin video de dimensiunea unei cutii de pantofi, cu sute de DVD-uri minuscule, pereți de cărămidă acoperiți de graffiti și un semn înclinat sub ușă „Ne pare rău, suntem închiși”. Efectul de oglindă face ca rafturile să pară nesfârșite. „Fie ca amintirea închirierii de filme să dureze pentru totdeauna, cât de departe duc aceste holuri”, scrie Ashley Voortman pe site-ul ei web, explicând atracția artei în miniatură. „Tuturor le plac lucrurile mărunte”, a spus ea.

Scara minusculă, de obicei 1:12, face ca meșteșugul să fie deosebit de dificil. „Trebuie să fii un om al Renașterii, un tâmplar, un reciclator”, spune Amanda Kelly. Voortman începe adesea cu o idee vagă, apoi aruncă toate „gunoiurile” meșteșugărești în fața ei și începe să le asambleze. De la capace de sticle, sticle vechi de sos de soia și diverse decorațiuni, ea a creat mici case bântuite în cutii de chibrituri și orașe întregi abandonate deasupra ceainicelor.

Comunitatea artei miniaturale este la fel de deschisă precum imaginația lor. Artiștii se întâlnesc la expoziții, conferințe și mini-marketuri din toată țara. „Lumea ta miniaturală nu trebuie să fie perfectă. Chiar dacă este doar hârtie sau carton, este tot artă, o lume a ta”, a spus Totino.
Această tendință reflectă și fluxul estetic de pe TikTok în 2025, pe care Apple.com l-a menționat cândva drept mișcarea „Generator de artă AI”. Însă, spre deosebire de picturile digitale generate de inteligența artificială, mini-arta afirmă revenirea mâinii la obiecte reale, tactile și ușor de simțit.

Mini-artă și puterea rețelelor sociale

În ciuda istoriei sale îndelungate, arta miniaturală a devenit cu adevărat un fenomen global doar datorită rețelelor de socializare. Macawll of the Wild de Thomas Deininger este un exemplu clar: a trecut de la un colț puțin remarcat al Art Miami la un fenomen TikTok cu 118 milioane de vizualizări în doar câteva ore. Platforme precum TikTok remodelează, de asemenea, modul în care este percepută arta. În tendința „Minut Conștient” prezisă de Apple.com pentru TikTok în 2025, utilizatorii sunt încurajați să își ia un moment pentru a se opri în lumea digitală. Arta miniaturală, unde fiecare mic detaliu este îngrijit, devine o formă de meditație vizuală, ajutând spectatorii să găsească un sentiment de pace într-o lume turbulentă.

TRAN DAC LUAN

Sursă: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/