«99% вьетнамских певцов неоднократно пели под фонограмму».

TPO — Полный запрет на фонограмму не призван усложнить жизнь артистам, а защитить их от либеральных настроений рынка, заставляя профессионалов тренироваться, уважать свою аудиторию и, самое главное, быть честными с самими собой. Когда правила ясны, зрители тоже знают, за что платят.

Граница между истиной и ложью

На фоне все более динамичного вьетнамского музыкального рынка с многочисленными концертами, масштабными программами и церемониями награждения у зрителей появляется больше возможностей взаимодействовать с артистами на сцене. Однако этот бум сопровождается спорным фактом: грань между живым пением и вспомогательными техниками, такими как бэк-вокал или фонограмма, становится все более размытой.

Сегодня на многих концертных сценах певцам приходится одновременно справляться с множеством задач, таких как сложная хореография, постоянное движение, взаимодействие с публикой, а также световые эффекты, светодиодные экраны и масштабные сценические конструкции. Поддержание стабильного качества вокала стало для многих проблемой. Использование фонограмм или предварительно записанного вокала в качестве вспомогательного решения становится все более распространенным.

Во многих ситуациях артистам приходится имитировать пение под фонограмму для обеспечения качества, но злоупотребление этим подорвет подлинную ценность искусства.

Наложение вокала может сделать выступление более плавным и избежать ненужных ошибок при выступлении в условиях высокого давления. Однако, когда предварительно записанный звук слишком громкий и заглушает настоящий голос, зрители начинают сомневаться, слушают ли они певца или просто фонограмму. Вот тут-то и пригодится синхронизация губ. Синхронизация губ — это когда певец имитирует пение на сцене, двигая губами и телом в такт предварительно записанной дорожке (фонограмме).

Не все могут четко отличить предварительно записанный вокал от фонограммы. Непрофессионалы легко путают эти два понятия. Эта неопределенность затрудняет понимание зрителями того, что они на самом деле слышат, что часто приводит к спорам после каждого выступления.

Меняются и музыкальные привычки слушателей. Многие молодые люди привыкли к отполированной музыке на цифровых платформах, где голоса певцов тщательно отредактированы и безупречны. При выступлении на сцене естественные недостатки, такие как фальшивые ноты, одышка или невнятное произношение, считаются «ошибками». Это непреднамеренно оказывает давление на артистов, заставляя их больше полагаться на технику, чтобы обеспечить безопасное и безупречное выступление.

Учитывая высокую стоимость билетов на концерты, зрители ожидают получить за свои деньги что-то стоящее. Это включает в себя потрясающие визуальные эффекты и живое вокальное исполнение — именно то, что отличает концерты от прослушивания музыки по радио дома. Когда этих элементов нет или они не гарантированы, разочарование неизбежно.

Когда синхронное пение под фонограмму получит признание, баланс рыночной ценности постепенно сместится от вокальных способностей.

Некоторые утверждают, что фонограмма и использование предварительно записанного вокала не обязательно являются проблемой, но их необходимо классифицировать. «Певцы должны петь вживую. Если они больше сосредоточены на танцах и выступлении, их можно назвать исполнителями. Авторы песен должны сочинять оригинальные композиции. Когда эта граница размывается, название теряет свой смысл», — прокомментировал один из зрителей.

Современные технологии звукозаписи позволяют превратить обычный голос в идеальный в студии. Качественная запись в сочетании с привлекательной внешностью и сценическим обаянием — этого достаточно, чтобы получить место на сцене в качестве певца. Это привело к снижению профессиональных стандартов.

В эпоху стремительного развития искусственного интеллекта человеческие голоса могут быть не такими стабильными. Но взамен люди обладают эмоциями — качеством, которое машинам трудно заменить. Вместо того чтобы использовать это преимущество, многие певцы теряют свой потенциал, ставя себя в невыгодное положение из-за чрезмерной зависимости от технологий.

Вредные привычки

Вопрос о фонограмме и использовании наложений в выступлениях также поднимался делегатами на совещании по обзору работы в сфере культуры и искусства за первый квартал 2026 года. В докладе о ситуации в сфере культуры и искусства за первый квартал и ключевых задачах на второй квартал 2026 года руководители Департамента культуры и искусств (Центральный департамент пропаганды и массовой мобилизации) подчеркнули, что тенденция к «нечестным выступлениям» находится на подъеме.

На некоторых мероприятиях и музыкальных программах во время Тет (Лунного Нового года) и других праздников до сих пор используются предварительно записанные треки вместо живых выступлений. Это отражает недостатки в организации программ и контроле качества, а также свидетельствует о том, что профессиональная этика некоторых артистов не соблюдается.

Эта ситуация вызвала общественное возмущение, подорвала доверие и повлияла на профессиональные стандарты и ценность подлинности — ключевого элемента искусства. Если ее не исправить незамедлительно, она рискует стать недопустимой практикой.

Тунг Дуонг и Во Ха Трам неоднократно демонстрировали свое превосходное вокальное мастерство, приводя публику в восторг.

В интервью газете Tien Phong гитарист Дык Нха поделился своим мнением как человек, работающий в сфере искусства, и считает, что если рассматривать фонограмму лишь как «сценический трюк», то публику легко можно склонить на свою сторону. Однако, если рассматривать ее в контексте самой сути музыки – вида искусства, основанного на подлинных эмоциях и выразительности, – то полный запрет фонограммы не является крайним шагом, а необходимым мерой для защиты основных ценностей певческой профессии.

В первую очередь, пение – это живое звуковое представление. В отличие от киноактеров, которые могут многократно переснимать сцены, или художников, которые могут совершенствовать свои работы с течением времени, певцы создают искусство на сцене в реальном времени. Голос – это не просто инструмент, а сама суть профессии. Когда кто-то фактически не поет, но все равно получает звание певца на сцене, это уже не представление, а симуляция.

«Опасность заключается в том, что зрители покупают не аудиофайл, а пережитый опыт. Они приходят на концерты, чтобы услышать вибрации, очень человеческие несовершенства, моменты, когда голос может сорваться, моменты трансцендентности. Именно эти вещи создают воспоминания. Исполнение под фонограмму устраняет все эти элементы, превращая музыку в упакованный продукт, который вскрывают перед публикой. Тогда сцена перестает быть местом творчества и становится местом для повторного воспроизведения», — сказал артист Дык Нха.

Не будьте снисходительны или потакайте своим слабостям.

С профессиональной точки зрения, терпимость к фонограмме — даже в некоторой степени — равносильна подрыву основных стандартов певческой профессии. Настоящий артист должен уметь контролировать дыхание, высоту тона и ритм, а также гибко вести себя на сцене и взаимодействовать с группой.

Когда синхронное пение под фонограмму станет общепринятым, система ценностей рынка постепенно сместится от вокальных способностей к приоритетам внешнего вида, трюков и влияния в СМИ. Как только профессиональные стандарты снизятся, пострадают не только те, кто серьезно относится к своей работе, но и доверие аудитории будет подорвано чувством обмана.

На фоне все более динамичного вьетнамского музыкального рынка с многочисленными концертами грань между живым пением и такими приемами, как наложение вокала или синхронное пение под фонограмму, становится все более размытой.

В некоторых развитых музыкальных индустриях раньше терпимо относились к фонограмме, но тенденция к возвращению к живым выступлениям становится все более очевидной. Одна анонимная певица призналась, что 99% вьетнамских певцов много раз использовали фонограмму. Однако фонограмма даже более стрессовая, чем живое пение, потому что каждый раз, когда вы используете фонограмму, вы напряжены, скованы, а ваши глаза пусты от страха, что вы не сможете правильно синхронизировать движения губ.

«Пение вживую по-прежнему вызывает больше эмоций, и каждый раз, когда я пою, это вызывает разные чувства. Певцы, которые обычно поют вживую, очень боятся фонограммы, потому что каждый раз, когда они её используют, это всегда бросается в глаза», — поделился этот человек.

«Полный запрет на фонограмму призван не усложнить жизнь артистам, а защитить их от либерализации рынка. Это заставляет профессионалов совершенствоваться, уважать публику и, самое главное, быть честными с самими собой. Когда правила ясны, зрители тоже будут знать, за что они платят», — заявил артист Дык Нха.

Источник: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo